Maraming mga mavens ng musika, tagahanga ng jazz, o kung hindi man nakakaalam ng mga alamat ng American jazz tulad nina Miles Davis at Thelonious Monk, ngunit ang isang bagong henerasyon ng mga artista ay nagdadala ng nakakapreskong bagong talento sa genre. Mula sa breakout tagumpay ng mga artista tulad ng Gregory Porter at Esperanza Spalding, hanggang sa hanggang sa darating na mga talento tulad ng pianist na si Aaron Diehl, natuklasan namin ang pinakamahusay na mga batang musikero ng jazz ng Amerika.
Gregory Porter
Ipinakilala ng NPR Music bilang "ang susunod na mahusay na male jazz mang-aawit, " ang ipinanganak na taga-California at mang-aawit na si Gregory Porter ng karera ng musika ay nagsimula higit sa 20 taon na ang nakalilipas, kahit na hindi ito hanggang sa lumipat siya sa New York City at regular na gumanap sa alamat ng Harlem's maalamat na St. Nick's Pub na talagang natanggal sa career niya. Inilabas ni Porter ang kanyang debut album, Water, na ginawa ng jazz pianist at saxophonist na si Kamau Kenyatta, noong 2010 at ang kanyang ikatlong album, ang Liquid Spirit, ay nag-scoop sa Grammy Award para sa Pinakamagandang Jazz Vocal Album noong 2013, na pinatitibay ang kanyang paninindigan bilang isang hinaharap na alamat ng jazz.
Gregory Porter © Manuel Weber / wikicommons
Ang Mainit na Sardinas
Nabuo sa Manhattan ni New York City katutubong Evan "Bibs" Palazzo at pinanganak na Paris na chanteuse "Miz" Elizabeth Bougerol, ang Hot Sardines ay isang tropa ng mga likas na musikero na kumukuha ng inspirasyon mula sa maagang Amerikanong jazz at magbibilang ng mga magagaling na musika tulad ng Thelonious Monk, Django Reinhardt, at Billie Holiday kasama ng kanilang mga impluwensya. Pinakilala ng Forbes Magazine bilang "isa sa mga pinakamahusay na mga banda ng jazz sa NYC ngayon, " Ang Hot Sardines ay naglaro ng mga palabas sa New York na sikat na Joe's Pub at gumanap sa Montreal International Jazz Festival. Noong Hunyo 2016, pinakawalan ng banda ang kanilang album na sophomore, French Fries & Champagne.
Ang Hot Sardines © LeAnn Mueller / wikicommons
Esperanza Spalding
Ang Portland, ang ipinanganak na jazz singer, bassist, at cellist na si Esperanza Spalding ay nagpakita ng mga talento mula sa isang maagang edad na naglalaro ng biyolin kasama ang Chamber Music Society of Oregon. Sumabog siya sa tanawin ng musika ng jazz ng Amerika sa paglabas ng kanyang debut album na Junjo noong 2006, na natatanggap ang mga kanais-nais na mga pagsusuri mula sa mga gusto ng kritiko ng New York Times na si Ben Ratliff. Simula noon, ang Spalding ay nagtuloy upang manalo ng maraming Grammys kasama na ang Best New Artist ng 2010-ang unang musikang jazz na iginawad sa pamagat na ito-at Pinakamahusay na Jazz Vocal Album para sa Radyo ng Music Music ng 2012. Ang kanyang ikalimang studio album, ang Emily's D + Evolution, ay inaawit sa pamamagitan ng pagbabago ng kaakuhan ni Emily, ang gitnang pangalan ng Esperanza, at nakatanggap ng malawak na kritikal na pag-amin mula noong paglabas nito noong Marso 2016.
Esperanza Spalding © Andrea Mancini / Flickr
Robert Glasper
Ang dyistang pianista at tagagawa na si Robert Glasper ay maaaring hindi ang iyong pangkaraniwang musikero ng jazz, na isinasaalang-alang ang kanyang pagsasanib ng genre na may mga estilo tulad ng R&B at hip hop, gayon pa man ang kanyang deft pagsasama ng mga genre ay nagpapatunay sa kanya sa kanyang mga kapanahon. Sa pamamagitan ng kanyang kalagitnaan ng 20s, ang Glasper ay nagsagawa na ng mga jazz greats kasama sina Terence Blanchard at Christian McBride at isang sunud-sunod na mga kinikilalang album, kasama ang Grammy-nominadong Double-Booked (2009) na nakumpirma ang kanyang tumataas na bituin. Ipinakilala ng Glasper noong 2012 na pinakawalan ng Black Radio ang kanyang talento para sa fusion ng jazz at sinuklay ang isang Grammy for Best R&B album noong 2013. Noong Mayo 2016, pinakawalan ni Glasper ang kanyang bagong album, Lahat ng Magaganda, na nag-aalis ng maraming mga track ng Miles Davis mula sa daungan ng Columbia / Legacy at tampok isang listahan ng mga nakikipagtulungan.
Robert Glasper © Andreas Lawen, Fotandi / wikcommons
Cécile McLorin Salvant
Ipinanganak sa isang Pranses na ina at isang amang taga-Haitian sa Miami, Florida, si Cécile McLorin Salvant ay kumanta at naglalaro ng klasikal na piano bago siya umabot sa edad na 10. Ang isang paglipat sa Pransya noong 2007 ay nakita ang kanyang pag-aaral ng improvisasyon at boksingero sa ilalim ng respetong reedistang Jean-François Bonnel. Sinundan ng tagumpay ang pag-record ng kanyang debut album, Cécile, noong 2009, na nanalo ng 2010 Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition. Si McLorin Salvant ay gumanap sa mga maalamat na kaganapan kasama na ang Montreal International Jazz Festival at ang Detroit Jazz Festival, habang ang kanyang ikatlong album, ang For One to Love, ay nagwagi sa Grammy para sa Pinakamagandang Jazz Vocal Album.
Cecile McLorin Salvant © Miami6205 / Flickr
Marquis Hill
Kahit na sinimulan niya ang paglalaro ng mga tambol sa ika-apat na baitang na lumaki sa South Side ng Chicago, ito ay nang siya ay kumuha ng trumpeta na talagang natagpuan ni Marquis Hill ang kanyang angkop na lugar. Si Hill ay ang tumatanggap ng mga parangal kabilang ang 2014 Thelonious Monk International Jazz Trumpet Competition, at nakatanggap ng mga pagsusuri mula sa mga kagustuhan ng New York Times, na pinasasalamatan siya bilang "isang kakila-kilabot na bihasang trompeta." Ang kanyang 2016 album, ang The Way We Play, ay inilabas sa Concord Records.
Marquis Hill © Marquis Hill
Melody Gardot
Ang Grammy na hinirang na Melody Gardot sipa-sinimulan ang kanyang karera sa murang edad na naglalaro ng mga bar ng kanyang bayan na Philadelphia sa edad na 16. Ito ay hindi hanggang sa isang matinding aksidente sa kotse sa kanyang mga tinedyer, gayunpaman, na nagsimula siyang sumulat ng kanyang sariling mga kanta, na kung saan ang estado ng mang-aawit at pianista ay tumulong sa kanya sa kanyang mahabang pagbawi. Ang kanyang 2008 debut album na Worrisome Heart, na co-produce ng kinilala na prodyuser na si Glenn Barratt, ay itinatag ang kanyang trademark edgy, evocative, at intimate style. Ngayon ang musikero ay kilala para sa kanyang dramatiko, mahiwagang pagkakaroon ng entablado. Ngayon apat na mga album na malalim, ang Gardot ay lumitaw sa mga kaganapan kasama na ang Brighton's Love Supreme Jazz Festival.
Melody Gardot © Steven43oop / wikicommons
Mary Halvorson
Ang "hindi bababa sa mahuhulaan na improviser ng NYC" at "isang solong talento" ay ilan lamang sa mga bagay na kailangang sabihin ng pindutin tungkol sa ipinanganak na Boston, na nakabase sa Brooklyn na improvisational jazz guitarist na si Mary Halvorson. Matapos mag-aral sa ilalim ng bantog na jazz multi-instrumentalist na si Anthony Braxton sa Wesleyan University, si Halvorson ay nagsimulang maglaro sa New York City at nakipagtulungan sa mga talento tulad nina Marc Ribot, Taylor Ho Bynum, at Curtis Hasselbring. Halvorson regular na gumaganap sa Mary Halvorson Trio sa tabi ng bassist na si John Hébert at drummer na si Ches Smith at ang kanyang 2013 album, Illusionary Sea, kasama ang Mary Halvorson Septet ay pinasasalamatan ng NPR Music bilang kanyang "boldest venture pa." Naglabas siya ng limang album mula noon.
Mary Halvorson © Schorle / wikicommons
Aaron Diehl
Ang Pianist na si Aaron Diehl ay isang musikero ng jazz na may isang misyon; hinahangad niyang lakarin ang mga hangganan ng henerasyon, at may mga papuri tulad ng New York Times na binibigyan siya ng "isang matalinong batang pianista na may masigasig na pagkakahawak sa mga tradisyon ng jazz, " tiyak na napatunayan niya ang kanyang halaga. Ang isang nagtapos ng Juilliard School at nagwagi ng 2013 Jazz Journalist Association's Up-And-Coming Musician of the Year Award, si Diehl ay naglibot kasama ang Wynton Marsalis Septet at ang kanyang pinakabagong paglaya, ang Space Time Continum, ay nakatanggap ng malawak na kritikal na pag-amin para sa halo nito ng makasaysayang at kapanahon estilo ng jazz.
Aaron Diehl © Benjamin Lozovsky / BFA / REX / Shutterstock
Tivon Pennicott
Ang isang katutubong taga-Marietta, Georgia, si Tivon Pennicott ay nagsimulang maglaro ng tenor sax sa high school, at sa kanyang unang bahagi ng 20s ay nakipagtulungan sa maalamat na jazz guitarist na si Kenny Burrell at gumanap sa mga sikat na lugar tulad ng Jazz Club ng San Francisco ng Yoshi. Nag-play ang Pennicott sa mga album na nanalo ng Grammy kabilang ang breakout album ni Gregory Porter na Liquid Spirit at Radio Music Society ng Esperanza Spalding, at nanalo ng pangalawang lugar sa 2013 Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition. Pinuri ng kanyang pagiging tenacity at pagiging mapanlikha bilang isang saxophonist, pinakawalan ni Pennicott ang kanyang debut album na Lover of Nature sa huling bahagi ng 2014.
Jamison Ross
Kasalukuyan na residente ng lugar ng kapanganakan ng jazz, New Orleans, ang nagwagi na drummer na si Jamison Ross ay nagsimulang parangalan ang kanyang mga talento sa isang batang edad na naglalaro sa simbahan ng kanyang lolo. Sa kanyang maagang 20s si Ross ay nakikipagtulungan sa mga gusto ng maalamat na Amerikanong jazz singer na si Carmen Lundy, at mula nang magtrabaho kasama ang mga na-acclaim na kontemporaryo kasama na sina Jon Batiste at Cécile McLorin Salvant. Sa isang malinaw na misyon sa pag-iisip upang magdala ng isang masayang at masayang tunog sa kanyang musika, si Ross ay nilagdaan kasama ang Concord Jazz at pinakawalan ang kanyang self-titled debut album noong 2015.
Jamison Ross © Dshargrett / Wikimedia
