Ang sining ng Aboriginal ay ang pinakalumang anyo ng artistikong pagpapahayag sa buong mundo. Ang mga art cavings na natagpuan sa Arnhem Land ng Hilagang Teritoryo ay nag-date ng hindi bababa sa 60, 000 taon. Gamit ang lupa at bato, ang mga artista ay nakagawa ng mga larawang inukit, disenyo ng lupa at mga kuwadro na gawa. Dito, ginalugad namin ang lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa Aboriginal Art.
Noong 2007 iconic na taga-Aboriginal artist na si Clifford Possum Tjapaltjrri na ipinagbili ang kanyang pagpipinta na Warlugulong sa National Gallery of Australia sa halagang $ 2.4 milyon. Dalawang buwan lamang ang nakararaan, ipinagbili ni Emily Kame Kngwarreye ang kanyang gawain na Earth's Creation sa isang pribadong mamimili ng $ 1.56 milyon, isang tala para sa sinumang babaeng babaeng artista. Upang maunawaan ang sining ng Aboriginal kailangan mo munang maunawaan ang simbolismo, iconograpiya at masalimuot na mga patakaran.
Aboriginal Art sa Barnett River, Mount Elizabeth Station © Graeme Churchard
Tanging isang Aboriginal artist lamang ang makagawa ng sining ng Aboriginal
Tila halata, ngunit ang sining ng Aboriginal ay isinasaalang-alang lamang ng Aboriginal kung pininturahan ng isang taong nagmula. Ang isang di-Indibidwal na Australia ay walang awtoridad na magpinta ng isang Aboriginal na piraso ng likhang sining. Kung saan nagmula ang artista ay ipagbibigay-alam kung paano magiging hitsura ang pagpipinta. Yamang ang isang di-Indibidwal na artista ay hindi mula sa isang partikular na tribo, ang taong iyon ay hindi maaaring kumatawan sa anumang anyo ng sining ng Aboriginal. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang lahat ng iba pang mga etniko ay ipinagbabawal mula sa paglikha ng kanilang sariling likhang-sining. Maraming mga workshop sa paligid ng Australia, na bukas sa sinumang nais matuto nang higit pa tungkol sa form ng sining.
Ang mga tuldok na ginamit upang itago ang mga kahulugan mula sa mga puting Australiano
Ang pagpipinta ng tuldok ay nagmula sa panahon ng puting pag-areglo nang matakot sila na hindi mga katutubo na maiintindihan ng mga lihim na kaalaman na hawak ng mga Aboriginal na tao. Ang dobleng pag-tuldok ay nagtago ng anumang anyo ng kahulugan ngunit nakikilala pa rin sa mga Aboriginals. Ito ay naging isa sa mga kilalang pamamaraan ng estilo, lalo na mula sa tribo ng Western Australia, Pintupi.
Ang mga maliliit na tuldok ay hindi katumbas ng sining ng Aboriginal
Ang sining ng Aboriginal ay nangangailangan ng sariling edukasyon. Mayroong isang kasaganaan ng kaalaman na dapat malaman bago makisali sa isang piraso ng sining ng Aboriginal. Karamihan sa mga Australiano at turista ay maaaring isipin na ito ay mga tuldok at mga magagandang linya lamang. Ito ay isang alamat. Ang mga artista lamang mula sa ilang mga tribo ang pinapayagan na gamitin ang pamamaraan ng tuldok. Kung saan nagmula ang artista at kung anong kultura ang nagpapaalam sa kanyang tribo ay depende sa kung anong pamamaraan ang maaaring magamit. Ito ay itinuturing na parehong kawalang-galang at hindi katanggap-tanggap na ipinta para sa kultura ng ibang tao. Hindi ito pinahihintulutan. Halimbawa, ang Kulin Nation, na sumasaklaw sa limang magkakaibang mga tribo, ay maaaring hindi pinapayagan na gamitin ang pamamaraan ng tuldok dahil hindi ito sa kultura ng kanilang tribo, ngunit maaari silang gumamit ng isang pamamaraan tulad ng cross hatching.
Aboriginal Art © Peter Pikous / Flickr
Ang bawat artist ay may sariling kwento na isasalaysay
Lahat ng mga likhang sining ng Aboriginal ay nagsasabi ng isang kuwento. Karamihan sa sining ay batay sa indibidwal na paglalakbay ng artist, na maaaring tungkol sa kanilang mga magulang, pag-aampon, mandirigma o pang-araw-araw na gawain sa buhay tulad ng pangingisda. Sa mga hindi gaanong kaso, ang sining ay sumasalamin sa kanilang tribo o kinukuha ang sakit ng puso ng ninakaw na henerasyon.
Ang mga artista ay nangangailangan ng pahintulot upang magpinta ng isang partikular na kuwento
Ang mga artista ng aboriginal ay hindi maaaring magpinta ng isang kwento na hindi mula sa kanilang lahi. Kung naghahangad silang magpinta ng isang kuwento tungkol sa makasaysayan o sagradong impormasyon, dapat silang bigyan ng pahintulot bago sila magpatuloy. Mahalaga na ang bawat artista ay dumidikit sa mga kwento at pamamaraan ng artistikong ipinanganak mula sa kanilang tribo.
Ang mga taong aboriginal ay walang nakasulat na wika
Ang ilang mga likhang sining ay nagsasalita sa wikang Ingles, na may mga salita at parirala tulad ng 'ninakaw na lupain', 'rasismo ay umiiral pa rin' at 'lahat na ninakaw', halimbawa. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga Aboriginals ay walang pormal na nakasulat na wika. Ang likhang sining ay napakahalaga sa kultura ng mga Aboriginal sapagkat ito ay isang kwento ng visual. Nang walang mga salita upang makipag-usap, ang mga larawan ay naganap. Ang mga wikang aboriginal sa pasalitang anyo ay hindi umiiral tulad ng dati nilang ginawa. Ang bawat tribo ay may ibang dialect; samakatuwid, ang bawat artist ay may ibang kuwento. Mayroong tungkol sa 500 iba't ibang mga wikang Aboriginal; sa gayon, walang dalawang mga likhang sining ng Aboriginal na magkapareho, at ito ay dumating na walang sorpresa na napakaraming uri ng mga pamamaraan. Ito ay isang salamin ng indibidwal na artista.
Ang mga simbolo ay nasa sentro ng sining ng Aboriginal
Tulad ng likhang sining ng Aboriginal ay isang anyo ng visual storytelling, ang bawat tribo ay may mga simbolo na nauugnay sa isang kahulugan. Mayroon ding mga iconic na simbolo, na may kaugnayan sa maraming mga tribo at kasama ang mga paa ng agila, waterhole at mga sticks. Ang mga kulay ay maaaring maiugnay sa kahulugan din, ngunit ito ay bihirang, at ang ilang mga tribo lamang ang nakakaintindi kung anong mga kulay ang nauugnay sa kung anong kahulugan. Ang mga bughaw na tono (upang kumatawan sa karagatan) at ang mainit na tono ng kayumanggi at orange (upang kumatawan sa lupa) ay karaniwang ginagamit. Ang mga simbolo ay maaari ding magamit para sa mga layunin sa pagtuturo, pagtutustos ng kapwa bata at matatanda. Depende sa madla, ang bawat piraso ng iconograpiya ay magkakaiba sa kahulugan, ngunit ang kakanyahan ng kuwento ay magkapareho.
"Mga hayop pagkatapos ng pangangaso" Aborigional paglubog ng araw © Robin Hutton / Flickr
Ang Aboriginal Art ay may kahulugan para sa iba't ibang mga madla
Tulad ng sining, ang wikang Aboriginal ay may maraming mga layer, ang bawat isa ay nagsasalita sa ibang madla. Ang unang paunang layer ay nakikipag-usap sa publiko o mga bata sa pangunahing anyo; ang pangalawang antas ay nakadirekta sa pangkalahatang madla, higit sa lahat matatanda; at ang pinakahuli at pinakamalalim na antas ay nagsasalita sa antas ng ispiritwal o seremonya. Bilang isang Aboriginal artist, dapat maunawaan ng isang tao ang lahat ng tatlong mga antas upang mailarawan ang visual na kwento sa pinaka detalyadong form nito.
Ang Aboriginal Art ay hindi nabawasan sa mga kuwadro na gawa
Kahit na ang karamihan sa sining ng Aboriginal ay nasa anyo ng pagpipinta, maraming mga piraso ng sining na nilikha gamit ang iba pang media. Halimbawa, mayroong isang mataas na pangangailangan sa sandaling ito para sa mga mono na kopya, na kung saan ay iisang mga kopya gamit ang natural na mga sediment ng bato tulad ng ocher (binibigkas na oak-er) at mga langis ng acrylic na karamihan. Halimbawa, ang artist na si Dan Kelly, sa Mornington Peninsula sa Melbourne, ay nagnanais na magsunog ng mga simbolo sa kahoy upang lumikha ng kanyang likhang sining. Ang iba pang mga gawaing gawa sa kahoy ay may kasamang armas, boomerangs at mga plato.
