Naimpluwensyahan ng Great Migration sa Harlem Renaissance hanggang sa Jazz Age, ang 1920s ay isang masigla at kapanapanabik na oras sa Chicago. Gamit ang damit ng flapper, ang estilo ng jazz dance, at blues ng musika sa lahat, ang mga artista ng lahat ng iba't ibang mga genre ay nag-eksperimento sa pagpapahayag ng nagbabago na mga paraan ng kanilang minamahal na lungsod. Mula sa mga batang babae na flapper hanggang sa buhay na barbecue ng komunidad, narito ang sampung mga gawa ng sining na nagbibigay sa iyo ng isang sulyap sa kung ano ang buhay sa Chicago noong unang bahagi ng ika-20 siglo.
Itim na Belt ni Archibald Motley, Jr.
Si Archibald Motley, Jr ay nanirahan sa Chicago sa halos lahat ng kanyang buhay at natanggap ang kanyang pormal na pagsasanay sa sining sa School of the Art Institute of Chicago. Bilang isang resulta, marami sa kanyang mga gawa ang sumasalamin sa oras na ginugol niya sa lungsod. Ang Motley ay itinuturing na parehong Jazz Age Modernist at isang pangunahing tagapag-ambag sa Harlem Renaissance. Isinama ni Motley ang mga maliliwanag na kulay at buhay na pulutong sa kanyang mga pintura upang ilarawan ang simula ng isang bagong buhay para sa maraming mga Amerikanong Amerikano na naninirahan sa Estados Unidos sa panahong ito. Ang kanyang pagpipinta na Black Belt ay binigyang inspirasyon ng 'The Stroll, ' na siyang pangalan na ibinigay sa isang bahagi ng Chicago Street State. Ang kalye ay puno ng buhay na buhay na mga Amerikanong Amerikano kapwa gabi at araw.
Itim at Puti na larawan ng pagpipinta ng "Itim na Belt" © US National Archives and Records Administration / Wikicommons
Barbecue ni Archibald Motley, Jr.
Sinaliksik ni Motley ang maraming magkakaibang aspeto ng kultura ng Africa-American, rasismo, at pang-araw-araw na buhay sa lungsod. Bilang karagdagan, siya ay napaka kamalayan ng politika sa oras at ginamit ang kanyang mga gawa upang tumawag para sa pagtanggal ng rasismo mula sa lipunan. Sa kanyang trabaho ang Barbecue, ang mga pananaw sa Motley skews, ay naglalarawan ng isang malawak na hanay ng mga kulay ng balat, at malakas na mga pattern. Malakas din niyang inilalagay ang pinahusay na labi sa lalaki at bata sa harap ng imahe. Ginagamit niya ang mga larawang ito ng mga itim upang makisali sa kanyang mga manonood at hikayatin silang tumingin sa nakaraang kulay ng balat upang makilala ang kayamanan ng kultura, tao, at eksena.
Pagpipinta ng "Barbecue" © Alexisrael / Wikicommons
Pagkuha ng Relihiyon ni Archibald Motley, Jr.
Sa pamamagitan ng mga trombon, sayawan, at abalang mga kalye, ipinapakita ng Motley ang pagkasabik at lakas na nauugnay sa Chicago noong mga '20s sa pamamagitan ng kanyang pagpipinta Pagkuha ng Relihiyon. Wala siyang anumang sentral na paksa; lahat ay nakaharap sa iba't ibang direksyon, at ang mga instrumento ay naglalaro ng pataas at pababa. Ang layout na ito ay iginuhit ang mata ng manonood sa paligid ng pagpipinta, sa halip na tumututok sa isang seksyon o aspeto, at hinihikayat ang manonood na kumuha sa buong eksena. Nagbibigay inspirasyon ito sa mga manonood na mag-isip tungkol sa bawat tao - anuman ang kulay o hitsura - at ipagdiwang ang kultura ng buong lungsod.
Itim at puting litrato ng pagpipinta ng "Pagkuha ng Relihiyon" ng US National Archives and Records Administration / Wikicommons
Ang Migration Series ni Jacob Lawrence
Sa Jacob Lawrence's Migration Series, inilalarawan niya ang kalayaan at kagalakan na dumating sa maraming mga Amerikanong Amerikano habang nagsimula sila ng isang bagong buhay at tumawid sa Chicago sa panahon ng Mahusay na Paglilipat. Sa kanyang pagpipinta, may isang mabigat na tono, ngunit isang matatag na pag-asa habang ang lahat ay nagtutulak papunta sa ilaw na lumilitaw sa kabilang panig ng pintuan na may label na 'Chicago.'
Itim at puting litrato na "Great Migration" pagpipinta / © US National Archives and Records Administration / Wikicommons
Bukal ng Oras ni Lorado Taft
Ang 126-paa-malawak na iskultura na nilikha ni Lorado Taft ay nakaupo sa Washington Park sa kapitbahayan ng South Side ng Chicago. Ang iskultura ay kinasihan ng tula na 'Paradox of Time' ni Henry Austin Dobson. Inilalarawan nito ang isang naka-hood na Oras ng Ama na nanonood ng 100 mga figure. Ang iskultura ay paggunita sa unang 100 taon ng kapayapaan sa pagitan ng Estados Unidos at Great Britain. Ang tubig para sa bukal ay nagsimulang tumatakbo noong 1920, at ang iskultura ay nakatuon sa lungsod noong 1922.
Nauna sa Bukal ng Patong ng Oras © Johntb17 / Wikicommons
Gimikan sa Gabi ni Archibald Motley, Jr.
Sa isa pa sa mga gawa ng sining ni Archibald Motley, Jr, ipinapaliwanag niya ang isang nakaganyak na nightclub kasama ang mga taong nagsasayaw, umiinom, at kumakain. Maaaring madama ng mga manonood ang lakas at kaguluhan sa silid sa pamamagitan ng malalim na pulang ilaw at ang mga naglalakihang sandata ng babaeng sumasayaw sa gitna. Ang mga indibidwal na dumalo sa club ay lumilitaw na nakalimutan ang mga stereotype na nauugnay sa lahi at lahat ay sumasayaw sa musika ng jazz at tinatangkilik ang gabi.
Mga Statues ng Industriya at Agrikultura sa The Chicago Trade Building
Sa labas ng The Chicago Board of Trade Building, ang iconic na gusali na matatagpuan sa Distrito ng Pinansyal, ay nakatayo ng dalawang estatwa na kumakatawan sa Industriya at Agrikultura. Ang orihinal na gusali ay nawasak noong 1929, at ang dalawang klasikal na istilong estatwang estatwa ay protektado at inilipat sa mga hardin ni Arthur W. Cutten, isang prestihiyosong trigo at cotton speculator. Ang mga estatwa ay hindi natuklasan muli hanggang 1978 at bumalik sa harap ng gusali noong 2005. Ang dalawang estatwa na ito ay kumakatawan sa isang mahabang kasaysayan ng booming ekonomiya ng Chicago, bagong pag-asa, at kahalagahan ng kalakalan sa kasaysayan ng lungsod.
Statue ng Industriya © Wikicommons
Komposisyon ibuhos ang Jazz ni Albert Gleizes
Ang mga '20s ay isang oras ng pagbabago at pagtulak ng mga hangganan, at Albert Gleizes inilarawan ang ideyang ito nang maganda sa kanyang piraso Komposisyon ibuhos Jazz. Dalawang figure ang lumilitaw na naglalaro ng mga instrumento, at ang mga naka-bold na hugis, matingkad na kulay, at brush stroke ay lumikha ng isang tiyak na uri ng musika na hindi maririnig ngunit nadarama. Ang abstract at modernong imahe ay nagpapakita na ang mga karaniwang hadlang sa oras ay nasira at ang mahigpit na hinihingi ng lipunan ay hindi na kailangang ilapat.
"Komposisyon ibuhos Jazz" pagpipinta © Albert Gleizes / Wikicommons
Takpan ang Mga likhang sining para sa Mga Tale ng Jazz Age ni F. Scott Fitzgerald
Noong 1920s, ang musikal na form na naiimpluwensyahan ng mga European harmonies na sinamahan ng mga African American blues rhythms ay nabuhay at naging kilala bilang 'jazz.' Ang dekada ay tinutukoy ngayon bilang 'The Jazz Age.' Ang musika, nightlife, at ang jazz style ng pagsayaw ay naging isang maimpluwensyang at mahalagang bahagi ng panahon. Ang masigla at mapangahas na paraan ng pamumuhay ay hindi lamang nakuha ng mga pintor kundi pati na rin ng mga manunulat, at pareho silang nagsama upang lumikha ng takip para sa aklat ni F. Scott Fitzgerald. Ang takip na ito ay tumpak na inilalarawan ang sayawan, kaguluhan, at kagalakan na napuno ng panahon.
Takpan ang Mga likhang sining para sa Mga Tale ng Jazz Age © John Held, Jr./Wikicommons
