Ang mga nagdaang taon ay nakakita ng isang boom sa kontemporaryong eksena ng Russia. Mula sa St. Petersburg hanggang sa Moscow at mga puwang ng eksibisyon sa buong mundo, ang mga artista ng Russia ay ipinakita sa isang pagtaas ng bilang ng mga institusyon - isang malakas na indikasyon kung magkano ang dating blok ng Silangan na nagbabago sa diskarte nito sa pagpapahayag ng artistikong. Napili namin ang sampung mga kontemporaryong artista ng Russia na malaman.
Ang Angel No. 6, Dmitry Shorin Kagandahang-loob ng ERARTA
Anna Parkina
Sinusuri ng akdang Russian artist na si Anna Parkina sa mundo sa isang pagkilos ng bagay, paggalugad ang epekto ng modernong lipunan sa pagkabalisa at karanasan ng tao. Ang kanyang art harks bumalik sa isang panahon ng Russian Constructivism at binibilang niya ang nangungunang mga artista tulad ni Alexander Rodchenko bilang kanyang mga impluwensya. Gayunpaman, pati na rin ang nakapagpapaalaala sa mga larawang propaganda ng Sobyet na pinamamahalaan ng kilusan, ang kanyang trabaho ay pinagsama din ang mga istilo ng nobela, na sumasaklaw sa maraming mga impluwensya at mga art medium. Karaniwan, ang paggamit ng collage ni Parkina ay nakakaakit sa kanya ng maraming pansin, na nakatayo bilang isang visual na talinghaga para sa mga panlipunan at pampulitika na undercurrents sa lipunan. Sa pamamagitan ng paglalaan ng mga tanyag na imahen sa mga canvases, tulad ng paulit-ulit na paggamit ng mga silhouette, ipinakita niya ang karaniwang pagnanais na magkaroon ng kamalayan ng isang nakakaintriga at medyo nasira, katotohanan.
Anghel sa paliparan ng Pulkovo, Dmitry Shorin Kagandahang-loob ng ERARTA
Dmitry Shorin
Ipinanganak sa Novosibirk noong 1971, nag-aral si Dmitry Shorin sa M. Gorky Teaching Institute sa Omsk, nagtapos na may espesyalista sa disenyo ng kasuutan. Ngayon, ang artista ay nakatira sa St. Petersburg at isang miyembro ng prestihiyosong UNESCO International Federation of Art. Pangunahin ang gumaganang sa daluyan ng pagpipinta, ang mga imahe ni Shorin ay lubos na naiimpluwensyahan ng photography at mass media, na may natatanging pokus sa babaeng form. Ngunit mula noong 2013, ito ay ang kanyang trabaho sa iskultura na naitulak sa pansin ng mga tao. Ang adorning ng mga bulwagan ng bagong terminal ng paliparan ng Pulkovo sa St. Petersburg, isang serye ng mga dramatikong iskultura na naglalarawan ng mga batang babae na may mga eroplano para sa mga pakpak, na nagdadala sa mga ilaw na teorya ng lumilipad na tao at ang mga limitasyon ng katawan ng tao sa isang patuloy na pagpapalawak ng digital na edad.
Erik Bulatov
Ang anak na lalaki ng isang opisyal ng partido ng komunista na namatay sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig at isang ina na tumakas sa Poland sa edad na 15 bilang suporta sa Rebolusyong Ruso, ngayon si Erik Bulatov ay kilala sa pagiging isa sa pinakamahalagang buhay na artista ng Russia. Sa paglipas ng mga dekada, ang kanyang trabaho ay lumitaw sa halos bawat mahahalagang eksibisyon sa ika-20 siglo ng sining ng Russia at pangunahin na nakatuon sa kawalang kabuluhan ng katotohanan ng Sobyet. Ngayon, marami sa kanyang mga pintura ay bumubuo ng sining pampulitika, kahit na hindi sila nagdadala ng isang malinaw na ideolohiyang malinaw o pampulitika. Mayaman at napuno ng metaphorically na may isang natatanging mga pathos ng Russia, ang kanyang paggamit ng paglalagay ng teksto at imahen ay muling natukoy ang sining kontemporaryong sining ng Russia na kilala ngayon.
Huwag kalimutan na bumili ng gatas, Marina Federovna Paggalang ng ERARTA
Marina Federovna
Ipinanganak noong 1981 at nag-aral sa Mukhina Art Academy sa St. Petersburg, ang Marina Federova ay patuloy na naninirahan at nagtatrabaho sa Hilagang lungsod. Tumatanggap ng international acclaim para sa kanyang solo na mga eksibisyon ng mga graphic na komposisyon, mula nang lumahok siya sa maraming mga art fair at exhibition. Sa partikular, ang kanyang intertwining ng fashion at art ay nanalo ng kanyang malaking suporta sa loob ng eksena ng sining ng Paris. Pangunahin ang pagpipinta ng mga imahe ng mga kababaihan, ang trabaho ni Federova ay gumagamit ng mga naka-bold at mga linya ng pagwawalis, na minarkahan siya bilang isa sa pinakahihintay na mga umuusbong na artista ng Russia sa pambansang at sa pang-internasyonal na eksena.
Bantayog kay Peter I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Nakaranas si Mihail Chemiakin ng isang napaka-kagiliw-giliw na pagkabata, na ipinanganak sa Moscow noong 1943, lumaki sa nasakop na Alemanya, bago bumalik sa Sobiyet Russia noong 1957. Sa kabila na pinatalsik mula sa St. Petersburg Repin Academy of Art para sa hindi pagtupad sa pagsunod sa sosyalistang pulitika, at napapailalim sa paggamot sa saykayatriko upang 'pagalingin' siya ng kanyang hindi pagkakatugma, si Chemiakin ay nagtagumpay sa pagbuo ng isang malawak na portfolio ng sining. Sa ngayon, ang artista ay patuloy na nagtatrabaho sa isang malawak na hanay ng mga medias at kilala sa paglikha ng 15-figure na Mga Anak Ay Mga Biktima ng Lahat ng Mga Bata sa Mga Pang-adulto na Mga Bisyo para sa Lungsod ng Moscow noong 2001. Katulad nito, naibigay niya ang Monumento kay Peter I sa St. noong 1991 at sa karagdagang serye ay pinalamutian ang mga lungsod sa buong mundo, kabilang ang sa New York, London at Paris.
Olga Chernysheva
Ipinanganak noong 1962, lumago si Olga Chernysheva sa pagkamatay ng Soviet Union at sumunod sa isang panahon ng censorship at mga paghihigpit sa paglalakbay, siya ang naging unang Ruso na nag-aral sa Rijksakademie ng Amsterdam. Ngayon, mahigpit na na-secure ni Chernysheva ang kanyang posisyon sa kontemporaryong eksena ng sining. Madalas na gumagalaw sa pagitan ng iba't ibang mga medium, ang kanyang trabaho ay nagbibigay ng isang nakakaintriga na sulyap sa mundo ng post-Soviet Russia. Sa pamamagitan ng isang pagtuon sa mga epekto ng kapitalismo at kolektibismo, ang kanyang mga larawan at mga monteids ay naglalarawan ng kanyang sosyolohikal na diskarte sa lipunang Russian at ang pang-araw-araw na buhay ng mga mamamayan nito. Ang kanyang interes sa mundong katotohanan ng mga kalye ng lungsod ng Moscow ay kamangha-manghang at nag-aalok ng isa pang pananaw sa kontemporaryong buhay ng Russia.
Halik, Rinat Voligamsi Kagandahang loob ng ERARTA
Rinat Voligamsi
Ipinanganak noong 1968 sa southern Urals ng Russia, nagtapos si Rinat Voligamsi mula sa departamento ng arkitektura ng Ufa State Technological University noong 1984, kasunod ng isang maikling pagkagambala ng mga pag-aaral dahil sa pagkakasulat. Kasunod nito, sinimulan niyang ipakita ang kanyang mga gawa at iginawad sa "State Prize for Russia" noong 1994. Ang kanyang preoccupation sa mga porma ng katawan ng tao ay partikular na kamangha-manghang at madalas na nakatuon siya sa mga dobleng mga figure, o mga katawan na pinarami, nahati o ganap na baligtad. Sa kabuuan ng kanyang mga gawa, sinaliksik ni Voligamsi ang awtoridad ng Russia bilang isang modernong bansa, na maaaring matingnan bilang isang pagtatangka upang labanan ang regulasyon ng estado ng mga tao. Ang batang artista ay nakakuha ng international acclaim kasama ang kanyang proyekto na nagbago ng mga orihinal na larawan ni Lenin.
Walang pamagat. 2014. Kahoy, plaster, halo-halong media, 80 × 60 cm Kagandahang-loob Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Ipinanganak noong 1976, si Roman Sakin ay isang Russian sculptor at isang nominado ng Kandinsky Prize noong 2009 at 2012. Kilala sa pagtatrabaho sa mga hindi sinasadyang mga instrumento, ang artista ay nakatuon sa pagpoposisyon ng mga bagay at pagbabagong-anyo ng kanilang kahulugan para sa manonood. Sa isang matatag na paanan sa pinangyarihan ng sining ng Moscow, hindi kataka-taka na nasaksihan ng Sakin ang mga exhibition hall ng Moscow Museum of Art, pati na rin ang iba pang mga international gallery.
Ang Nasaktan na Mga Biyaya na Mag-iwan ng Art, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Ang Vitaly Pushnitsky ay isang pintor na nakabase sa St Petersburg, sculptor at graphic artist na malawakang itinuturing na isa sa mga nangungunang kontemporaryo ng Russia. Sa mga koleksyon sa State Russian Museum at Moscow Museum of Modern Art, pati na rin ang maraming mga internasyonal na kilalang mga gallery, ang akda ni Pushnitsky ay naglalarawan ng isang nagtatrabaho na relasyon sa pagitan ng itinatag na mga tradisyon ng pagpipinta at mga modernong diskarte sa graphic. Ang pagkakasama sa litrato, pagpipinta at graphics sa kanyang mga likhang sining, pagtugon sa mga problema sa kumakatawan sa katotohanan sa sining. Marami sa kanyang mga eksibisyon ang tumatalakay sa isyu ng oras, metapisiko at mekanika, na nalilimutan ang isang pakikipag-usap sa pagitan ng mga klasikal na pamamaraan at kontemporaryong sining.
Pag-install ng pag-install, Vyacheslav Mikhailov Kagandahang-loob ng ERARTA
