Ang New York ay may kontemporaryong at patuloy na umuusbong na eksena ng sining na nagbibigay-inspirasyon at pumukaw sa susunod na henerasyon ng mga artista. Ang pagtuklas ng mga gawa ng mga taong makabuluhang nakakaimpluwensya sa karanasan sa kultura ng mga manonood sa pangunahing ito ay isang tunay na luho. Narito ang limang mga kontemporaryong artista na binabago ang imahe ng lungsod na hindi natutulog.
Imahe ng Paggalang ng Shannon Plumb, Koleksyon ng papel, 2007
Ang Plane ng Shannon
Napukaw ng mga totoong karanasan sa buhay, lalo na ang pagiging ina, pinagsama ni Shannon ang kanyang personal na pakiramdam ng pagpapatawa sa diwa ng slapstick comedy. Dahil dito, lumilikha siya ng mga pelikula na may isang malakas na vibe ng artistikong may pelikula na Super-8. Ang kanyang mga gawa ay mahusay na mga hybrid ng anting-anting, kabalintunaan at panunuya, na pinayaman ng paglalarawan ng may-akda ng iba't ibang mga character. Sa katunayan, ang haba ay pinagsama sa mga handmade prop, costume at minimal na pag-uusap ay ginagamit upang muling pag -interpret o muling tukuyin ang pamilya na pabago-bago. Gayunpaman, ang mga kuwento ay hindi lamang naglalarawan ng mga kilalang stereotypes; mayroong maraming mga layer upang matuklasan kaysa sa inaasahan ng madla. Ang mga gawa ni Shannon ay malawak na kinikilala at ipinakita, inter alia, sa Berlin Film Festival, Museum of Modern Art sa New York, at Academia Gallery sa Sofia.
Shanna Maurizi
Nagtatrabaho sa iba't ibang media, karamihan ay nagbago ng mga litrato at collage at maikling pelikula at video, tanong ni Shanna ang mga limitasyon ng ating isip. Ang kanyang pangunahing artistikong mga alalahanin ay umusbong sa pagitan ng mga phenomena at konsepto na lumilipad, at naglalarawan ng hindi kilalang lugar. Sa gayon, ang mga gawa ni Shanna ay madalas na nagpapakita ng kanyang mga interes sa mga isyu sa biyolohikal at pang-agham at ang pagdulas sa pagitan ng itinayo na kaalaman at ang masalimuot na paksa. Ang gawain ni Shanna ay malawak na kinikilala at ipinakita sa Anthology Film Archives sa NYC, Santa Monica Museum of Art, The Lab sa New York, Gallery 825 sa Los Angeles, at Rotterdam Kunsthal, bukod sa marami pa.
Kalup Malandi
Isinasaalang-alang si Andy Warhol bilang isa sa kanyang pangunahing impluwensya, ang Kalup ay intuitively na nag-aaplay ng mga elemento ng Pop Art sa kanyang sariling mga gawa. Ang kanyang artistikong expression ay pinaghalo ang iba't ibang mga aesthetics na nakaugat sa southern vernacular, tulad ng itim na komedya, R&B, blues, music video, musikal, at mga sinehan. Ang mga sanggunian na ito sa mga tanyag na halaga ng kultura ay medyo may diin sa satirical vibe na naging isang paraan upang ilantad at suriin ang mga kombensyang pampulitika, panlipunan at pangkultura. Sa kanyang mga pagtatanghal, mga animation at malawak na kinikilalang mga video Ang Kalup ay nagbibigay ng puna sa mga stereotypes ng lahi, kasarian, at sekswal na pagkakakilanlan. Ang kanyang mga gawa ay tinalakay at ipinamalas sa buong mundo, inter alia, sa MoMA PS1 at Studio Museum sa Harlem sa New York, LAXART sa Los Angeles, British Film Institute sa London, Museum of Contemporary Art sa Sydney, Zacheta National Gallery of Art sa Warsaw, o Moscow Biennale.
Xavier Cha
Ang mga pagtatanghal, video at pag-install ng Xavier ay may improvisational vibe at tinatanggap ang spontaneity na malawak na iniiwasan ng maraming mga artista. Kahit na ang randomness ay makikita bilang isang makabuluhang elemento ng pagbuo ng aesthetic, ito ay nagkakahalaga na banggitin ang magalang na pag-uugali ng artist sa mga manonood ay hindi pinapayagan siyang talikuran ang proseso ng pagpaplano. Ang mga gawa ni Xavier ay nagbibigay-konsepto sa kontemporaryong karanasan na isiniwalat sa isang paglalaro ng iba't ibang mga pananaw at ang kakaiba ng hindi alam. Ang pagsasanib ng mga code sa kultura at lingguwistika ay naglalayong isalarawan ang gawain upang lumikha ng isang tukoy na karanasan na muling tukuyin ang ugnayan ng mga manonood sa paksa sa pamamagitan ng paggawa ng mga ito sa mga kalahok. Ang mga eksperimentong pansining ni Xavier ay nakakuha ng pagkilala sa internasyonal at ipinakita, inter alia, sa Institute of Contemporary Art sa Philadelphia, Whitney Museum of American Art sa New York, Biennale de Lyon sa Pransya, at Kunsthalle Düsseldorf sa Alemanya.
Imahe ng Kagandahang-loob ni Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
