Ang Indian Subcontinent ay gumawa ng maraming mga artista ng internasyonal na kabantog, na marami sa kanila ang kumukuha ng milyun-milyon sa auction sa buong mundo. Ang ilan sa mga pinakamatagumpay at makabagong mga artista mula sa India ay mga kababaihan, at ang kanilang iba-ibang kasanayan ay galugarin ang isang malawak na hanay ng mga tema, mula sa pagkakakilanlan at memorya hanggang sa politika, kasaysayan, at kulturang kapanahon. Dinadala ka namin ng sampung pinakasikat na kontemporaryong babaeng artista ng India.
Shilpa Gupta
Sinusuri ang isang hanay ng mga tema mula sa kultura ng mamimili hanggang sa pagnanais, seguridad, relihiyon, nasyonalismo, at karapatang pantao, ang mga kasanayan sa interdisiplinasyong Shilpa Gupta ay gumagamit ng interactive na video, litrato, pag-install, at pagganap ng sining, na madalas na umaasa sa pakikilahok ng madla. Ang pag-andar tulad ng isang interactive na laro ng video, ang kanyang serye ng mga video na mga projection na pinamagatang Shadow (1, 2, at 3) isama ang mga simulated na mga manonood, na nakuha ng isang live na camera. Ang mga anino ay inaasahan sa puting screen, at nakikipag-ugnay sa iba pang mga anino na nilikha ng mga bagay, manika, bahay, ibon, at iba pang mga figure na sumasayaw, paglukso, at paglalakad. Si Gupta ay isa sa isang batang henerasyon ng mga artista ng India na ang trabaho ay tumugon sa mga dibisyon ng lipunan na postcolonial. Siya ay madalas na blurs, muling iguhit, at tinanggal ang mga hangganan ng geo-pampulitika, tulad ng sa 100 Hand-draw na Mapa ng India (2007-2008), na binubuo ng mga mapa na iginuhit ng kamay ng mga manonood mula sa memorya, o ang kanyang hindi pamagat na gawain na naglalarawan ng isang dilaw na pulisya pagbabasa ng watawat ng tape, "Walang hangganan dito."
Bharti Kher
Ang stick-on, handa na bindi - isang tradisyunal na dekorasyon sa noo ng India - ay nasa sentro ng pagsasanay ni Bharti Kher, at inanyayahan ang mga ambag na kahulugan, na nag-os-os sa pagitan ng tradisyon at modernidad. Nagtatagumpay si Kher sa paglikha ng sining na naglalarawan ng maling kahulugan, maling akala, salungatan, pagdami, at pagkakasalungatan, paggalugad ng drama ng tao at buhay na kontemporaryong. Ang bindi ay lumilitaw sa kanyang mga kuwadro na gawa pati na rin sa kanyang pag-install ng sculptural, hinahamon ang papel ng mga kababaihan sa isang tradisyunal na bansa, at tinukoy ang tradisyonal na espirituwal na kahulugan ng 'ikatlong mata'. Ang kanyang record-breaking na Balat ay Nagsasalita ng isang Wika Hindi Nito Mag-aari (2006) ay naglalarawan ng isang patay o namamatay na elepante ng fiberglass na natatakpan sa makintab na bindis. Ang kanyang trabaho ay higit na nakikisama sa mga talinghaga, talinghaga na nilalang, mahiwagang hayop, at mystical monsters, tulad ng nakikita sa iba pang mga piraso na batay sa hayop tulad ng Misdemeanors. Ang Isang Absence of a Assignable Cause (2007) ay isang replica na sukat sa buhay ng puso ng isang asul na balyena, batay sa imahinasyon ng artist, binibigyang diin ang romantikong ideya ng isang 'malaking puso' at ang mga hiwaga na nagbubuklod sa puso sa mga konsepto ng pag-ibig, Buhay at kamatayan.
Bharti Kher - Isang Absence Of Assignable Cause © Jennifer Boyer / Filckr
Zarina Hashmi
Sa pamamagitan ng papel bilang kanyang pangunahing daluyan at isang minimal na bokabularyo na mayaman sa mga asosasyon, lumilikha si Zarina Hashmi ng mga gawaing abstract na sumasalamin sa kanyang mga karanasan sa buhay ng pagkatapon at pagtatapon at ang konsepto ng bahay - maging ito ay personal, heograpiyang, pambansa, espirituwal, o pamilyar. Ang kanyang pagmumuni-muni, patula na oeuvre ay may kasamang mga kahoy na kahoy, etchings, drawings, at cast na gawa sa papel na sapal. Ang kanyang mga linya ng handcrafted at calligraphic ay bumubuo ng isang elemento ng pag-iisa sa kanyang mga komposisyon. Ang wika ay mahalaga para sa artist. Ang mga liham mula sa Home (2004) ay nagpapakita ng isang serye ng mga kopya batay sa mga liham mula sa kanyang kapatid na si Rani, na nakatira sa Pakistan. Sa isang panayam sa video ng Tate, ikinuwento ni Zarina kung paano nakatanggap sa kanya ang mga liham na iyon upang mapanatili ang isang pagkakakilanlan. Ang sulat-kamay na Urdu ay napuno ng mga mapa at mga blueprints ng malalayong mga tahanan at lugar, na nagdadala ng mga anino ng mga makabuluhang sandali at impression ng mga lugar na nauugnay sa buhay ng kanyang pamilya.
Nalini Malani
Ang konsepto ng hangganan ng transcended ay nasa gitna ng kasanayan ni Nalini Malani, na kumukuha mula sa panitikan, mitolohiya, kasaysayan, at personal na buhay upang lumikha ng sining na may kaugnayan sa mga kultura. Mula sa mga guhit hanggang sa mga kuwadro na gawa, inaasahang animation, paglalaro ng anino, video, at pelikula, ang artist ay nag-juxtaposes ng tradisyon na may mga elemento ng modernista upang matugunan ang pagpindot sa mga isyu na nauukol sa kapanahon ng lipunan. Naapektuhan ang kanyang pamilya ng Partition ng 1947 - isang tema na mahal kay Malani, tulad ng nakikita sa Pag-alaala sa Toba Tek Singh (1998), isang video na inspirasyon ng maikling kwento ni Sadat Hasan Manto ng parehong pamagat. Ginamit ni Malani ang simbolismo ng pagkamatay ni Bishen Singh - isang pasyente ng kaisipan na, na tumanggi na lumipat sa India sa panahon ng Partition, ay namatay sa lupang walang tao sa pagitan ng dalawang hangganan. Kung gayon, si Malani ay naggalugad ng mga epekto ng Partition sa buhay ng mga tao at pinalawak niya ang pagsaliksik na ito sa epekto ng pagsubok sa nuklear sa Pokhran, Rajasthan. Ang interes ni Malani kay Cassandra ay nakasalalay sa kanyang paniniwala na ang bawat isa sa atin ay may mga pananaw at instincts. Ang kanyang eksibisyon sa 2014 na may pamagat na Regalo ni Cassandra sa Vadehra Art Gallery na nakatuon sa posibilidad na ang tao ay nakikilala ang mga kaganapan sa hinaharap at talagang 'nakikinig' sa nangyayari sa kanilang paligid.
Rina Banerjee
Ang isang pag-ibig ng sangkap, tela, at texture, kasama ang karanasan ng pamumuhay sa mga pamayanan ng magkakahalong lokasyon ng kultura / lahi ay nagbibigay ng batayan para sa mga gawaing pantula multimedia ni Rina Banerjee. Tinukoy niya ang kanyang oeuvre bilang isang paggalugad ng 'mga tiyak na kolonyal na sandali na muling nagbigay ng puwesto at pagkakakilanlan bilang kumplikadong diasporic na mga karanasan na magkakaugnay at kung minsan ay surreal.' Lumilikha ang Banerjee ng mga makukulay na pagtitipon ng mga tela, mga item ng fashion, mga kolonyal na bagay, kasangkapan, taxidermy at mga organikong materyales, na galing sa mga tindahan ng basura sa New York at muling nakumpirma sa mga bagay na napunan ng bagong kahulugan. Kasama sa mga hindi pangkaraniwang materyales ang mga alligator ng taxidermied, kahoy na cot, buto ng isda, mga itlog ng ostrich, balahibo at mga antigong kasangkapan. Habang ang pagiging mestiso ng kanyang mga gawa ay isang salamin ng kanyang background sa kosmopolitan, ang visual na wika na nilikha niya ay nakaugat sa mitolohiya at diwata. Kunin mo ako, Kunin mo ako… sa Palasyo ng Pag-ibig (2003) ay isang pag-install na ipinakita sa Musée Guimet sa Paris noong 2011. Nagpapahayag ng isang diskurso tungkol sa kanyang pinagmulan at kanluranin-oriental na pagtingin sa Silangan, binubuo ito ng isang kulay-rosas na plastik na pavilion na ginawa sa hugis ng ang Taj Mahal upang pukawin ang isang pagtingin sa India sa pamamagitan ng mga baso na may rosas na tinted, na katangian ng pagkakaroon ng kolonyal na pagkakaroon ng British sa India - na may isang gitnang pagtitipon ng mga 'kakaibang' materyales.
Dayanita Singh
Lumilikha ng mausisa na mga salaysay ng pang-araw-araw na buhay sa pamamagitan ng daluyan ng potograpiya, si Dayanita Singh ay nagbibigay ng visual expression sa isang tanawin na juxtaposes ang imahinasyon ng artist sa totoong mundo. Ang kanyang itim at puting litrato ay ipinakita sa isang pag-install na may pamagat na Museyo, pati na rin sa kanyang paboritong daluyan: ang libro. Ang papel ay may hawak na isang partikular na kabuluhan para sa Singh. Inilalarawan ng artist ang lahat, mula sa itaas na klase hanggang sa mga palawit ng lipunan, na nagbibigay ng malawak na anggulo ng kontemporaryong India. Si Mona Ahmed ay isang paulit-ulit na pigura sa kanyang trabaho; mula pa noong una nilang nakatagpo noong 1989 sa isang komisyon para sa London Times - isang bating na naninirahan sa isang sementeryo sa Old Delhi, isang dobleng outcast na tinanggihan ng kanyang pamilya at ng komunidad ng batingal. Ang paglalarawan ni Singh kay Mona ay isang paggalugad ng mga may fragment na pagkakakilanlan at isang kakulangan ng isang pakiramdam ng pag-aari, na kung saan ay ang paksa ng librong Myself Mona Ahmed. Ang House of Love ng Singh ay sumasabog sa linya sa pagitan ng litrato ng litrato at pampanitikan na kathang-isip, na may mga imahe na sinamahan ng mga tula at prosa na nagsasalaysay ng siyam na maikling kwento. Ang portable 'museums', tulad ng File Museum (2013) o Museum of Chance (2014), ay malalaking mga istrukturang kahoy na maaaring ayusin sa iba't ibang mga pagsasaayos, na may hawak sa pagitan ng 70 hanggang 140 na mga litrato. Ang 'photo-architecture' na ito, habang tinawag ito ni Singh, ay nagbibigay-daan sa kanya upang walang katapusang pagpapakita, mag-edit at mag-archive ng mga imahe.
Reena Saini Kallat
Si Reena Saini Kallat ay madalas na isinasama ang higit sa isang daluyan sa isang solong likhang sining. Ang oeuvre ni Kallat ay nakikisali sa mga walang katapusang mga siklo ng kalikasan at ang pagkasira ng kalagayan ng tao, na sumasalamin sa patuloy na paglilipat sa pagitan ng kapanganakan, kamatayan, at muling pagsilang; pagbuo at pagbagsak, pagkatalo at muling pagkabuhay. Madalas siyang nakikipagtulungan sa opisyal na naitala o nakarehistrong pangalan - ng mga tao, bagay o monumento na nawala o nawala nang walang bakas. Ang isang paulit-ulit na motibo sa kanyang kasanayan ay ang goma selyo, isang simbolo ng kontrol at ng burukrata patakaran ng pamahalaan - isang 'faceless state' na nakatago at nagpapatunay ng mga pagkakakilanlan. Gumagamit si Kallat ng mga selyo ng goma mula noong 2003, na namumuhunan ang kanyang mga gawa sa irony. Sa Mga Bumabagsak na Pabula, gumamit siya ng mga selyo na may mga address ng nawawalang mga monumento na protektado sa ilalim ng Archeological Survey ng India, na lumilikha ng mga form ng mga pagkasira ng arkitektura, na nagdadala ng pansin sa estado ng pagbagsak at bali mula sa kolektibong memorya na nangyayari sa India at sa buong mundo ngayon. Noong 2013, nilikha niya ang Untitled (Cobweb / Crossings), isang cobweb sa façade ng Bhau Daji Lad Museum sa Mumbai. Ang kanyang paglikha ay binubuo ng isang tonelada ng mga selyong goma na nagdadala ng mga dating pangalan ng mga kalye na nakapalibot sa museo at nagtatampok ng mga nawalang kasaysayan. Dati na ginamit ni Kallat ang motif ng web upang makisali sa mga isyu ng paglipat at sa mga kontrol nito. Sa 'Untitled (Map / Drawing)', isang masalimuot na mapa ng mundo na ginawa gamit ang mga de-koryenteng mga wire at kabit ay sinusubaybayan ang madalas na nakatagong mga landas ng migratory ng mga manggagawa.
[K] Reena Saini Kallat - Untitled (2008) - Detalyado © cea + / Flickr
Hema Upadhyay
Sa pamamagitan ng pag-install ng photography at sculptural, si Hema Upadhyay ay nakikipag-ugnay sa personal na pagkakakilanlan, pag-aari, pagkalipusta, nostalgia at kasarian, na sumasalamin sa kontemporaryong estado ng Mumbai - isang metropolis na may multikulturalismoismo na nagreresulta mula sa mga paggalaw ng migratoryo. Ang isang paulit-ulit na autobiograpiyang gawa ay may kasamang mga larawan ng kanyang sarili, na parang naghahanap siya ng kanyang sariling lugar sa loob ng lungsod, kung saan napilitan siyang lumipat kasama ang kanyang pamilya sa panahon ng Partisyon. Sa kanyang unang solo na eksibisyon, ang Matamis na Pang-alaala ng Buhok (2001), ipinakita niya ang mga gawa na nagsasalita tungkol sa pakiramdam ng pag-ihiwalay at pagkawala. Itinampok sa serye ang mga maliliit na litrato ng kanyang sarili na naipakita sa mga kuwadro na naglalarawan ng mga pananaw sa himpapawid at subaltern ng Mumbai bilang isang napakalaki ng bagong lungsod.
Sheela Gowda
Ang pagsasama ng iskultura, art sa pag-install, at pagkuha ng litrato na nagpapakita ng mga lunsod o bayan sa kanayunan ng India, ang Sheela Gowda ay lumilikha ng mga gawa gamit ang pang-araw-araw na mga materyales, kabilang ang mga natagpuang at recycled na mga bagay at materyales tulad ng dumi ng baka, pulang kumkum (turmeric), insenso, buhok ng tao, dahon ng ginto, seremonial dyes, at mga domestic na materyales tulad ng mga fibers ng niyog, karayom, mga thread, at kurdon. Ang pagsasanay ni Gowda ay labis na umaasa sa proseso nito, na sumasabog sa mga hangganan sa pagitan ng sining at bapor, at pinag-uusapan ang papel na ginagampanan ng babaeng subjectivity sa konteksto ng relihiyon, nasyonalismo at karahasan na bumubuo sa kontemporaryong India. At Sabihin sa Kanya ng Aking Sakit (2001) na nagtatrabaho sa higit sa 100 metro ng coiled thread na tinina ng pulang kumkum, nasuspinde at na-drap sa buong puwang upang makabuo ng isang three-dimensional na pagguhit. Ang akdang isinangguni sa kultura ng India ng pampalasa at industriya ng hinabi - ayon sa kaugalian na mga bahagi ng karanasan ng isang babae - upang maipakita ang sakit ng babaeng pang-domestic na buhay sa isang lipunang patriarchal.
