10 Mga likhang sining sa pamamagitan ng Titian na Dapat Mong Malaman

Talaan ng mga Nilalaman:

10 Mga likhang sining sa pamamagitan ng Titian na Dapat Mong Malaman
10 Mga likhang sining sa pamamagitan ng Titian na Dapat Mong Malaman
Anonim

Si Tiziano Vecellio, na mas kilala bilang Titian, ay isa sa mga kilalang pintor ng ika-16 na siglo na Venice. Sa paglipas ng kanyang karera, nilikha niya ang isang eclectic na katawan ng trabaho na sumasaklaw sa mitolohiya, larawan at relihiyon. Binibigyan namin ng profile ang sampung mahahalagang gawa ni Titian.

Palagay ng Birhen

Ang palagay ng Birhen, ang nagngangalang altarpiece sa Venice's Basilica dei Frari, ay ang unang pangunahing pampublikong komisyon ni Titian sa lungsod, at nang ang pintura ay ipinakita noong 1518, itinatag nito ang batang artista bilang isa sa nangungunang mga pigura ng Paaralang Venetian. Napansin dahil sa matapang nitong paggamit ng kulay, astig na sukat (halos 23 talampakan ang taas) at dula, ang Assumption of the Virgin ay isang rebolusyonaryong gawain ng sining sa panahon nito, at si Titian ay magpapatuloy upang gumawa ng mas maraming mga altarpieces kasama na ang Gozzi Altarpiece sa Ancona at Ang Kamatayan ni Saint Peter Martyr, ipininta sa pagitan ng 1526 at 1530 ngunit malungkot na nawasak ng apoy noong 1867.

Image

Titian, Pagpapalagay ng Birhen, Langis sa panel, 690 x 360 cm, Basilica dei Frari, Venice, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr

Image

Bacchus at Ariadne

Kabilang sa ilan sa mga unang gawa na nilikha ni Titian, na nakatuon sa paksa ng mitolohikal na paksa, inilalarawan nina Bacchus at Ariadne ang unang pagpupulong ng Greek god ng alak at prinsesa ni Cretan sa isla ng Naxos at inilarawan ng maraming mga kritiko bilang pinakadakilang gawain ng artist. Orihinal na inatasan ni Alfonso d'Este, Duke ng Ferrara, bilang bahagi ng isang serye ng mga kuwadro na gawa para sa isang pribadong silid sa Ducal Palace - na kasama rin ang Giovanni's Bellini's The Feast of the Gods at dalawang iba pang mga gawa ni Titian, The Bacchanal ng Andrian at Ang Pagsamba sa Venus - sina Bacchus at Ariadne ngayon ay nakabitin sa National Gallery ng London.

Titian, Bacchus at Ariadne, Langis sa canvas, 176.5 x 191 cm, National Gallery, London, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons

Image

Venus ng Urbino

Ipininta noong 1538 para sa Duke ng Urbino, Guidobaldo II della Rovere bilang isang regalo sa kanyang kabataang si Giulia Varano, Venus ng Urbino ay inilarawan ng marami bilang hindi pinahayag na erotika - pinaka malinaw na kinakatawan ng senswal, mapang-akit na pagkakaroon ng Romanong diyosa ng pag-ibig. - kahit na ang iba pang mga interpretasyon ay nakatuon sa iba pang mga alegasyon tulad ng katapatan (sinasagisag ng aso) at pagiging ina, na nilagyan ng kasambahay at batang babae sa background. Kahit na na-inspirasyon ng kanyang Peer Giorgione's Sleeping Venus, ang pagpipinta ay naging inspirasyon sa iba pang mga gawa kasama ang kontrobersyal na pagpipinta ni Édouard Manet noong 1863 na Olympia.

Titian, Venus ng Urbino, Langis sa canvas, 119 x 165 cm, Galleria degli Uffizi, Florence, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons

Image

Ang Rape ng Europa

Bahagi ng isang serye ng mga kuwadro na gawa sa mitolohiya - kasama ang iba pang mga gawa kasama sina Venus at Adonis (1554) at Diana at Actaeon (1556-1515) - nilikha para kay Haring Philip II ng Espanya na tinukoy ni Titian bilang Poesie, The Rape of Europa na naglalarawan sa pagdukot kay Ang Europa mula sa kanyang tinubuang-bayan, ang sinaunang lungsod ng Sidon, hanggang Crete ni Jupiter (Zeus sa mitolohiya ng Greek) sa anyo ng isang puting toro. Pag-aari ng Boston's Isabella Stewart Gardner Museum mula pa 1896, ang pagpipinta ngayon - kahit na pinuri dahil sa mga maliwanag na kulay nito at matingkad na texture - ay nag-udyok ng kontrobersya para sa eroticization ng panggagahasa, ngunit nananatiling isa sa mga pinakamahusay na napanatili na halimbawa ng serye ng Titian'sPoesie.

Titian, Ang Rape ng Europa, Langis sa canvas, 178 x 205 cm, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, c. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons

Image

Ang Danaë

Ang mga pintura ni Titian's Danaë ay isang serye ng hindi bababa sa limang komposisyon na nakatuon sa alamat ng mitolohikong Griyego na prinsesa at ang kanyang pang-aakit at pagbubutas ni Zeus na lumilitaw sa pagpipinta bilang isang shower ng ginto. Ang unang bersyon ng artista, ngayon ay nakabitin sa Naples 'Museo di Capodimonte, kasama ang pigura ni Eros at inatasan ni Cardinal Alessandro Farnese - isang pari at nabanggit na patron ng sining, ngunit isa ring kilalang piloto. Ito ay naisip na maging isang satire sa Renaissance preoccupation ng Italya sa mga courtesans. Hinatak ng mga tropang Aleman sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pagpipinta ay kalaunan ay bumalik sa Italya noong 1947.

Titian, Danaë, Langis sa canvas, 120 x 172 cm, Museo di Capodimonte, Naples, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons

Image

Diana at Actaeon

Ang isa pang likhang sining mula sa seryosong mitolohiya ng Titian na serye ng Poesie para kay Haring Philip II ng Espanya, sina Diana at Actaeon ay naglalarawan ng isang eksena mula sa Romanong makata na si Ovid's Metamorphoses kung saan ang bayani ng Greece ay natitisod sa hubad na diyosa ng pamamaril na kung saan, bilang pinahihiwatig ng artist ng Pagkamatay ng Actaeon, mga resulta sa kanyang pagkamatay. Nakuha ng National Gallery ng London at National Gallery ng Scotland noong 2009 sa halagang £ 50 milyon, sina Diana at Actaeon at ang kasama nitong si Diana at Callisto - na binili ng parehong mga galerya tatlong taon mamaya sa halagang £ 45 milyon - ay minsang inilarawan ng pintor ng British na si Lucian Freud bilang "simpleng ang magagandang larawan sa buong mundo."

Titian, Diana at Actaeon, Langis sa canvas, 184.5 x 202.2 cm, National Gallery, London, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons

Image

Sagrado at Pagmamahal sa Pagmamahal

Nagpinta nang si Titian ay 25 taong gulang lamang at inatasan ng sekretarya ng Venetian na si Nicolò Aurelio upang markahan ang kanyang kasal sa kanyang asawang si Laura Bagarotto, Sagrado at Profane Love ngayon ay isa sa pinakamahalagang gawa sa Rome's Galleria Borghese, kaya pinabilihan, sa katunayan, na kapag nag-alok ang pamilya Rothschild ng 4, 000, 000 lira para sa likhang sining noong 1899 - na kung saan ay higit pa sa halaga ng buong koleksyon nito - tumanggi ang gallery. Maraming mga pagpapakahulugan sa pagpipinta ay pinagtatalunan, bagaman binabasa ito ni Galleria Borghese bilang isang pagpapahayag ng paniniwala ni Titian sa kadakilaan ng kapwa langit, na sinasagisag ng hubad na babae na tulad ng Venus, at pang-daigdig, na kinakatawan ng nakasuot na paksa ng babae.

Ang Pag-ibig ng Titian, Sagrado at Profane, Langis sa canvas, 118 x 279 cm, Galleria Borghese, Roma, c. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons

Image

Pesaro Madonna

Ang Venice's Basilica dei Frari ay tirahan din ng isa pang obra maestra ng Titian, ang Pesaro Madonna (na kilala rin bilang Madonna di Ca 'Pesaro) - isang gawaing inatasan ni Jacopo Pesaro. Inilalarawan nito ang mga pinuno ng Venetian at pinuno ng militar na ipinakita sa Birheng Maria ni Saint Peter. Naipatupad sa pagitan ng 1519 at 1526, ang Pesaro Madonna ay sumira sa tradisyon sa oras ng paglalagay ni Titian ng Birheng Maria at Cristo sa isang posisyon na nasa gitna - hindi katulad ng maraming iba pang mga altarpieces na nauna nito na naglagay ng mga debosyonal na figure sa sentro ng sentro ng isang komposisyon - at, kung gayon, itinuturing ngayon na isang mahalagang papel sa Venetian School ng pagpipinta.

Titian, Pesaro Madonna, Langis sa canvas, 478 x 268 cm, Basilica dei Frari, Venice, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons

Image

Papa Paul III at ang Kanyang mga Apo

Ang isang karagdagang trabaho na inatasan ng pamilyang Farnese, sina Pope Paul III at ang Kanyang mga Apo ay naglalarawan sa papa at dalawa sa kanyang mga apo - si Alessandro (na nag-atas din ng naunang nabanggit na pagpipinta ng Danaë) at Ottavio. Tulad ng karamihan sa paglalarawan ni Titian, ang akda ay nagtatampok ng isang makabuluhang sikolohikal na pag-asa, at ang isang mas malapit na pagtingin sa pagpipinta ay maaaring maihayag ang marami sa kumplikadong relasyon sa pamilya sa pagitan ng tatlong paksa nito - ang mga kritiko ng sining ngayon ay binibigyang kahulugan ang likhang sining bilang isang mensahe sa Holy Roman Emperor Charles V na ang Papa, sa kabila ng kanyang mahusay na edad, ay nanatiling isang nangingibabaw na patriyarka upang kontrolin ang kanyang mga nag-aaway na apo.

Titian, Pope Paul III at Kanyang mga Apo, Langis sa canvas, 210 x 174 cm, Museo di Capodimonte, Naples, 1546 © Armbrust / WikiCommons

Image