Malawakang itinuturing na isa sa mga pinakamahalagang artista sa panahon ng Baroque, ang Flemish na pintor na si Peter Paul Rubens ay gumawa ng isang masigasig at maimpluwensyang katawan ng trabaho bago siya namatay noong 1640. Bagaman kilala siya para sa kanyang mitolohikal na mga pintura ng kusang-loob na mga hubad na babae (kung saan ang salitang "Rubenesque "Bumangon), nilikha din ng artista ang parehong gawa sa relihiyon at pampulitika. Sinaliksik namin ang ilan sa mga pinakamahalagang gawa ni Rubens, mula sa The Horrors of War hanggang sa The Judgment of Paris.
Ang Massacre ng Innocents
Ang Massacre of the Innocents - na naglalarawan sa kwentong bibliya ng mga sundalong Romano na nagsasagawa ng mga bagong panganak sa Betlehem sa mga utos ni Haring Herodes - ay ipininta noong unang bahagi ng ika-17 siglo pagkatapos bumalik si Rubens mula sa isang walong taong paglagi sa Italya na ginugol sa pag-obserba sa mga gawa ng mga artista tulad ng Italian Baroque master na si Caravaggio. Ang pagpipinta ay naging pinakamahal na pagpipinta ng Old Master na nabili nang binili ito ng negosyante ng Canada at kolektor ng sining na si Kenneth Thomson ng halagang £ 49.5 milyon sa auction ng Sotheby noong 2002, bago ito naibigay sa Art Gallery ng Ontario noong 2008 kung saan ito ay nakabitin pa rin ngayon.
Peter Paul Rubens, Ang Massacre ng mga Innocents, 142 x 182 cm, Art Gallery ng Ontario, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
Ang mga Horrors of War
Kinomisyon ni duke na Italyano Ferdinando II de 'Medici, Ang Horrors of War ay ipininta sa pagitan ng 1637 at 1638 at ngayon ay nag-hang sa Palatine Gallery ng Palazzo Pitti sa Florence. Kahit na ang pagpipinta ay naglalarawan sa Mars, ang Romanong diyos ng digmaan, na nagmula sa Templo ni Janus na pinalakas ni Alecto, ang pagngangalit ng digmaan, at pinigilan ni Venus - na inilalarawan sa karaniwang kusang-loob na fashion na Rubenesque - iniisip na ginamit ni Rubens ang alegorya ng Romanong mitolohiya bilang isang komentaryo sa politika sa Digmaang Tatlumpong Taon, na sa puntong iyon ay sumira sa Europa sa loob ng dalawang dekada.
Peter Paul Rubens, The Horrors of War, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
Ang Parusa ng Paris
Ang isa pang gawa sa mitolohiya ni Rubens, ang The Judgment of Paris, ay naglalarawan sa alamat ng Romanong kaparehong pangalan kung saan napilitan si Paris na hatulan ang pinakamagaganda ng tatlong diyosa - sina Venus, Minerva at Juno - sa mga pangyayaring nagbalewala sa Digmaang Trojan. Sinasabing ang ikalawang asawa ni Rubens, si Hélène Fourment - 37 taon ang kanyang junior at pamangkin ng kanyang unang asawa, si Isabella Brandt, na namatay apat na taon bago ang kanilang kasal - ay ang buxom, magandang modelo para sa pigura ng Venus. Ang susunod na bersyon ng The Judgment of Paris, ipininta hanggang sa katapusan ng 1630s, ay nag-hang sa Museo del Prado ng Madrid.
Peter Paul Rubens, Ang Paghuhukom sa Paris, 144.8 x 193.7 cm, The National Gallery, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Selyo ng Rubens
Ang mga tagahanga ng Art na bumibisita sa Banqueting House ng London ay kailangan lamang tumingin paitaas upang tratuhin sa isa sa mga pinaka-natatanging gawa ni Rubens - ang tanging nakaligtas sa lugar ng pagpipinta ng kisame na nilikha ng master ng Flemish na naiwan ngayon. Tinukoy bilang Rubens 'Ceiling, ang gawain ay inatasan ni Haring Charles I at nilikha sa studio ng Antwerp ng artista bago maipadala sa London at mai-install sa bulwagan ng gusali noong 1636. Binubuo ng tatlong canvasses - Ang Unyon ng mga Crown, Ang Apotheosis ng Si James I at ang Mapayapang Paghahari ni James I - ang kisame ay nag-alaala sa tatay ni Charles na si King James I, na namatay noong 1625.
Peter Paul Rubens, Rubens Ceiling, Banqueting House, c. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
Ang Descent mula sa Krus
Matatagpuan sa Antwerp's Cathedral of Our Lady, The Descent mula sa Krus ay isang triptych na isinasagawa noong unang bahagi ng ika-17 siglo na naglalarawan ng walang buhay na katawan ni Kristo na nakuha mula sa krus ng isang pangkat ng mga tao, kabilang sa kanila ang Birheng Maria, si Juan na Apostol na namula sa pula. at Mary Magdalene, na inilarawan ng katedral bilang "isang paragon ng sining ng Baroque." Ang Cathedral of Our Lady, marahil ang isa sa mga pinakamahusay na lokasyon upang tingnan ang relihiyosong sining ni Rubens, ay tahanan din ng tatlong iba pang mga gawa ng artista: Ang Pagtaas ng Krus at Ang Pagkabuhay na Mag-uli ni Cristo, kapwa mga triptych, at ang dambana ng altar Ang Assumption ng ang Birhen.
Si Peter Paul Rubens, Ang Descent mula sa Krus, Cathedral ng Our Lady, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
Ang Disembarkation sa Marseilles
Isa sa 24 na mga kuwadro na bumubuo sa tinaguriang Marie de 'Medici Cycle - na inatasan ng reyna na ipinanganak ng Pranses na Pranses, balo ni King Henry IV ng Pransya, upang ilarawan at ipagdiwang ang mga seminal na sandali sa kanyang buhay - Ang Disembarkation sa Marseilles ay naglalarawan kay Marie. ang pag-alis ng kanyang barko sa port ng Pranses na isinama ni Poseidon, Triton at isang trio ng voluptuous nereids. Nabalitaan ng alingawngaw na ang komisyon, salamat sa matigas ang ulo na karakter ni Marie, ay napuno ng pag-igting, at kagiliw-giliw na Belgian arts manunulat na si Roger Avermaete kung minsan ay iminungkahi ang pagsasama ng mga curvaceous mitical nereids ay maaaring isang pag-alam na pagtatangka upang maakit ang pansin mula sa reyna - marahil ang Rubens ' reaksyon sa mahirap na komisyon. Ngayon, ang Disembarkation sa Marseilles ay nakabitin sa tabi ng kapwa 23 mga kuwadro na gawa sa siklo sa Louvre sa Paris.
Peter Paul Rubens, Ang Pagsasama-sama sa Marseilles, 394 x 295 cm, The Louvre, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
Ang Hippopotamus at Crocodile Hunt
Sa tabi ng kanyang maraming mga komisyon sa relihiyon at maharlikang, si Rubens ay tinanggap din ng isang bilang ng mga European aristocrats upang lumikha ng dramatiko, malakihang mga eksena sa pangangaso na nabanggit ngayon para sa kanilang enerhiya at maingat na pansin ang mga detalye, lalo na sa kanilang mga asignatura sa hayop. Ang Hippopotamus at Crocodile Hunt - inatasan ni Maximilian I, Elector ng Bavaria upang magdalamhain sa kanyang paninirahan sa tag-araw, ang Schleissheim Palace - ay isa lamang sa mga piraso ng pangangaso at ngayon ay nakatira sa Munich's Alte Pinokothek. Ang iba pang mga kilalang eksena sa pangangaso sa Rubens ay kinabibilangan ng The Wolf at Fox Hunt, na nakalagay sa Met Museum sa New York City.
Peter Paul Rubens, Ang Hippopotamus at Crocodile Hunt, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Takip-silim Chill / WikiCommons
Sina Samson at Delilah
Nabili sa pamamagitan ng National Gallery ng London noong 1980 ng higit sa £ 2.5 milyon, Samson at Delilah - na naglalarawan ng eponymous na mga character na bibliya bilang temporer na nagtataya sa bayani at pinutol ang kanyang buhok, ang mapagkukunan ng kanyang malakas na lakas - marahil ang pinaka-kontrobersyal na likhang sining ni Rubens '.. Mula pa sa pagbili nito, ang mga debate ay nagagalit tungkol sa pagiging tunay ng pagpipinta - mayroon ding isang buong website na nakatuon sa kontrobersya - kasama ang Amerikanong artista ng artista na si Richard Fremantle na pinaputukan ang gawain bilang masyadong 'bulgar' at 'krudo' para sa isang artist ng Rubens caliber. habang ang mga naniniwala kasama ang Ingles na kritiko ng sining na si Brian Sewell ay nagsabing ang pagka-orihinal nito. Ang National Gallery ay, gayunpaman, pinananatili ang tindig nito sa buong mga taon na sina Samson at Delilah ay tunay na tunay, tila sa pagsuporta sa maraming mga eksperto sa Rubens.
Peter Paul Rubens, Samson at Delilah, 185 x 205 cm, The National Gallery, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
Ang Hardin ng Pag-ibig
Ipininta ilang sandali matapos ang kasal ni Rubens sa kanyang pangalawang asawa na Hélène Fourment, Ang Hardin ng Pag-ibig ay naisip na isang pagdiriwang ng kanilang unyon - sa katunayan, tulad ng sa The Judgment of Paris, pinaniniwalaan na siya ang inspirasyon sa likod ng mga babaeng subject ng pagpipinta. Ang impluwensya ng The Hardin ng Pag-ibig - na nakalagay ngayon sa Museo del Prado sa Madrid - ay napansin ng kritiko ng sining ng British na si Waldemar Januszczak na nakikita ang pamana nito sa kalaunan ay gumagana tulad ng mga painting ng fête galante ni Jean-Antoine Watteau at ang mga gawa ng kapwa mga artistang Rococo ng Watteau Sina François Boucher at Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, Ang Hardin ng Pag-ibig, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
