Maraming magagaling na artista ang nakatira sa mga pahirap na buhay, na gumagawa para sa mahusay na drama. Narito ang isang palette ng mga pintor at sculptors na tunay na nagdusa para sa kanilang sining.
Lust For Life (1956)
Ang mga bituin na Kirk Douglas bilang napakatalino na artista na si Vincent van Gogh. Batay sa nobela ng parehong pangalan ni Irving Stone, ang pelikula ay sumusunod sa buhay ni van Gogh, na nagpapakita kung paano siya naging isang pintor, ang kanyang buhay sa taas ng kanyang karera, at, sa huli, ang kanyang pagkamatay. Natupok ng Art ang pinturang Dutch na ito, at ang pelikulang ito ay inilalarawan nang maganda ang katotohanang ito. Na-filter sa lokasyon sa Pransya, Belgium, at Netherlands, ang Lust For Life ay hindi isang tagumpay sa takilya, ngunit nakakuha ito ng apat na mga nominasyon ng Academy Award na may isang panalo na pupunta kay Anthony Quinn, na gumaganap kay Paul Gauguin.
Ang Panghihirap at ang Kaligayahan (1965)
Inilarawan ni Charlton Heston si Michelangelo sa panahon na pininturahan niya ang Sistine Chapel at nakipaglaban kay Pope Julius II (Rex Harrison). Batay sa isa pang nobela ni Irving Stone, ang pelikula ay naglalarawan ng mga problema ng painterya ng Renaissance habang nasa partikular na paglalakbay na ito, mula sa akusado ng paglapastangan sa pagiging bulag sa isang panahon. Ang pelikula ay hinirang para sa limang Oscars at dalawang Golden Globes.
Basquiat (1996)
Ang isang indie film tungkol sa buhay ni Jean-Michel Basquiat (na ginampanan ni Jeffrey Wright), na ang mga gawa ng sining ay napunan ng komentaryo sa lipunan. Inilalarawan nito ang kanyang buhay bilang isang artista sa kalye (na aktwal na nanirahan sa mga lansangan), ang kanyang pagkatuklas ni Andy Warhol (David Bowie) at iba pa, kung paano siya naging isang in-demand na artista, at ang kanyang pagkamatay mula sa isang labis na dosis. Ang iba pang mga aktor sa pelikula ay kinabibilangan ng Benicio del Toro, Gary Oldman, Courtney Love, at Christopher Walken.
Pollock (2000)
Inilalarawan ng Pollock ang buhay ng American abstract expressionist painter na si Jackson Pollock. Ang Pollock (inilalarawan ni Ed Harris, na nag-direksyon din ng pelikula at kumita ng isang Best Actor Oscar nod) ay kilala sa kanyang mga drip painting, na naging ilan sa mga pinakamahal na gawa na nabenta. Sinusubaybayan ng pelikula ang kanyang paglalakbay mula sa nakikipaglaban sa artista hanggang sa tagumpay sa internasyonal at pinalaki ang kanyang pakikipaglaban sa alkoholismo at ang kanyang pagkamatay sa isang pag-crash ng kotse. Ang pelikulang co-star na si Marcia Gay Harden bilang kanyang asawa at kapwa artista na si Lee Krasner - nanalo siya ng isang Oscar para sa kanyang pagganap - at si Jennifer Connelly bilang si Ruth, ang kanyang ginoo.
Frida (2002)
Ang pagguhit mula sa kanyang buhay at ang lahat ng kanyang naranasan, mula sa isang kakila-kilabot na aksidente sa edad na 18 na makakaapekto sa kanya sa nalalabi niyang buhay sa kanyang masidhing pag-aasawa ngunit magulong pag-aasawa sa kapwa artista na si Diego Rivera, si Frida Kahlo ay isang tunay na mas malaki-kaysa- personalidad sa buhay. Ang pelikula ay ginalugad hindi lamang ang kanyang personal na buhay kundi pati na rin ang kanyang propesyonal. Si Salma Hayek ay maganda ang naglalarawan kay Frida, habang si Alfred Molina ay gumaganap kay Rivera.
Séraphine
Si Séraphine de Senlis, na mas kilala bilang Séraphine Louis, ay isang may-edad na Pranses na may-bahay at artipisyal na nagturo sa inspirasyon ng kalikasan, kahit na hindi siya pumili ng isang pintura hanggang sa siya ay 41. Siya ay kilalang isinama sa kanyang mga kuwadro na gawa tulad ng lupa at ang dugo ng mga patay na hayop, na nahanap niya sa araw-araw na paglalakad. Ipinapakita ni Séraphine kung paano siya natuklasan 'ng kritiko ng sining ng Aleman na si Wilhelm Uhde. Ang pelikula ay isang kritikal na sinta at nakakuha ng maraming mga parangal.
Andrei Rublev (1966)
Si Andrei Rublev ay isang pintor ng icon ng ika-15 siglo mula sa Russia. Naayos sa walong mga kabanata, ang obra maestra ni Andrei Tarkovsky ay nakatuon sa iba't ibang mga sandali sa magulong 15-siglo na Russia at buhay ni Rublev sa panahong iyon. Nanalo ito ng maraming mga parangal, na na-screen sa mga prestihiyosong festival tulad ng Cannes Film Festival, at itinampok ngayon sa maraming mga listahan ng mga dapat na makita na pelikula.
Camille Claudel (1988)
Habang siya ay maaaring magpakailanman na maiugnay sa Auguste Rodin, si Camille Claudel ay isang mahusay na artista sa kanyang sariling karapatan. Sinusundan ang biopic na ito sa kanyang buhay mula sa sandaling nakilala niya si Rodin at sinusuri ang kanilang namumulaklak na relasyon, ang pagtaas ng kanyang karera, at ang pagbaba ng kanyang kalusugan sa kaisipan. Ang pagganap ni Isabelle Adjani ay nakakuha sa kanya ng César para sa Best Actress at isang nominasyon na Oscar.
Malaking Mata (2014)
Sinasabi ng Big Eyes ang kwento ni Margaret Keane, isang artista na hindi nakikilala nang maraming taon dahil kinuha ng kanyang asawa na si Walter ang lahat ng kredito. Sa direksyon ni Tim Burton at pinagbibidahan nina Amy Adams at Christoph Waltz sa mga tungkulin sa tingga, sinusunod ng Big Eyes ang buhay ni Margaret at Walter at kung paano napatunayan na siya ay, sa katunayan, ang tunay na artista ng mga gawa na naglalarawan ng mga figure na may malaking mata. Ang Adams ay nanalo ng Golden Globe para sa Pinakamahusay na Aktres sa isang Musical o Comedy.
Edvard Munch (1974)
Sa direksyon ni Peter Watkins sa kanyang estilo ng docudrama, ang kuwentong ito ay nagsasabi sa kuwento ng mahusay na pintor ng Norway na si Edvard Munch. Saklaw nito ang isang sampung taong panahon (1884-1894) na may ilang mga flashback na itinapon, kasama na ang sandaling namatay ang kanyang ina kapag siya ay limang taong gulang. Kilala sa kanyang expressionist paintings, kasama ang "The Scream", Munch ay humantong sa isang nakakaintriga buhay, ang ilan sa mga ito ay makikita sa pelikula.
Aking Kaliwa Paa (1989)
Ang Aking Kaliwa Paa ay nagsasabi sa kwento ni Christy Brown, isang pintor ng Irish at manunulat na mayroong tserebral palsy at magagamit lamang ang mga daliri ng paa sa kaliwang paa upang lumikha ng kanyang gawain. Pinagbibidahan ni Daniel Day-Lewis sa papel na pamagat, ang pelikula ay batay sa autobiograpiya ni Brown at mahusay na natanggap ng mga kritiko at moviego. Ang ilang mga tao, gayunpaman, ay nagagalit na ang pelikula ay natapos sa isang maligayang tala, tulad ng hindi tunay na buhay ni Brown. Pinakasalan niya si Mary Carr, isang alkohol at dating puta. Ang Day-Lewis ay nanalo ng Best Actor Oscar.
Ang Misteryo ng Picasso (1956)
Ipinapakita ng dokumentaryo na ito ang Picasso na lumilikha ng mga bagong guhit, mga collage, at mga kuwadro na gawa sa langis, na karamihan sa mga ito ay nawasak dahil nais niya na umiiral lamang sila sa pelikula. Isang natatanging sulyap sa isipan ng isang master.
