Sa likuran ng bawat lalaki na artista ay mayroong nakatayo ang isang babae na itinanggi ang kanyang patas na bahagi ng pag-amin. Pagkatapos ng mga kasaysayan sa mga paggalaw ng artistikong kanilang natulungan upang likhain, maiiwasan ang paglipat nang malaya sa mga hindi magandang pamantayan sa lipunan at mga institusyon na nakabukas sa kanilang mga kalalakihan na lalaki, at madalas na nakakahanap lamang ng tagumpay sa pananalapi na nararapat sa kanilang posthumously, ito ang mga hindi kapani-paniwalang mga babaeng artista na parehong nabubuhay at patay na inukit ngayon ang kanilang mga lugar sa pinaka-prestihiyoso at mamahaling mga auction na bahay sa buong mundo.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Kilala bilang 'Ina ng American Modernism, ' pinangungunahan ni Georgia O'Keeffe ang listahang ito ng isang milya ng bansa. Ang kanyang pagpipinta na Jimson Weed / White Flower no. 1, nakumpleto noong 1932 na nabili sa isang auction ng Sotheby's New York noong 2014 para sa isang mata na pagtutubig ng $ 44, 4 milyon. Ang O'Keeffe ay kilala lalo na para sa kanyang mga kuwadro na gawa ng pinalaki na mga bulaklak, naimpluwensyahan ng umuusbong na anyo at istilo ng mga litratista ng American Modernist, ngunit din na nakatuon ng marami sa kanyang pansin sa pagkuha ng natatanging kagandahan ng hilagang New Mexico landscape - isang paboritong patutunguhan sa paglalakbay at sa wakas pinagtibay ng bahay. Malalim na umaayon sa likas na mundo, gumagana ang O'Keeffe ng isang musikal, emosyonal at hyper-sensitive na diskarte sa paraan kung saan ang kulay at form ay naglalaro at laban sa isa't isa.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Kahit na ang 'pambabae' ay maaaring maging paksa ng karamihan sa gawain ng Pranses na eskultor na si Louise Bourgeois, na gumagawa ng iba't ibang mga eskulturang na sekswal na naglalarawan ng babaeng form sa buong kanyang karera, palagi niyang nilalabanan ang ideya na siya ay isang artistista. Gayunpaman, sa panahon ng 1970s, si Bourgeois ay naging kasangkot sa isang pangkat ng mga aktibista ng feminist na nagngangalang Fight Censorship Group, na hinahamon ang paghihigpit na censorship ng sekswal na imaheng haka-haka. Ang kanyang kalaunan na trabaho, na ipinagpatuloy niya upang makabuo hanggang sa kanyang pagkamatay noong 2010 sa edad na 98, ay nagwagi sa mga karapatan ng komunidad ng LGBTQ. Ang pinakatanyag na mga akda ni Bourgeois - at ang naglalagay sa lista nito - ay ang kanyang higanteng iskultura ng spider (pinangalanan Maman), unang cast noong 1997 at nag-kopya sa iba't ibang mga edisyon at iba't ibang mga materyales sa mga kasunod na taon, ang pinakamaliit na pag-adorno ng isang brilyong pilak at ang pinakamalaking kinatatayuan sa 30ft. Inangkin ni Bourgeois na ang kanyang pag-aayos sa mga arachnids ay kumakatawan sa kanyang kaugnayan sa kanyang ina. Isang bersyon na tanso na naibenta sa Christie para sa $ 28.2 milyon noong 2015.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
Nangunguna sa artista na ipinanganak sa Chicago na si Joan Mitchell ang listahan sa mga tuntunin ng pangkalahatang halaga ng kanyang katawan ng trabaho, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakuha ng isang cool na $ 286 milyon sa pagitan ng 2005 at 2015. Mayroon din siyang mahigit sa 3000 piraso ng trabaho na naibenta - mahigit 2, 500 na higit pang mga piraso kaysa kay Cindy Sherman - ang susunod na pinakamataas na ranggo ng babaeng artist sa dami. Ipinanganak noong 1925, si Mitchell ay isang nangungunang pigura sa ikalawang henerasyon ng American Abstract Expressionists, at isa lamang sa mga dakilang kababaihan na aktibo sa interdisiplinary New York School noong 1950s. Partikular na naiimpluwensyahan ng estilo at katinuan ng Van Gogh sa kanyang mga unang taon, ang mga pintura ni Mitchell ay nailalarawan sa pamamagitan ng masiglang brushstroke, matingkad na paggamit ng kulay, at isang lubos na emosyonal, nagpapahayag ng diskarte sa kanyang sining. Ang kanyang pagpipinta sa 1960 na walang pamagat na nagbebenta ng halos $ 12 milyon noong 2014.
Berthe Morisot (1841-1895)
Ang pinakalumang artist sa listahang ito, si Berthe Morisot ay isang pintor ng Impressionist ng Pransya at, kasama ang kanyang kapatid na si Edma, isang lubos na iginagalang na talento sa gitna ng mga bilog na sining ng Paris, kahit na ang katotohanan na ang kanilang kasarian ay huminto sa kanila na sumali sa mga opisyal na institusyon ng sining. Isang ikatlo ng mga kritiko ng sining na si Gustave Geffroy na 'les trois grandes dames, ' ginawa niya ang kanyang unang pampublikong eksibisyon sa mataas na pagpapahalaga sa Salon de Paris. Sa kanyang buhay, si Morisot ay nagpalabas ng maraming malalaking pangalan mula sa kilusang Impressionist, kasama sina Monet at Renoir, at ipinakita kasama ang mga Impressionist bawat taon ngunit isa mula 1874 pasulong. Ang kanyang mga kuwadro ay naglalarawan ng mga paksang mula sa buhay sa tahanan sa lipunan na nasa itaas na Pranses pati na rin ang mga lifes at mga kanayunan sa bukid. Ang Après le déjeuner, ipininta noong 1881 at ipinagbenta sa halagang $ 11 milyon noong 2013, ay ang kanyang pinakamataas na halaga ng halaga.
Berthe Morisot, The Cradle, 1872, Musée d'Orsay, Paris Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
Ang Russian avant-garde artist na si Natalia Sergeevna Goncharova ay isang tunay na all-rounder. Ang artista, pintor, taga-disenyo ng kasuotan, manunulat, ilustrador at nagtatakda ng taga-disenyo, si Goncharova ay isang founding member ng Jack of Diamonds na paaralan ng mga artista na nabuo sa Moscow noong 1910. Isa sa mga unang bahagi ng pinangyarihan ng pinuno ng Russia na avant-garde na pinakapangyarihan at pinaka-maimpluwensyang grupo, Jack ng Ang mga diamante ay nabuo upang hamunin ang pinaghihinalaang pagiging tama ng eksena ng sining ng Russia kasunod ng pagpapatalsik ng ilang mga artista mula sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture para sa paggaya ng kontemporaryong istilo ng Kanluranin. Nagpapakita ng isang kahanga-hanga sa etniko na Primitivism ng Ruso at katutubong sining sa panahon ng kanyang maagang karera - na perpektong pinagsama sa kanyang anti-urban, rural sensabilidad - Si Goncharova ay sa paglaon ay naging isang payunir ng makabagong kilusang futuristikong Ruso. Noong 2007, pansamantala ay naging pinakamahal na artist ng babae sa buong mundo si Goncarova, matapos ang kanyang pagpipinta na 1909 na ipininta ang Picking Apples na nagbebenta ng $ 9.8 milyong dolyar, kasama ang Les fleurs na nagbebenta ng $ 10.8 milyon noong 2008.
Natalia Goncharova, The Cyclist, 1913, The Russian Museum, St.Petersburg Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
Ang artista ng Canada-Amerikano na si Agnes Martin ay isang kilalang pigura at isa sa ilang mga kababaihan sa kilusang pinangungunahan ng lalaki. Tulad ni Georgia O'Keeffe, permanenteng nanirahan si Martin sa New Mexico, kasama ang kanyang trabaho na kumukuha ng isang malinaw na inspirasyon mula sa kapaligiran ng estado - kahit na ang kanyang nagreresultang gawain ay ligaw na naiiba mula sa maliwanag, makulay na mga kuwadro ng dating, na pumili sa halip na i-channel ang kanyang inspirasyon sa banayad, maselan at nasunud na paghugas ng kulay. Ang pagkakaroon ng eksklusibo sa brown, itim, at puti bago siya lumipat sa New Mexico, walang alinlangan tungkol sa bahagi na ginampanan ng natatanging at mystical na disyerto ng lupa sa kanyang katawan ng trabaho. Kilala si Martin para sa kanyang kuwadro na kuwadro na puno ng maputlang grids at paulit-ulit na linya, kasama ang kanyang pagpipinta na Orange Grove na nagbebenta ng halagang $ 10.7 milyon mas maaga sa taong ito.
Art class sa aming #AgnesMartin retrospective. #regram via @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Isang larawan na nai-post ng Museo ng Art ng Los Angeles County (@lacma) noong Hulyo 3, 2016 sa 1:24 ng hapon sa PDT
Cady Noland (b. 1956)
Ang 'The American Nightmare' ay ang paksang pag-aangkin sa sarili ng paksa ng Amerikanong postmodern sculptor na si Cady Noland. Ginagamit ni Noland ang kanyang daluyan upang maglunsad ng mga pag-atake ng mapanirang pag-atake sa kontemporaryong kultura ng US - kung ang tanyag na tanyag na ito, pang-akit, o ang pag-ayos ng karahasan - nagkomento sa kung ano ang nakikita niya bilang ang nabuong pagkakakilanlan ng lipunan ng Amerika ngayon. 1989 sculpture Bluewald ni Noland, na ginalugad ang pagpatay kay John F. Kennedy at ang kasunod na pagpatay sa kanyang pinatay na si Lee Harvey Oswald, na nabenta noong 2015 sa halagang $ 8 milyon, na kumita sa kanya ng isang puwesto bilang ang tanging buhay na artista sa listahang ito. Binubuo ito ng isang imahe ni Oswald sa kanyang mga namamatay na sandali na hinipan at nakalimbag sa aluminyo, nakakabit ng pinalaki na mga butas ng bala at may isang koton na bandila ng Amerikano na pinalamanan sa kanyang bibig.
Maligayang ika-4 ng Hulyo! #cadynoland ang piyesa na ito ay wala pang titulo, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint at #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Isang larawan na nai-post ni Julien Gardair (@juliengardair) noong Hulyo 4, 2016 at 11:39 am PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Ang pintor ng Art Arto ng Poland na si Tamara de Lempicka ay madalas na tout bilang 'ang unang babaeng artista na maging isang glamor star.' Tiyak na gumanap ng Glamour ang isang kilalang papel sa karamihan ng kanyang mga kuwadro na gawa, kasama ang artist na madalas na nagpinta ng mga sosyalidad at royal sa buong Europa at Hilagang Amerika, na naging isang paboritong artist sa Hollywood. Ang isang refugee ng World War I, si Lempicka ay gumawa ng isang sensual na diskarte sa malambot na Cubism habang nagpupumilit na kumita sa Paris. Lempicka ganap na yumakap sa diwa ng 1920s, gumamit ng isang bohemian lifestyle, paghahalo sa mga artista tulad ng Pablo Picasso, at pag-alis ng mga sosyal na mores upang hindi mapang-akit na yakapin ang kanyang bisexuality. Ang Le rêve ni Lempicka (Rafaëla sur fond vert) na nabili ng halagang $ 8.4 milyon noong 2011, kasama ang pintor na binibilang ang ilan sa mga pinakatanyag na pangalan na kabilang sa kanyang mga tapat na kolektor, kasama sina Madonna, Jack Nicholson, at Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
Ang inspirasyon ni 'Camille Claudel ay isa sa mga magagaling na artista sa buong mundo' - kaya madalas na napunta sa kwento ng Pranses na eskultor at graphic designer na si Camille Claudel na naguguluhang pakikipag-ugnay kay Auguste Rodin, ang kanyang sariling artistic brilliance na kumukupas sa limelight. Bilang isang batang babae ng kapanganakan ng genteel, si Claudel ay nagbuga ng isang hindi pangkaraniwang kamangha-mangha na may bato at lupa, na sa kalaunan ay dadalhin siya sa daluyan ng iskultura. Kilala si Claudel para sa kanyang pabago-bago, liriko at texturised na mga eskultura ng mga hubad na numero, kasama ang kritiko ng sining na si Octave Mirbeau na nagpapahayag sa kanya na 'Isang pag-aalsa laban sa kalikasan: isang henyo ng isang babae.' Si Claudel ay may isang pabagu-bago ng kalikasan, at malungkot na nawasak ang karamihan sa kanyang trabaho sa panahon ng sukat ng galit at paranoia. Noong 1913, siya ay pinasok sa isang psychiatric hospital sa pinakapuna sa kanyang kapatid - sa kabila ng mga protesta ng pindutin at ang kanyang mga kaibigan. Siya ay dapat manatiling nakakulong sa mga institusyon hanggang sa kanyang pagkamatay higit sa 30 taon mamaya, at inilibing sa isang walang marka, mass libingan sa Asile de Montdevergues. Ang La valse, permière bersyon (1893) ay nabili ng halagang $ 8 milyon sa isang 2013 auction ng Sotheby.
Sculpture ni Camille Claudel © Pierre Andre Leclercq
