Si Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) ay isang pintor ng Ingles na ang mga gawa sa Romantiko ay nagtatampok ng ilan sa mga pinakamahusay na tanawin ng ika-19 na siglo. Nagpinta si Turner mula sa isang batang edad, at natagpuan niya ang inspirasyon para sa kanyang mga gawa sa pamamagitan ng paglalakbay sa buong UK at sa ibang bansa. Ang isang dalubhasa sa paggawa ng riveting na likhang pang-atmospheric, si Turner ay nabuhay sa halip isang lihim na buhay. Kilalanin ang tao sa likod ng ilan sa mga pinaka-quintessential paintings ng landscape sa lahat ng oras sa pamamagitan ng sampung likhang sining.
Mga Mangingisda sa Dagat
Ang mga mangingisda sa Dagat ay ang unang pagpipinta ng langis ng Turner na ipinakita sa Royal Academy noong 1796. Ang pagguhit ng inspirasyon mula sa mga sikat na pintor ng Ingles sa harap niya, nilikha ni Turner ang eksenang ito ng buwan na may dalisay na puwersa ng kalikasan sa harap. Ang maliit na bangka sa pangingisda, na may banayad na ilaw ng lampara, ay nasa awa ng mapang-api na madilim na alon ng dagat. Ang mabatong mga silweta sa kaliwa ng pagpipinta ay Ang Mga Karayom, isang hilera ng mga bato mula sa Isle of Wight. Sa oras ng pagpapakita nito, sinabi ng mga kritiko na ang pagpipinta ay ang gawa ng "isang orihinal na kaisipan."
Mga Mangingisda Sa Dagat © JMW Turner / WikiCommons
Ang Shipwreck
Tulad ng iba pang mga Romantikong pintor, mahal ni Turner na gumuhit ng mga natural na sakuna. Ang gawaing ito ay ipinakita noong 1805, at ito ay gaganapin ngayon sa Tate Britain. Ang pagpipinta na ito ay muling inilalarawan ang dagat bilang isang elemental na puwersa na hindi mabibilang. Hindi alam kung ang pagpipinta na ito ay batay sa isang tunay na pagkakasulat ng barko o ang kathang-isip na isa sa isang 1804 tula sa pamamagitan ng parehong pangalan, na isinulat ni William Falconer:
Muli siyang bumagsak! hark! isang pangalawang pagkabigla
Bilges ang paghahati ng daluyan sa bato-
Bumaba sa magaan ng kamatayan, na may mapanglaw na pag-iyak
Ang mga nasisiyahan na biktima ay nagtapon ng kanilang mga mata
Sa masasamang kawalan ng pag-asa; habang isa pang stroke
Sa pamamagitan ng malakas na kombulsyon ay nag-render ng solidong kahoy
Ang Shipwreck © JMW Turner / WikiCommons
Frosty Morning
Ang pagpipinta na ito, na nilikha noong 1813, ay naglalarawan ng matigas na tanawin ng taglamig ng isang tagpo na nakita ni Turner habang naglalakbay sa Yorkshire, at sinasabing ang anak na babae ni Turner na si Evelina ay naroroon sa pagpipinta pati na rin ang kanyang "crop-eared bay" na kabayo, na humihila sa cart. Hindi ibinebenta ng Turner ang pagpipinta; marahil ang gawain ay may sentimental na halaga sa kanya dahil sa mga personal na sangkap na kasama. Sinabi ni Claude Monet na ang Frosty Morning ay pininturahan ng "malawak na mata."
Frosty Morning © JMW Turner / WikiCommons
Dido Building Carthage, o The Rise ng Carthaginian Empire
Tinukoy ni Turner ang pagpipinta na ito, na ipinakita noong 1815, bilang kanyang chef d'œuvre, o obra maestra. Ang langis sa pintura ng canvas ay naglalarawan kay Dido (sa asul at puti sa kaliwa) na nagdidirekta sa mga tagapagtayo ng Carthage, isang klasikal na imahe mula sa Virgil's Aeneid. Ang kasamang piraso nito, ang The Decline ng Carthaginian Empire, ay ginawa ni Turner at naipakita makalipas ang dalawang taon. Si Claude Lorraine ay isang malaking impluwensya sa gawain ni Turner sa mga klasikal na landscape na ito. Sa isa sa mga huling eksibisyon niya, kasama ni Turner ang apat na gawa sa tema ng mga paksa ng Carthaginian.
Dido Building Carthage, o The Rise of Carthaginian Empire © JMW Turner / WikiCommons
Snowstorm: Hannibal Tumatawid sa Alps
Ang dramatikong makasaysayang mga kaganapan ay naging isang bagong tema para sa Turner upang gumana. Ang pagpipinta na ito, na ipinakita noong 1812, ay nagpapakita ng mga sundalo ni Hannibal na tumatawid sa Alps noong 218 BC Ang Kalikasan ay isang hindi mapang-akit na puwersa muli: isang itim na ulap ng bagyo ay bumababa sa mga tropa habang ang isang puting avalanche ay bumagsak sa bundok sa kanan. Ang isang mahina na sinag ng araw ay nagpupumilit upang masira ang mga hindi kapani-paniwala na pwersa na ito, at sa malayong distansya ay isang imahe ng maaraw na Italya. Ang Hannibal ay hindi malinaw na ipinakita sa gawain, na nagbibigay ng higit na pansin sa mga sundalo na naghihirap kaysa sa pinuno.
Ulan ng niyebe: Hannibal at ang kanyang mga Lalaki na tumatawid sa Alps © JMW Turner / WikiCommons
Unyong Bomba at Bilis - Ang Mahusay na Western Railway
Matapos ang isang parangal sa namamatay na industriya ng mga barko sa The 'Fighting Téméraire' na na-Tugged to Her Last Berth to Be Broken Up, ginawa ni Turner ang pagpipinta na ito noong 1844 upang ipakita ang kanyang malaking interes sa mga pagbabago na ginawa ng Industrial Revolution sa Britain. Ang Great Western Railway ay isang pribadong kumpanya ng tren ng British na nagtatrabaho upang makabuo ng isang mas mahusay na mode ng transportasyon. Ang lokasyon ng pagpipinta na ito ay pinaniniwalaang Maidenhead Railway Bridge sa buong ilog Thames. Sa kanang ibaba ng pagpipinta, ang isang liyebre ay tumatakbo sa track, isang pahiwatig ng natural na elemento ng dating gumagana ng Turner.
Ulan, singaw at Bilis - Ang Great Western Railway © JMW Turner / WikiCommons
Norham Castle Sunrise
Sa kanyang buhay sa huli, nawalan ng interes si Turner sa pag-urong ng mga detalye ng mga cresting waves at ship. Sa halip ay nakatuon siya sa kulay, kapaligiran, at ilaw, tulad ng nakikita nang malinaw sa pagpipinta na ito. Ang mga kuwadro na gawa, na ginawa mamaya sa kanyang buhay, ay nagpapakita ng isang likido na kilusan ng kulay na abstract. Si Turner ay interesado na makuha ang kapaligiran ng isang sandali, sa kasong ito isang pagsikat ng araw, sa halip na ang mga pisikal na bagay. Pininturahan ni Turner ang eksena na ito ng Norham Castle nang maraming beses sa buong buhay niya, malinaw na ipinakita ang kanyang mga pagbabago sa estilo. Binisita niya ito sa isa sa mga maagang paglalakbay niya sa hilaga ng kanlurang Ingles noong 1797. Tingnan ang iba pang mga pintura ng Norham Castle dito at dito.
Norham Castle Sunrise © JMW Turner / WikiCommons
Ang Alipin ng Barko
Ipinakita ni Turner ang pagpipinta na ito ng isang ship ship noong 1840, at ipinakita niya ito sa isang katas ng isang hindi nai-publish na tula ng kanyang, Fallacies of Hope (1812):
"Bukas ang lahat ng mga kamay, hampasin ang mga top-mask at belay;
Nagagalit si Yon sa paglubog ng araw at mabangis na ulap
Ipahayag ang darating na Typhon.
Bago ito magwalis ng iyong mga deck, magtapon ng dagat
Ang mga patay at namamatay - hindi na pinapansin ang kanilang mga kadena
Pag-asa, Pag-asa, malulugod na Pag-asa!
Nasaan ang iyong merkado ngayon?"
Ang gawaing ito ay nagpapakita ng isa sa mga pinakamahusay na representasyon ng pagkaganyak ng Turner sa karahasan ng mga tao at kalikasan. Ang akda ay batay sa kanyang tula at ang totoong kwento na isinalaysay sa aklat ni Thomas Clarkson na The History of the Abolition of the Trade Trade, kung saan ang isang kapitan ng isang barko ng barko ay naghagis ng sakit at namamatay na mga alipin sa dagat upang mangolekta ng dagdag na pera ng seguro. Ang pagpipinta ay mainit na may mga pula at yellow, at ang dagat ay marahas na nagbubuhos ng malabo na mga paglalarawan ng mga may-ari na mga paa ng mga alipin na itinapon sa dagat. Ang dramatikong emosyon na inilalarawan at napansin ng pagpipinta na ito ay ginagawang isang mahusay na halimbawa ng isang romantikong pagpipinta sa landscape. Ang kritiko ng sining na si John Ruskin ay sumulat tungkol sa pagpipinta na ito, "Kung ako ay nabawasan upang magpahinga sa kawalang-kamatayan ni Turner sa anumang gawa, dapat kong piliin ito."
Ang Alipin ng Barko © JMW Turner / WikiCommons
Kapayapaan - Burial sa Dagat
Ang isa pang personal na pagpipinta ng Turner, ang Peace ay naglalarawan sa paglibing sa dagat ng kaibigan ni Turner, artist David Wilkie. Ang pagpipinta ay ipinakita kasama ang pares nito, Digmaan, na magkasama sa paggawa ng Digmaan at Kapayapaan. Ipinakita ng giyera ang Napoleon na ipinatapon sa isang isla laban sa isang nakamamanghang background ng mga pula at yellows, na tinukoy ni Turner bilang isang "dagat ng dugo." Ang kapayapaan ay kahalili ay pininturahan ng isang cool na palette, na naglalarawan ng isang kalmado, marangal na pagkamatay ng isang mapayapang tao. Ang pares ng mga kuwadro ay pinintasan sa oras ng kanilang eksibisyon para sa kanilang kakulangan sa pagtatapos, at ang Kapayapaan sa partikular ay nahatulan dahil sa paggamit nito ng itim.
Kapayapaan - Palibing sa Dagat © JMW Turner / WikiCommons
