Sa pamamagitan ng 35, 000 mga bagay na ipinapakita sa higit sa 60, 000 square meters, isang tiyak na nangungunang 10 ng pinakasikat na museyo sa mundo, ang Louvre, ay parang isang kilos ng pagkabaliw. Isaalang-alang ang gabay na ito sa pinakatanyag at perpektong piraso sa pagtatatag ng Paris.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Kamatayan ng Birhen, c.1605-6
Si Caravaggio ay ang raconteur at rebolusyonaryo na pintor ng kanyang panahon, at sa Kamatayan ng isang Birhen makikita natin kung bakit. Kung saan ang kanyang mga kontemporaryo ay nagtrabaho upang ilarawan ang mga banal bilang hindi matamo ang mga mithiin, ang mga banal ni Caravaggio ay pinagkalooban ng mga paghihirap at pangit ng katotohanan. Sa partikular na gawaing ito, ang pangkalahatang damdamin ng tao sa kalungkutan at kawalan ng pag-asa ay nakalantad sa amin. Nagtatampok din ang art na ito ng kanyang pinaka nakakabighaning pagpipinta ng tela, kasama ang mga pulang drape na sumasakop sa isang-katlo ng canvas. Ipininta ni Caravaggio ang isang obra maestra na maaari pa ring magsalita ng dami sa amin sa lalong sekular na edad na ito, na nagtatampok ng isang malakas na lalim ng emosyonal na katotohanan.
Jacques-Louis David - Ang pagtatalaga ng Emperor Napoleon at ang Coronation of Empress Joséphine noong Disyembre 2, 1804, 1806
Matapos magtrabaho bilang 'opisyal na artista' ng Rebolusyong Pranses at iniwan sa amin ng isang serye ng mga epic canvases na makukulay ng mga interpretasyon sa mga pangyayaring iyon magpakailanman, si Jacques-Louis David ay naging pintor ng korte ng Ikalawang Pranses na Imperyo sa ilalim ng Napoleon. Sa papel na ito, ipininta niya ang detalyadong pag-aaral na ito ng emperador. Para sa mga pumupunta sa Louvre na nais na maunawaan ang higit pa tungkol sa kasaysayan ng Pransya, ito ay isang mahalagang pagtingin. Ang katahimikan at pagmamalaki ng imahe ni Napoleon ay simbolo kung gaano kalayo ang nagbago mula noong kinetikong David, napuno ng aktibidad ng Tennis Court Oath, isa sa mga mahahalagang kaganapan mula sa simula ng Rebolusyon.
Eugène Delacroix - Liberty Nangunguna sa Mga Tao, 1830
Ito ang isa sa mga kuwadro ng Louvre na sikat na nagawa nito sa buhay na sarili nito, ang Liberty Leading the People ay naging inspirasyon sa lahat mula sa Statue of Liberty, Les Misérables hanggang sa cover ng album ng Viva La Vida ng Coldplay. Ang pamana na ito, sa halip na mabawasan ang epekto ng orihinal na talagang ginagawang mas nakakagambala. Ang isang founding image na kung saan tumatagal ang maraming Pransya ng pagkakakilanlan nito, na ang gitnang babaeng figure ay naging codified bilang ang tiyak na 'Marianne' (isang simbolo ng Pransya). Mas pangkalahatan, gayunpaman, ito ay isa sa mga nakamamanghang representasyon ng sining ng 'liberté, égalité, fraternité', at isa sa mga pinaka-makapangyarihang paglalarawan ng rebolusyon na ipininta.
Théodore Géricault - Ang Raft ng Medusa, 1818-9
Ang pagpipinta ng isang shipwreck na ironically ay naglunsad ng isang alon ng trabaho sa Pranses Romantismo. Bagaman nakita ito ng napakaraming mga hindi mabilang na mga libro sa kasaysayan ng sining, isang pagbisita sa orihinal sa Louvre ay isang kinakailangan. Ang pagpasok sa silid na nakakabit nito ay dapat ibomba sa pamamagitan ng pagpipinta (pagsukat ng isang mahabang tula na 5 metro sa pamamagitan ng 7 metro) at upang harapin ang nakakumbinsi nitong paglalarawan ng tunay na kaguluhan ng tao sa ilalim ng presyon. Pagkatapos ng lahat, ang paglubog ng tunay na Medusa ay ang iskandalo sa panahon nito, kasama ang lahat maliban sa 15 sa mga nakasakay sa board. Ang mga nakaligtas ay nag-iwas sa gutom sa pamamagitan ng cannibalism.
Jean Auguste Ingres - Ang Valpinçon Bather, 1808
Ang babaeng hubo't hubad na muling tukuyin ang form. Ang pintor nito, Ingres, ay naging kilalang-kilala sa kanyang karunungan sa paglarawan ng laman. Naimpluwensyahan ng 'Ang Valpinçon Bather' ang lahat na may interes sa katawan ng tao, mula sa Lucian Freud hanggang kay Man Ray, na ang tanyag na larawan ng isang babae na may mga butas ng violin na iginuhit sa kanyang likuran ay pinamagatang 'Violon d'Ingres'. Gayunman, Malayo sa pagiging sulit na makita dahil sa impluwensya nito, gayunpaman, ang orihinal ay isang dapat na makita sa sarili nitong karapatan dahil sa pagiging pinakamahusay na gawain ng isa sa mga pinakadakilang pintor ng babaeng form sa lahat ng oras. Ito ay isang pagpipinta na nakakaimpluwensya pa rin kung paano inilalarawan ang mga kababaihan sa sining hanggang sa araw na ito.
Michelangelo - Ang namamatay na Alipin, c.1513-6
Ang tanging iba pang henyo ng Renaissance na maaaring tumugma sa katayuan ng maalamat na da Vinci, ang Dying Slave ni Michelangelo Buonarroti ay nagbabahagi ng kumplikadong halo ng emosyon at eroticism ng kanyang pinaka sikat na akda, ang kanyang estatwa ni David sa Florence. Nagtatampok ang Dying Slave sa lahat ng paghihirap at kasiyahan na nagpapakilala sa gawain ng mga artista (at humantong sa sikat na nobela at pelikula ng parehong pangalan). Na nagawa niyang makagawa ng gawang obra maestra kaagad pagkatapos makumpleto ang Sistine Chapel ay nagsasabi sa iyo ng lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa henyo ni Michelangelo, ang master ng lahat ng mga form ng sining sa kanyang araw.
Hindi alam, Monumento ni Haring Naramsin, c.2270 BCE
Bagaman ang Louvre ay pinakamahusay na kilala para sa koleksyon ng sining sa Europa mula ika-14 hanggang ika-19 na siglo, ang museo ay nagtataglay din ng isang trove ng kayamanan ng mga item mula sa dating panahon. Sa mga ito, ang isa sa pinakaluma ay ang Monumento ni Haring Naramsin, na ginawa sa Mesopotamia 2000 taon bago ang kapanganakan ni Cristo. Ipinapakita nito ang nabanggit na hari na tinatapakan ang isang nasirang kaaway. Ang gawaing ito ay nagsisimula ng isang tradisyon ng mga paglalarawan ng maharlikang kapangyarihan na makikita sa libu-libong mga item ng museo.
Alexandros ng Antioquia, Aphrodite ng Milos, c.130-100 BCE
Ang pangalawa na pinuntahan ni Louvre pagkatapos ng Mona Lisa, ang Milos Aphrodite (mas kilala bilang Venus de Milo) ay nanatiling mahirap lamang dahil sa pagpipinta ng ika-16 na siglo. Bagaman ang mga nagdaang pag-unlad na ginawa, marami tungkol sa rebulto ay nanatiling misteryo sa loob ng maraming taon. Pinaka sikat: saan matatagpuan ang mga braso sa estatwa na matatagpuan? Anuman ang mga sagot sa mga tanong na nakapaligid dito, kung ano ang masisiguro natin na ang Venus de Milo ay mananatiling isa sa mga pinakadakilang halimbawa ng babaeng biyaya na matagpuan sa kanon ng Kanluranin.
Para sa higit pang mga obra maestra bisitahin ang aming artikulo sa hindi pangkaraniwang mga kuwadro na matatagpuan sa Louvre.
