Sa pamamagitan ng eclectic na pagtitipon ng mga likhang sining at eksibisyon, ang Brooklyn Museum ay isang natatanging lugar, katulad ng lungsod na kung saan ay nests. Tinutuligsa nito ang lahat ng mga stigmas ng isang tradisyunal na museo sa pamamagitan ng hindi pagsunod sa anumang uri ng paglabas ng linear, sa gayon nag-aalok ng isang tunay na karanasan sa isa-ng-isang-uri. Lahat ng bagay mula sa tradisyunal na sining ng Egypt at Africa, hanggang sa kontemporaryong sining ng mga trending artist ngayon, ay matatagpuan na sumasaklaw sa mga sahig at pader ng museo na ito. Sa napakaraming dapat makita at gawin, narito ang isang listahan ng sampung dapat na makita ang mga likhang sining na ipinapakita sa Brooklyn Museum.
KAWS (Amerikano, ipinanganak 1974). ALONG THE WAY, 2013. Kahoy, 216 x 176 x 120 in. (548.6 x 447 x 304.8 cm) sa pangkalahatan. Brooklyn Museum; Regalo na parangal kay Arnold Lehman, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich Kagandahang-loob ng Mary Boone Gallery
KAWS: 'Kasama ang Daan'
Ang artista na nakabase sa Brooklyn, KAWS, ang kultura ng mga mag-asawa ay may mahusay na sining sa marami sa kanyang mga kuwadro, kaya hindi ito kataka-taka na ginagawa niya rin ito sa kanyang malalaking iskultura, 'Kasama ang Daan.' Nakatayo sa labing walong talampakan ang taas, Sa kahabaan ng Daan ay isang kahoy na iskultura na naglalarawan ng dalawang nilalang Mickey Mouse na magkayakap sa bawat isa. Lumapit ang KAWS sa klasikong cartoon na nilalang sa isang nakakapreskong bagong paraan, habang pinapanatili pa rin ang buhay ng kakanyahan ng karakter.
Coffin sa Form ng isang Sneaker © Kagandahang-loob ng Brooklyn Museum
Coffin sa Form ng isang Nike Sneaker
Ang iskultura ng kabaong ito, na nilikha ng artist ng Ghana, si Paa Joe, ay nagpapakita ng tradisyon ng ilang mga rehiyon ng Ghana upang magtayo ng mga coffin na sumasalamin sa mga personal na katangian ng namatay. Sinasabing ang layunin ng pagsasanay na ito ay upang makatulong na magbigay ng ginhawa sa namatay habang sila ay lumipat mula sa isang mundo patungo sa susunod, sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng isang bagay na pamilyar bilang pag-aliw. Ang kabuluhan ng partikular na kabaong na ito, na hugis tulad ng isang Nike Air Max 95 sneaker, ay upang tukuyin ang pagiging moderno at mas mataas na katayuan.
Babae sa Grey, 1942 © artista o ari-arian ng artista Sa kagaya ng Brooklyn Museum
Babae sa Grey (Femme en Gris)
Ang 'Woman in Grey (Femme en Gris)' ay isa sa mga kuwadro na gawa ni Pablo Picasso, na nilikha sa panahon ng World War II. Sa partikular na larawang ito, ang babae ay may malaking disproporsyonal na ilong at suso, pati na rin ang mga mata na walang imik, habang ang isang kulay-abo at itim na malapad na sumbrero ay nag-adorno sa kanyang ulo. Ayon sa mga scholar sa sining, ang matinding pagkakamali ng babaeng inilalarawan sa larawan ay ang pag-abstract ni Picasso sa karahasan at kawalan ng pag-asa na sumaklaw sa buhay ng mga nakatira sa Paris nang sakupin ito ng mga Aleman.
Sumasang-ayon ang Relihiyon sa Paggalang sa Brooklyn Museum
Sumamba ang Relihiyon
Ang malaking window na stain-glass na ito ni J&R Lamb Studios ay naglalarawan ng relihiyon na isinapersonal, nakaupo sa sentro ng focal point ng likhang sining. Ang mga Archangels Michael at Gabriel ay nasa magkabilang panig ng 'relihiyon, ' na naglalagay ng Church Militant (o katawan ng mga Kristiyano sa mundo na nakikipaglaban laban sa kasalanan), at ang Church Triumphant (yaong nasa langit). Ang matingkad na mga kulay sa loob ng baso ay may parang buhay na epekto, lalo na kung ang ilaw ay kumikinang sa kanila.
Nakatayo na Babae, Kumokonekta sa Mga Kultura: Isang Mundo sa Brooklyn na view ng pag-install © JongHeon Martin Kim Taos ng Brooklyn Museum
Nakatayong Babae
Noong 1912, sinimulan ng Pransya na iskultor na si Gaston Lachaise ang mga modelo ng mga eskultura na inspirasyon ng kanyang muse at asawa, si Isabele Nagle. Ang kanyang pinakatanyag na gawa, 'Standing Woman' ay naglalarawan ng isang kusang-hubad na hubad na babae na sculpted sa tanso. Ang Lachaise ay madalas na nakatuon sa pagdiriwang ng babaeng pangangatawan sa pamamagitan ng pag-sculpting ng mga kababaihan na may matapang at malakas na presensya na sinamahan ng maselan na mga tampok.
"Ang Dinner Party." © Donald Woodman Kagandahang-loob ng Brooklyn Museum
Ang Dinner Party
Ang 'The Dinner Party' ay isang permanenteng pag-install ni Judy Chicago na nagtatampok ng pambansang sining, at pinarangalan ang mga mahahalagang kababaihan sa buong kasaysayan. Ang napakalaking silid ng bangkete na ito ay binubuo ng 39 na mga setting ng lugar na may pininturahan na mga plato ng porselana, ang lahat na nagtatampok ng mga disenyo na inspirasyon ng reproductive female anatomy, at bawat isa ay nilikha ayon sa estilo ng babae na pinarangalan. Ang bawat lugar ay kumpleto na may mga burda ng mga runner ng talahanayan, chalice, at mga kagamitan sa pilak, lahat ay nakaayos sa isang napakalaking talahanayan ng tatsulok. Sa gitna ng silid, ang mga pangalan ng isang karagdagang 999 kababaihan ay nakasulat sa ginto sa mga puting tile sa tuktok kung saan ang mesa ay natitira. Isang kabuuan ng 1, 038 na kababaihan ang ipinagdiriwang sa eksibisyong pinalakas ng feminisista.
"Ang Spacelander" © Kagandahang-loob ng Brooklyn Museum
Ang Spacelander
Ang disenyo ng pang-industriya ng British, si Benjamin Bowden ay dinisenyo nitong bihirang bisikleta noong 1946. Bilang bahagi ng istilo ng futuristic, ang bisikleta ay binubuo ng fiberglass sa halip na ang karaniwang aluminyo, na ginagawang mas marupok kaysa sa karaniwang bisikleta. Ang Spacelander ay hindi inilagay hanggang sa produksiyon hanggang 1960, at ito ay hindi matagumpay sa komersyo; gayunpaman, ito ay naging isang sikat na item ng kolektor sa paligid ng 1980. Ang pangalan ay magkatugma sa kumpetisyon na nangyayari sa panahon ng Cold War sa pagitan ng Estados Unidos at USSR na maging unang galugarin ang espasyo. Dahil sa limitadong halaga ng mga prototypes na gawa (mayroon lamang tungkol sa 500 na mayroon), ito ay naging isa sa mga pinaka hinahangad na pang-industriya na disenyo ng kalagitnaan ng ikadalawampu siglo.
Si Stephen Powers (Amerikano, ipinanganak 1968). Stephen Powers: Ang Isla ng Coney ay Narating pa rin ng Dreamland (To a Seagull) (detalye), 2015. © Jonathan Dorado, Brooklyn Museum ng Kagandahang-loob ng Brooklyn Museum
Coney Island: Mga pananaw ng isang American Dreamland, 1861-2008
Ang eksibisyon na ito ay binubuo ng higit sa 140 mga bagay na galugarin ang kasaysayan ng Coney Island bilang isang tanyag na patutunguhan at isang modelo ng kulturang Amerikano. Binubuo ang mga kopya, mga kuwadro na gawa, at maging ang mga libangan ng mga libangan na mga bagay tulad ng mga hayop na carrousel, ang eksibisyon na ito ay naglalakad sa iyo sa maraming mga pagbabagong-anyo na sumailalim sa Coney Island sa nakalipas na 150 taon, kasama ang pagbagsak at ngayon ng pagbabagong-buhay habang ang komunidad sa paligid nito ay patuloy na umunlad at umunlad.
Pumunta
Kilala si Kehinde Wiley sa kanyang lubos na makatotohanang mga larawan ng mga itim na kalalakihan na nauugnay sa kultura ng hip-hop, na naka-juxtaposed sa tradisyonal na mga pinturang European. Pinalitan niya ang mga relihiyoso at kabayanihan ng makasaysayang mga figure sa mga batang African-Amerikano, sa gayon hinahamon ang karaniwang mga larawan at representasyon ng mga taong may kulay. Sa mural ng kisame na may pamagat na 'Go, ' limang batang itim na kalalakihan, nakasuot ng maong, t-shirt, sneaker, Timberland boots, at do-rags, lumutang sa pamamagitan ng isang mirage ng mga ulap na may hawak na mga angel na tulad ng mga pose, habang ang mga bagay na halo-esque ay pumalibot. ang kanilang mga ulo.
Nagpinta si Stephen Powers sa ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Paggalang ng Brooklyn Museum
