Ang Norwegian artist na si Edvard Munch (1863–1944) ay isa sa mga kilalang Symbolists at Expressionists ng kanyang panahon. Ang pagkawala ng kanyang kapatid na babae at ina sa tuberkulosis sa isang murang edad, ang kanyang sining ay nagsilbing outlet para sa kanyang kasunod na takot at pagkabalisa. Narito, profile namin ang 11 ng pinaka-nakakalulugod na mga obra maestra ng Munch, na lahat ay naglalarawan ng nakakaintindi na pang-unawa ng artist sa dami ng namamatay.
Ang Sigaw
Ang Scream ay ang pinaka-iconic na pagpipinta ni Edvard Munch, na naglalarawan ng isang kakila-kilabot na lalaki na may hawak na mga tainga sa ilalim ng isang nagniningas na paglubog ng araw. Ang imahe ay dapat na inspirasyon ng isang pangitain ng artist ay naglalakad kasama ang dalawang kaibigan, at sa pagitan ng 1893 at 1910, gumawa siya ng dalawang kuwadro ng langis pati na rin ang dalawang pastel na naglalarawan ng pangitain. Inilahad niya ang kanyang karanasan sa tula sa balangkas ng kanyang pastel mula 1895: "Naglalakad ako sa kalsada kasama ang dalawang kaibigan - lumubog ang araw - biglang naging langit ang dugo - huminto ako, naramdaman na pagod, at nakasandal sa bakod - mayroong dugo at mga dila ng apoy sa itaas ng asul-itim na fjord at lungsod - ang aking mga kaibigan ay lumakad, at nakatayo ako doon na nanginginig sa pagkabalisa - at naramdaman ko ang isang walang hanggan na hiyawan na dumaraan sa kalikasan."
Ang Scream, 1910 © Munch Museum
Gabi na kay Karl Johan
Noong 1891, nakumpleto ni Munch ang kanyang maliwanag na kulay na Araw ng Spring sa Karl Johan Street. Ang masayang paglalarawan ng Karl Johan Street ay ang kumpletong kabaligtaran ng imahe ni Munch ng kalye sa gabi, na natapos noong 1892. Ang araw ay lumubog, at isang pangkat ng mga naglalakad na pedestrian ay tila naglalakad palayo sa isang libing o ilang uri ng kakila-kilabot. kaganapan. Ang paraan na ang imaheng ito ay lubos na naiiba ang kalagayan ng paglalarawan ni Munch kay Karl Johan sa araw ay nagdaragdag ng isang elemento ng panginginig sa hindi nagpapakilalang, mahinahon na mga figure.
Gabi sa Karl Johan, 1892 © Munch Museum
Pagkabalisa
Ipininta noong 1894, ang pagkabalisa ay naglalarawan ng mga malungkot na character na hindi katulad ng The Scream at Evening kay Karl Johan. Ang isang tila pamilyar na tulay sa isang katawan ng tubig sa ilalim ng isang langit-pula na kalangitan ay kahawig ng setting ng The Scream. Ang mga figure na tulad ng multo sa harapan na may pagdadalamhati sa kasuotan at nakababagsak na mga ekspresyon ng mukha ay kahawig ng parehong pangkat sa Evening sa Karl Johan.
Pagkabalisa, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Panibugho
Ang tatsulok ng pag-ibig ay isang pangkaraniwang tema sa gawa ni Munch, na inilalarawan sa iba't ibang mga kapasidad sa buong 11 iba't ibang mga pintura. Ang firstJealinggit ay ipininta noong 1895 at ang huli ay ginawa noong 1930s; at kahit na hindi pareho ang mga setting, ang bawat emosyonal na pagpipinta ay naglalarawan ng isang taong naninibugho na naghahanap, gulat, sa manonood habang ang isang mapagmahal na mag-asawa ay yumakap sa background. Ang inspirasyon para sa seryeng ito ay nagmula sa pagnanais ng Munch at isang kasamahan sa parehong babae. Ang mga artista ay nagpasya na makipagtulungan at bawat isa ay gumawa ng kanyang sariling mga kuwadro na nakapaligid sa tema ng paninibugho. Dito, kinukuhanan ni Munch ang kanyang sarili sa babae, na iniwan ang dating kasintahan sa isang estado ng paninibugho.
Selos, 1907 © Munch Museum
Ang Kamatayan ni Marat
Ang isa sa mga pinakatanyag na larawan ng Rebolusyong Pranses ay ang maimpluwensyang Neoclassical artist na si Jacques-Louis David na pagpipinta na pinamagatang Kamatayan ng Marat. Ipinapakita nito ang rebolusyonaryong pinuno na si Jean-Paul Marat na namamatay sa isang bathtub matapos pinatay ni Charlotte Corday, at pininturahan ito noong 1793, ilang buwan lamang matapos ang insidente. Ang Edvard Munch ay kabilang sa maraming mga artista na binigyang inspirasyon ng obra maestra, at lumikha ng kanilang sariling bersyon ng pagkamatay ni Marat. Ang kanyang pagpipinta sa langis ng 1907 ay nagpapakita hindi lamang isang male figure na namamatay sa isang madugong kama, ngunit kasama rin ang isang paglalarawan ng babaeng responsable. Ang kanyang libangan ay naglalarawan ng kanyang sarili bilang si Marat at ang kanyang kasintahan na si Tulla Larsen bilang pumatay, na hubad at nakakagambala pa rin.
Ang Kamatayan ng Marat, 1907 © Munch Museum
Ang Masakit na Bata
Nakumpleto ni Edvard Munch ang anim na bersyon ng The Sick Child sa pagitan ng 1885 at 1926. Ang imahe ay nagpapakita ng isang mahina, maputlang batang babae na nasa kama na may isang mas matandang babae, na pinaniniwalaang kanyang tiyahin, na nakaupo sa lungkot sa tabi niya. Ang kapatid ni Munch na si Johanne Sophie ay namatay sa tuberkulosis sa edad na 15, na siyang tinutukoy niya at bumalik sa mga kuwadro na ito. Siya rin mismo ay halos namatay sa nakakahawang sakit, at pinaniniwalaan na ang imahe ay nagtala ng kanyang kawalan ng pag-asa pati na rin ang pagkakasala na siya ang dapat na mabuhay sa halip ng kanyang kapatid.
Ang Masakit na Bata, 1907 © Munch Museum
Ang Sayaw ng Buhay
Ang Dance of Life ay nagpapakita ng mga mag-asawang sumasayaw sa ilalim ng buwan sa isang gabi ng tag-araw. Ang puntong punto ng pagpipinta ay ang mag-asawa sa gitna, pinaniniwalaang Munch at ang pag-ibig ng kanyang buhay, si Tulla Larsen. Ang imahe sa kabuuan ay nagsasabi ng isang kuwento ng karanasan ng tao, at ang dalawang kababaihan na nakaharap sa mag-asawa sa bawat panig ay kumakatawan sa iba't ibang yugto ng buhay ng isang babae. Ang isa sa kaliwa, na umaabot sa bulaklak sa kanyang puting damit, ay kumakatawan sa kawalang-kasalanan na tulad ng bata, at ang babae sa madilim na kulay ay nagpapakita ng isang may sapat na gulang na nagbabalik-tanaw sa mag-asawa. Ito ay isang mahusay na halimbawa ng emosyonal na kakayahang emosyonal ng pintor at medyo mapanglaw na pananaw sa buhay at pag-ibig.
Ang Sayaw ng Buhay, 1925 © Munch Museum
Paghihiwalay
Ang malungkot, emosyonal na imaheng ito ay ipininta noong 1896. Inilalarawan nito ang pag-ibig, pagkawala at pagkabagabag, na nagpapakita ng isang binata na nakasandal sa isang puno at hawak ang kanyang puso ng isang walang mukha, may ilaw sa background. Ang imahe ay malinaw na kumakatawan sa magkahiwalay na mga mahilig, ngunit dahil ang babae ay ipinakita bilang isang angelic figure na lumulutang palayo, posible itong sumisimbolo na kahit na nawala ang pag-ibig ng lalaki, ang mga alaala sa kanya at ng nakaraan ay palaging hahabagin sa kanya.
Paghihiwalay, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Puberty
Ang Edvard Munch ay lumikha ng Puberty sa pagitan ng 1894 at 1895. Inilalarawan nito ang isang batang hubad na batang babae na pumapasok lamang sa edad ng pagbibinata at isa sa kanyang pinaka kontrobersyal na mga imahe. Dahil ang katawan ng batang babae ay ipininta sa naturang detalye, marami ang naniniwala na ito ay isang imahe ng isang live na modelo. Ang batang babae ay nakaupo sa kama nang mahiyain, na nakasara ang kanyang mga binti at tumatawid ang mga braso, na tinatakpan ang kanyang sarili, marahil ay kinatawan ng repressed sekswalidad. Ang isang madilim na anino ay lurks sa tabi ng batang babae, posibleng simbolo ng kanyang pagkabalisa at takot na nakapalibot sa paglaki.
Puberty, 1894-95 © Munch Museum / WikiCommons
Vampire
Ang imaheng ito ay isa sa mga pinaka-kontrobersyal at nakakagulat na mga imahe sa kasaysayan ng sining ng Europa, at isa rin sa mga pinaka-kopyahin at coveted na piraso ng Munch. Ito ay bahagi ng kanyang 20-piraso serye na tinatawag na The Frieze of Life at orihinal na tinawag na Love and Pain. Si Munch ay gumawa ng apat na bersyon ng imaheng ito at palaging iginiit na ito ay hindi higit sa isang babae na nag-aliw sa isang lalaki, ngunit sa sandaling pinakawalan sa publiko noong 1894, marami ang nakakita nito bilang isang lalaki na nakakandado sa isang yakap na mapang-ulo ng bampira, na nagli-link sa sado- masochism, ang mga relasyon ni Munch sa mga puta
.at inisip pa ng ilan bilang isang pantasya ng kanyang namatay na kapatid. Ito ay kung paano kinuha ang imahe sa pangalang Vampire, na kung saan ito ay nangyayari pa rin ngayon.
Vampire, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
