Paggalang, pagdurugo ng dugo at walang awa na pag-agos ng kasaysayan. Narito ang pinaka nakamit, kapansin-pansin at hindi malilimutan na mga samuray na pelikula na nagawa.
Sa US, mayroon silang mga koboy. Sa Europa, mayroon silang mga kabalyero sa Medieval at mga swashbuckler. Sa Japan, nagkaroon sila ng samurai. Ang mga maharlikang Hapon ay naging isang kamangha-manghang archetype nang maraming taon sa kultura ng pop, hindi bababa sa sinehan ng Hapon. Minsan, ang pelikulang samurai (na kilala bilang chanbara sa kanilang tinubuang-bayan) ang nangingibabaw na genre sa paggawa ng paggawa ng pelikula sa Japan. Ang mga pelikulang Samurai ay regular na naka-pump out noong 1970s, ngunit tulad ng kanilang mga katapat na taga-Kanluran, ang genre ay unti-unting hindi gaanong tanyag sa mga madla. Ngayon, madalas silang lumilitaw. Ito ay sanhi ng maraming mga kadahilanan: ang mga iconic na bituin tulad ng Toshiro Mifune alinman ay tumanda o lumipas na, ang mga panlasa sa madla ay lumaki at ang industriya ng pelikula ng Hapon ay nakaranas ng pagtanggi. Ang lahat ng ito ay nangangahulugan na ang mga kwentong edad ng mga bayani at salungatan ay hindi na malaking negosyo.
Ang mga naunang pelikula ng samurai ay nailalarawan ng mga sombre drama ngunit sa kalaunan ay naging mas maraming pagkilos hanggang sa matumbok nila ang isang kritikal at komersyal na mataas na punto sa gawain ng Akira Kurosawa, katuwiran na ang pinakadakilang tagagawa ng pelikula sa Japan. Ang mas kamakailan-lamang na mga samurai na pelikula ay kumuha ng isang natatanging view ng postmodern, alinman sa pagsusuri sa psyche kung ano ang ibig sabihin ng isang swordsman o pagbibigay sa Hollywood ng isang tumakbo para sa pera nito na may all-out na aksyon na idinisenyo upang mag-iwan ng gasolina.
Karamihan sa mga chanbara ay nakatakda sa panahon ng Tokugawa (1600-1868), at halos lahat ng mga pelikula sa listahang ito ay naganap sa panahon na iyon. Mayroong isang pagsasama na maaaring sorpresa ng ilan, ang Ghost Dog ni Jim Jarmusch: Ang Daan ng Samurai (basahin upang malaman kung bakit ginawa nito ang listahan), at isang kapansin-pansin na pagtanggi - Ang Huling Samurai, isang sasakyan ng Tom Cruise na, para sa lahat nito kaluwalhatian, ay mahalagang dahilan para sa isang turgid puting tagapagligtas na kwento (kahit na mayroong isang tampok na pagtubos sa ito ay muling nabuhay ang karera ng aktor na si Ken Watanabe).
Sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod, narito ang pinakamahusay na samurai na pelikula na nagawa.
'Tales ng Ugetsu' (1953)
Batay sa aklat ni Ueda Akinari na magkatulad na pangalan at nakadirekta sa pamamagitan ng na-acclaim na filmmaker na si Kenji Mizoguchi, si Tales ng Ugetsu ay isa sa mga unang pangunahing pelikula na lumitaw mula sa Japan dahil muling itinayo ang sarili kasunod ng bangungot ng World War II. Ang pelikula ay isang romantikong pantasya na nagsusumikap sa pakikibaka ng dalawang pamilya ng magsasaka at mga twist ng kapalaran na nangyayari sa kanila. Nakatutulong na natatangi, pinagsama ng pelikula ang mga tema ng moralidad at katapatan ng pamilya na may espirituwalidad at kapangyarihan ng mga pangarap. Ang pelikula ay napakarilag din upang tumingin at natanggap ang isang nominasyon ng Oscar para sa Pinakamahusay na Disenyo ng Costume.
'Pitong Samurai' (1954)
Si Akira Kurosawa, ang walang hanggang grand master ng pelikulang Hapon, ang nangibabaw sa listahan na ito. Upang pumili ng isang perpektong pelikula ng auteur ay magiging isang pakikibaka, ngunit ang Pitong Samurai ay isang napakahusay na pagpipilian para sa tuktok na lugar. Kapag ang isang pangkat ng mga tagabaryo ay regular na na-target ng mga bandido, isinasaalang-alang nila ang mga bagay sa kanilang sariling mga kamay sa pamamagitan ng pagrekluta ng isang crack team ng upahan na baril upang labanan muli. Ang isang kuwento ng klase at kaguluhan sa kultura ay nagsisimula, na naka-pack sa brim na may mga pagkakasunud-sunod na pagkakasunud-sunod ng pagkilos at mga twist ng gat-wrenching. Mabilis nang higit sa isang beses, ang orihinal ay imposible lamang sa itaas.
Ginagamit lamang ang editoryal. Walang paggamit ng takip ng libro. Mandatory
'Trono ng Dugo' (1957)
Ang Macbeth ng Shakespeare ay inililipat sa Sinaunang Japan sa nakamamanghang film na ito, na inangkop mula sa klasikong Bard ni Akira Kurosawa at kasama si Toshiro Mifune sa nangungunang papel. Desidido si Lady Asaji Washizu na sakupin ang kapangyarihan sa pamamagitan ng kanyang asawa, at ang dalawa ang nangunguna ng isang madugong kampanya kung saan ang mga alyansa ay nabubulok at ang mga patay na katawan ay nagsisimulang magtipon. Sa kabila ng hadlang sa wika at ilang mga paglihis mula sa balangkas ng orihinal, ang iginagalang na kritiko ng pelikula na si Derek Malcolm ay sumulat noong 1999 na ang pelikula ay:"
.marahil ang pinakamahusay na pagbagay ng Shakespearean na nakatuon sa screen ". Kahit na walang kaalaman sa pag-play, ito ay isang napakahusay na pelikula - isang supernatural na epiko kung saan ang ambisyon at kalupitan ng tao ay nagkakasala tulad ng anumang iba pang makamundong lakas.
Trono ng Dugo - 1957 © Larawan 12 / Alamy Stock Photo
'Yojimbo' (1961)
Bumalik muli si Kurosawa, sa oras na ito na may isang kwento ng isang renegade samurai na nakuha sa isang mapait na digmaan sa pagitan ng mga karibal na mga pamilya, na kung saan ay sumasawi sa nakamamatay na sakuna sa isang maliit na nayon. Ang ronin ay tumatagal ng mga bagay sa kanyang sariling mga kamay at nagpasya na i-save ang araw sa kanyang talino sa paglikha, na nililinlang ang bawat panig upang matiyak na mapupuksa nila ang bawat isa. Higit sa anupaman, ang pelikula ay isang kahanga-hangang sasakyan para sa hindi maihahalagang Toshiro Mifune, ang kataas-taasang pinuno ng Japan, na ang karisma at pisikalidad ay malaki sa pagsabog na ito ng libangan. Pumayag ang mga hukom, habang kinuha ni Mifune ang Volpi Cup para sa Best Actor award sa 1961 Venice Film Festival.
Yojimbo - 1961 © Larawan 12 / Alamy Stock Larawan
'Harakiri' (1962)
Itinakda sa pagtatapos ng panahon ng Tokugawa, ang nakakahimok na pelikula na ito ay nagsasabi sa kuwento ni Tsugumo Hanshiro (na ginampanan ng mahusay na Tatsuya Nakadai), isang samurai na nawalan ng kanyang iginagalang posisyon sa lipunan. Sa kahit saan na pumunta, sinusubukan niyang muling likhain ang kanyang sarili sa mundo at makipagkasundo sa kanyang kabayanihan na nakaraan sa malupit na katotohanan ng kasalukuyan. Ang isang pananaw sa espiritu ng tao at isang salamin sa mga follies ng dami ng namamatay, ang pelikula ay isa ring malalim na pagmumuni-muni sa pagtatapos ng isang panahon, pati na rin ang pagtingin sa higit pang mga trahedya na aspeto ng pagiging bahagi ng klase ng samurai sa Ancient Japan.
Ginagamit lamang ang editoryal. Walang paggamit ng takip ng libro. Mandatory
'Sanjuro' (1962)
Nagkasamang muli sina Kurosawa at Toshiro Mifune para sa pagkakasunod na ito sa Yojimbo. Kapag naririnig ng ronin ni Mifune ang mga plano ng siyam na batang samurai upang labanan laban sa kanilang tiwaling superintendente, muli niyang kinuha ang mga bagay sa kanyang sariling mga kamay at nagpasya na pangunahan sila at ang kanilang pakikipaglaban para sa hustisya. Ang aksyon ay dumating sa isang ulo sa kasukdulan ng pelikula, na may isa sa mahusay na samurai na nakatayo sa sinehan ng Hapon, kung saan nahaharap ni Sanjuro ang kanyang mga nemesis sa isang nakamamatay na tunggalian. Ang pagpapatakbo sa buong pelikula ay isang subtext sa kawalang-saysay ng karahasan at digmaan. Isang linya sa pelikula ang nagsasabi sa lahat: "Ang pinakamahusay na mga tabak ay ang pinananatili sa kanilang mga scabbards."
Ginagamit lamang ang editoryal. Walang paggamit ng takip ng libro. Mandatory
'Shogun Assassin' (1980)
Isa sa mga pinaka-dugo at pinaka-engorged na mga handog sa listahang ito, ang Shogun Assassin ay isang maiikling bersyon ng mga pelikulang Lone Wolf at Cub mula noong 1970s, na inangkop mula sa manga ng parehong pangalan. Ang isang samurai na nagpapatay ay pinagkanulo ng kanyang panginoon, na nagpapadala ng mga ninjas upang patayin siya. Ngunit hindi nila. Ang kanyang asawa ay pinutol sa halip, iniwan siya upang ipagtanggol ang kanyang sarili para sa kanyang sarili at sa kanyang anak na lalaki. Sa panunumpa ng paghihiganti, pinagputol-putol niya ang sinumang hindi sinasadya upang makapunta sa kanyang landas. At kakaunti ang ginagawa ng mga tao. Isang klasikong grindhouse na malaking impluwensya sa Quentin Tarantino (kahit na pangalan-naka-check sa pamamagitan ng isang character sa Kill Bill: Dami ng 2), ito ay purong pagpatay ngunit napakalaking kasiyahan mula simula hanggang sa matapos. Makikilala ng Hip-hop aficionados ang mga quote mula sa pelikula (at mga snippet ng soundtrack nito) na ginamit sa Liquid Swords noong 1995, ang landmark album mula sa Wu-Tang Clan's GZA.
Ginagamit lamang ang editoryal. Walang paggamit ng takip ng libro. Mandatory
'Kagemusha' (1980)
Halos hindi nangyari ang Kagemusha. Ang malaking gastos sa produksyon ay nagbanta sa scupper ng proyekto nang hindi makahanap ng sapat na pera ang Toho Studios, ngunit ang tulong ay nasa kamay mula sa mga gumagawa ng pelikula na sina George Lucas at Francis Ford Coppola. Parehong napakalaking tagahanga ng Kurosawa at kumbinsido ang ika-20 Siglo ng Fox na tulungan ang pagpopondo sa proyekto bilang kapalit ng mga karapatan sa pamamahagi sa labas ng Japan. Ang kwento ay umiikot sa isang mababang kriminal na inupahan upang makisama sa isang namamatay na warlord upang matigil ang mga pag-atake mula sa mga clan na nakikipaglaban, ngunit nakakakuha siya ng higit pa kaysa sa ipinagkatiwala niya. Ang karapat-dapat na isang espesyal na pagbanggit ay ang climactic Battle ng Nagashino ng pelikula, batay sa isang real-life skirmish na naganap noong 1575 at inangkin ang buhay ng higit sa 10, 000 kalalakihan. Mahigit sa 5, 000 mga extra ang nakibahagi sa cinematic depiction nito, at ang resulta ay isa sa mga hindi malilimot na eksena sa labanan ng Kurosawa.
Kagemusha - 1980 © Larawan 12 / Alamy Stock Larawan
'Ran' (1985)
Ang panghuling pelikula ng Kurosawa sa listahang ito. Si Ran ang pinakamahal na pelikulang Hapon na ginawa noong oras ng paglabas nito, na may isang badyet na higit sa $ 12 milyon. Ang isang baroque riff sa Shakespeare na King Lear, isinalaysay nito ang kwento ng namumuno na si Hidetora Ichimonji, na nagpasiyang hatiin ang kanyang kaharian sa kanyang tatlong anak na lalaki lamang para sa isang mabagsik na pakikibaka ng kapangyarihan upang ma-ensay. Si Kurosawa ay hindi kilalang tao sa mga epiko ng widescreen, ngunit hinuhukay niya ang labis na malalim na ito sa mapang-akit na hayop ng isang pelikula, na nakaupo nang kumportable sa tabi ng lahat ng oras na mahusay na mga pelikula sa digmaan. Ang mga pagkakasunud-sunod ng labanan na ginamit ng 200 kabayo, at higit sa 1, 400 uniporme at hanay ng mga sandata ay ginawang gawa ng mga artista para sa paggawa. Ang direktor ay binigyan ng espesyal na pahintulot upang mag-pelikula sa mga sinaunang kastilyo sa Meiji at Kumamoto at nagtayo pa siya ng isang tunay na kastilyo sa mga dalisdis ng Mount Fuji, upang sunugin ito sa huling eksena ng pelikula. Napakalaki ng mga kahilingan sa paggawa ng pelikula na kapag ang asawa ni Kurosawa na 39 taon, si Yoko Yaguchi, ay namatay sa paggawa ng pelikula, ang mahusay na direktor ay tumagal lamang ng isang araw upang magdalamhati bago ipagpatuloy ang paggawa. Ang resulta ay isang napakalaking tagumpay sa pandaigdigang sinehan, na may mga eksena sa labanan na masigla na halos maamoy mo ang dugo, pawis at pulbura.
Ginagamit lamang ang editoryal. Walang paggamit ng takip ng libro. Mandatory
'Shogun's Shadow' (1989)
Isang hininga ng sariwang hangin sa sinehan ng samurai, ang Shogun's Shadow ay isang mataas na damdamin na may kapansin-pansing pagsira sa mga pangkasalukuyan na kombensiyon sa paglalarawan ng mga pakikibakang pyudal. Ang isang maliit na batang lalaki, na tagapagmana ng shogun, ay nakatagpo sa kanyang peligro kapag naka-target siya bilang bahagi ng isang pampulitikang balangkas. Ngunit ang personal na bodyguard ng batang lalaki ay determinado na protektahan siya at magsagawa ng isang mahabang paglalakbay sa buong Japan upang maihatid ang bata sa kaligtasan, kasama ang mga kawan ng mga kaaway na hangarin. Kinuha ni Director Yasuo Furuhata ang kanyang mga pahiwatig mula sa cinema ng aksyon sa Kanluran, na may over-the-top na mga eksena sa aksyon at isang rock soundtrack sa isa sa mga pinakamahal na pelikula na ginawa sa Japan sa oras ng paglabas. Ang lahat ng ito ay idinagdag hanggang sa isang napakahusay na kasiya-siyang pelikula na hindi kailanman papayag.
'Ghost Dog: Ang Daan ng Samurai' (1999)
Si Jim Jarmusch ay sumasamba sa hip-hop at samurai cinema sa maluwalhating outing na ito, kung saan gumaganap ang Forest Whitaker ng isang hitman na doble na natawid ng kanyang mga manggagawang tao at dapat makipaglaban para sa kanyang buhay. Ang Ghost Dog ay nakalagay sa modernong-araw na Brooklyn na may nary na isang swordsman sa paningin, kaya tila malayo sa isang makukuha mula sa chanbara. Ngunit humukay nang mas malalim at ang mga paralel ay malinaw upang makita: isang masidhing mandirigma na sumunod sa isang mahigpit na code ng karangalan; isang tagapagpatay ay ipinagkanulo ng kanyang mga panginoon; at ang pelikula ay interspersed na may mga quote mula sa Hagakure, isang pilosopikal na Bushido mandirigma handbook na nagsimula noong ika-16 na siglo ng Japan. Idagdag sa ito isang kamangha-manghang puntos na may impluwensyang musikal na naiimpluwensyang Hapon mula sa Wu-Tang Clan's RZA at mayroon kang isang bona fide samurai film.
Ghost Dog: Ang Daan Ng Samurai - 1999 © Abbot Genser / Artisan Pics / Kobal / REX
'Ang Takip-silim Samurai' (2002)
Ang isang perpektong palabas para sa mga magagandang talento ng aktor na si Hiroyuki Sanada (na mayroong isang parangal na MBE salamat sa kanyang gawaing teatro sa UK), ang pelikulang ito ay nagsasabi sa kwento ng isang marangal, kahabag-habag na samurai na dapat makipagtunggali sa mga magulong oras, ang mga pagkiling ng iba at isang pag-iibigan na may kasamang ennui. Marami nang sasabihin tungkol sa mga sistema ng klase, pag-ibig at peligro ng pagiging isang mabuting tao sa isang masamang mundo, ito ay isa sa mga pinakabagong kalidad na pamamasyal sa sinehan sa samurai.
'Zatoichi' (2003)
Si Zatoichi ay isang kathang-isip na karakter na nagtampok sa isang pang-matagalang serye sa TV at ilang mga pelikula bago ma-dusted para sa muling paggawa, kagandahang-loob ng maalamat na si Takeshi Kitano, na nag-bituin at nagmumuno. Si Kitano, ang paboritong nakagagalit na matandang lalaki ng Japan, ay malinaw na may sabog sa pag-update ng iconic na mandirigma, isang minamahal na icon ng kultura ng Japanese pop. Ang kwento ay umiikot sa isang bulag at mapayapang pedeng lalaki na gumagala sa buong pyudal na Japan bago nakuha sa isang salungatan kung saan siya nasubok sa kanyang limitasyon. Ang Kitano ay perpektong akma sa paglalaro ng titular character sa isang masigla, maling pamilyar na pelikula na nagdiriwang ng mas mapaglarong tagiliran ng curmudgeonly tagalikha.
Ginagamit lamang ang editoryal. Walang paggamit ng takip ng libro. Mandatory
'13 Assassins '(2010)
Si Takashi Miike ay hindi kailanman gumawa ng isang mapurol na pelikula, ngunit nasa taas siya ng kanyang mga kapangyarihan sa 13 Assassins, ang kanyang obra maestra. Kapag ang isang sadistikong warlord ay nagbabanta sa pag-alis ng isang matigas na tagumpay sa pyudal na Japan, ang isang pangkat ng rogue samurai ay dapat magtipid upang putulin siya - at ang kanyang hukbo - na bumagsak sa madugong swathes. Ang nagsisimula bilang isang masalimuot, magagandang film na makasaysayang drama sa kalaunan ay bumababa sa dalisay na tanawin na may isang all-hell-break-loose finale na dapat makita na pinaniniwalaan. Sa pamamagitan ng mga pangunahing talento kapwa sa harap at likod ng camera, ito ay isang pelikula na mayroong cake na babad na dugo at nilamon ito ng buo.
Ang HFWWGN 13 Assassins ay isang 2010 Japanese jidaigeki (period drama) film na pinamunuan ni Takashi Miike. Ang screenplay ay isinulat ni Daisuke Tengan. Ang pelikula ay isang muling paggawa ng Eiichi Kudo's 1963 black-and-white Japanese film na parehong pangalan. Ang litratong ito ay para lamang sa paggamit ng editoryal at ang copyright ng kumpanya ng pelikula at / o ang litratista na itinalaga ng pelikula o kumpanya ng paggawa at maaari ring mai-kopyahin ng mga pahayagan kasabay ng pagsulong ng Pelikula sa itaas. Kinakailangan ang isang Mandatory Credit sa kumpanya ng pelikula. Ang Photographer ay dapat ding ma-kredito kung kilala. © Atlaspix / Alamy Stock Larawan
'Rurouni Kenshin' (2012)
Si Rurouni Kenshin ay isang manga at anime tungkol sa isang binagong samurai na nakakuha ng katanyagan kapwa sa loob at labas ng bansang kanyang tahanan noong 1990s. Bilang karagdagan sa animated na pagbagay, spawned ito ng isang live-action na bersyon noong 2012, na pinatunayan na napakapopular na nakakuha ito ng dalawang pagkakasunod-sunod. Sa unang pelikula, na itinakda sa panahon ng pagpapanumbalik ng Meiji, ang isang dating mamamatay-tao ay gumagawa ng isang panata na hindi kailanman makakaibang buhay at italaga ang kanyang pag-iral sa paglibot sa lupain, na tumutulong sa iba. Gayunman, ang kanyang marangal na mga paraan ay malapit nang masubukan habang siya ay lumaban laban sa mga walang paslang na pumapatay. Sa pamamagitan ng mahusay na choreography ng labanan at isang sariwang mukha na cast, ang pelikula ay perpektong nakakakuha ng diwa ng mapagkukunan na materyal, kasama ang mga tema ng pagbabayad-sala, ang pagnanais para sa panloob na kapayapaan at kung ano ang kahulugan upang matulungan ang iba.
