Ang mga babaeng artista mula sa Latin America ay naharap ang mga hamon na pumapasok sa lugar ng pansin sa parehong paraan tulad ng kanilang mga kalalakihan na lalaki. Sa kabutihang palad, ang Radical Women: Latin American Art 1960-1985 exhibition sa Brooklyn Museum sa New York ay isa sa ilang mga kamakailang kaganapan na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng gawaing ito ng kababaihan. Narito ang sampung babaeng Latin American artist na maaaring dumulas sa ilalim ng radar pa ay napakalaking impluwensya sa mundo ng sining.
Frida Kahlo
Marahil ay kilala mo ito. Isa sa ilang mga artistang Latin American na kilalanin sa buong mundo, si Frida Kahlo ay kilala para sa pagpipinta ng mga emblematic at makulay na mga kuwadro, kasama ang isang serye ng mga larawan sa sarili na puno ng intimate na kahulugan at pagmuni-muni ng kanyang katotohanan. Ang kanyang mga gawa ay galugarin ang ilang mga tema kabilang ang kanyang pamana at pagkababae ng Mexico, na humahantong sa kanyang pagiging isang simbolo ng pagkababae sa buong mundo. Kabilang sa mga pinakatanyag ay ang Self-portrait na may Thorn Necklace at Hummingbird, na naglalarawan kay Kahlo na may pusa at unggoy sa bawat balikat at isang hummingbird na nakabitin mula sa kanyang leeg, at ang Dalawang Fridas na nagpapakita ng dalawang mga larawan sa sarili na magkatabi..
Sariling Portrait na may Thorn Necklace at Hummingbird ni Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Ang ipinanganak na taga-Peru na si Teresa Burga ay naiimpluwensyahan ng en-vogue pop art culture noong 1960s, na kung saan ay makikita sa kanyang mapaglarong mga kuwadro at mga eskultura na nakakaantig sa mga tema ng pagkababae gamit ang mga maliliwanag na kulay at mga hugis na naka-block na bloke. Si Burga ay isang miyembro ng grupong Arte Nuevo na umiiral sa pagitan ng 1966 at 1968, isang banda ng mga artista na na-kredito para sa pagpapakilala ng radikal na sining sa Peru, kasama ang pop art at mga nangyari. Ang isa sa mga pinakatanyag niyang gawa ay ang Perfil de la mujer peruana (Profile ng Babae ng Peru).
Tarsila do Amaral
Si Amaral ay isang ika-20 siglo na artista ng Brazil na pinamunuan ang modernistang kilusan sa Brazil kasama ang kanyang maliwanag na naka-bold na likhang sining na nagdiriwang ng buhay sa kanyang bansa pati na rin ang babaeng katawan. Noong 1920s, si Amaral ay may mga aralin sa Paris kasama si Emile Renard, at inayos niya ang Linggo ng Modern Art sa São Paulo noong 1922, isang kaganapan na naging pagsisimula ng kilusang makabago sa Brazil. Bumalik sa kanyang sariling bansa, siya ay naglabas mula sa mga tropikal na tanawin at kulay ng Brazil, pinagsama ang kanilang mga imahe na may matinding hues at pinalaki ang mga hubad na babaeng katawan sa kanyang sariling twist ng modernismo at surrealism.
Ang maliwanag na matapang na modernismo ng artista ng Brazil na si Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Ipinanganak sa Paris sa isang pamilyang Venezuelan, si María Sol Escobar - kung hindi man kilala bilang Marisol - pinag-aralan ang pormal na sining sa kapwa Los Angeles at Paris, pati na rin ang paggugol ng oras sa New York kung saan siya ay nalantad sa umuusbong na eksena ng pop art. Naimpluwensyahan nito ang kanyang trabaho at pinataas ang katanyagan ng kanyang mga three-dimensional na mga larawan na madalas na naantig sa mga tema ng pagkababae at konsepto ng inireseta na mga tungkulin sa lipunan. Nanalo siya ng maraming mga parangal sa buong kanyang karera, at kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang Self-Portrait na Tumitingin sa Huling Hapunan at Babae at Aso.
Beatriz González
Ang karera ni Beatriz González ay nagsimula sa Colombia noong 1960s nang ang kanyang trabaho ay naiimpluwensyahan ng dalawang umuusbong na puwersa - ang paglaki ng pop art at ang salungatan sa kanyang bansa sa oras. Ang Gonzalez ay itinuturing na isa sa mga pangunahing manlalaro sa pag-unlad ng sining ng Colombian ng modernong, at ang kanyang makulay na gawain ay sumasalamin sa mga traum ng La Violencia, isang panahon ng digmaan na sumugod sa Colombia. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na piraso ay ang Sisga Suicides I, II at III, na batay sa isang relihiyosong mag-asawang Colombiano na nagpakamatay nang magkasama upang matanggal ang mga kababaihan sa kanyang mga kasalanan.
El Altar ni Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Ipinahayag ni Paz Errázuriz ang kanyang pagkamalikhain sa pamamagitan ng dokumentaryo na kumukuha ng marginalized na mga pangkat na panlipunan sa Chile noong diktadurya ng bansa noong 1970s. Sa isang serye ng mga potensyal na larawan na itim at puti, inilalagay ng kanyang trabaho ang pansin sa mga grupo ng lipunan na nakatira sa labas ng mga lugar tulad ng mga queer at trans prostitutes na nagtatrabaho sa mga brothel, mga taong nagtatrabaho sa sirko, at mga pasyente sa mga psychiatric hospital.
Marta Minujín
Ipinanganak sa Argentina, si Marta Minujín ay isang artista na lumitaw mula sa panahon ng pop art at kasangkot sa maraming mga paggalaw ng sining tulad ng konseptong sining, psychedelic art, at avant-garde. Sa simula ng 1960, nagpunta si Minujín sa Paris matapos matanggap ang isang iskolar mula sa National Arts Foundation. Lumikha siya ng maraming mga pag-install, kabilang ang The Parthenon of Books, na naitayo sa Aleman na lungsod ng Kassel sa panahon ng 2017 edition ng dokumento - binubuo ng libu-libong mga ipinagbawal na libro (naibigay ng publiko) sa hugis ng Parthenon sa Athens, ito ay itinayo bilang isang simbolo ng malayang pagsasalita at demokrasya.
Ang Parthenon ng Mga Libro ni Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Ang artista ng Brazil na si Lygia Pape ay bahagi ng kilusang sining ng neo-kongkreto at kasangkot sa paggawa ng paggawa ng pelikula, iskultura, at pag-ukit. Nabuhay sa pamamagitan ng diktadura ng Brazil, maraming piraso ni Pape ang kritikal sa pamahalaan ng bansa, lalo na ang kanyang gawa na ginawa noong 1960 at 1970s. Ang isa sa kanyang mga pelikulang Eat Me, na ginawa noong 1975, ay nagpapakita ng isang malapit na up ng isang balbas na bibig na bumubuo ng mga hugis, paggawa ng mga spit pader at flicking ang dila sa isang surreal, semi-nakakagambalang siyam na minuto na clip.
Zilia Sánchez
Hindi tulad ng maraming iba pang mga artistang Latin American sa panahon ng '60s, ' 70s, at '80s na higit na naiimpluwensyahan ng pop art at ang maliwanag, naka-bold na mga hugis at kulay nito, ang Cuban artist na si Zilia Sánchez ay kumuha ng isang mas neutral at minimalistang landas. Gumamit siya ng three-dimensional canvases at hugis ng mga kuwadro na gawa upang lumikha ng mga senswal at erotikong mga imahe ng kung ano ang lilitaw na mga contour ng babaeng anatomy. Ang kanyang karera ay nag-alis noong 1970s nang paunlarin niya ang kanyang istilo ng pirma sa Puerto Rico.
