Habang sinimulan ng West na kilalanin ang kasanayan sa artistikong nagmula sa Africa, maraming mga anting-anting kolonyal na nilikha na mga stereotype ang nagpapatuloy sa pag-frame ng Africa bilang ahistorical at exotic, na lalo na nakasasama sa babaeng African. Ngayon, maraming babaeng babaeng artista na nanirahan at nagtrabaho sa Diaspora ang hamon sa mga kathang-isip, mapang-api na pang-unawa ng kanilang iba't ibang mga bansa sa Africa at kanilang mga katawan sa pamamagitan ng kanilang sining. Narito ang limang babaeng artista mula sa diaspora na dapat mo talagang malaman ang tungkol sa.
Wangechi Mutu - Kasaysayan ng Iba't ibang Mga Klase ng Uterine Tummors (2004) © Paglalaro ng Hinaharap / Flickrcommons
Wangechi Mutu
Si Wangechi Mutu ay ipinanganak sa Nairobi, Kenya, at ginugol ang kanyang undergraduate career sa Wales sa Cooper Union, bago lumipat sa Estados Unidos, kung saan nakuha niya ang kanyang MFA mula sa Yale. Ngayon, nakatira siya at nagtatrabaho sa New York. Mula sa isang batang edad si Mutu ay nalantad sa kung paano pinalaki ng Western mundo ang Kenya upang maging isang walang pangalan na bahagi ng mas malaking Africa, na binubuo ng Safari at tradisyunal na 'tribo'. Tinutukoy niya ito at iba pang mga isyu sa post-kolonyal sa kanyang trabaho, ang kanyang mga photomontage na pinakakilala. Pinagsasama nila ang tinta, acrylic at kung minsan ay kumikinang at perlas na may mga imahe na pinutol mula sa mga magasin sa paglalakbay, pornograpiya, auto magazine, at mga patalastas upang makabuo ng mga bagong tao. Ang pangwakas na mga imahe, tulad ng mga Misguided Little Unforgivable Hierarchies (2005) at The Bride Who Married the Camel (2009), ay maliwanag at matindi, maganda ngunit maganda din. Ang mga orihinal na imahe ay may mga indibidwal na konteksto at pukawin ang natatanging konotasyon. Gayunman, kung sumali sa pamamagitan ng Mutu, dumating sila upang kumatawan sa kolonyal na pamana ng kung paano nakikita ng West ang kontinente ng Africa bilang 'primitive' pati na rin ang hypersexual objectification nito ng babaeng babaeng African. Ang kagandahan at kakatwa ay nakakakuha ng manonood, habang ang mga detalye-kababaihan na binubuo ng mga ulo ng hayop, mga diagram ng cervix, motorsiklo, at ang nakalantad na torsos ng isang modelo ng playboy-hamon at guluhin ang Western imahinasyon na exoticizes at tumutukoy sa kultura at katawan ng Africa.
Mixed Media Painting - Ghada Amer © See-ming Lee / Flickrcommons
Ghada Amer
Si Ghada Amer ay ipinanganak sa Cairo at natanggap ang kanyang MFA sa Pagpinta mula sa Villa Arson EPIAR noong 1989. Bagaman inilarawan ni Amer ang kanyang sarili lalo na bilang isang pintor, ang kanyang trabaho ay sumasaklaw at pinagsasama ang maraming mga medium. Karamihan sa mga kapansin-pansin, gumagamit siya ng pagbuburda at paghahardin, paggawa na karaniwang ikinategorya bilang domestic at pambabae at madalas na itinuturing na libangan sa halip na sining. Sa pag-aakma sa tinanggap na pinong sining ng pintura ng mga 'pambansang aktibidad' kasama ang madalas niyang erotikong paglalarawan ng babaeng katawan, hinamon ni Amer ang mga paniwala ng pambabae kumpara sa panlalaki, ng pagnanais at pag-ibig. Kinukuwestiyon niya ang mga sosyal na inaasahan ng puro, maidenly figure na nakikipag-usap sa objectification at sexualization ng babaeng katawan. Sa mga gawa tulad ng And the Beast (2004) at Knotty ngunit Nice, tinanong niya ang kaugnayan ng moralidad at pagkondena sa katawan ng babae. Sa And the Beast (2004) inilalarawan ni Amer ang self-sakripisyo na figure ng Bell at iba pang mga prinsesa ng Disney na nag-masturbating, gamit ang acrylic at pagbuburda sa canvas, na nanawagan sa pagpapalaya ng mga figure na dating ginanap para sa kanilang moral na pag-uugali na isinama sa kanilang pagmamahal ng isang lalake - wala sa sekswal na pagnanasa. Ginagawa niya silang mas tao, na nagbibigay sa mga batang babae ng mas malusog na mga modelo.
Pag-install ng Ato Malinda © Iopensa / Wikicommons
Ato Malinda
Si Malinda ay isang artista sa pagganap na lumaki sa The Netherlands, The United States, at Kenya. Bagaman lumaki siya mula sa kanyang bansa, marami sa kanyang mga pagtatanghal ay gumagana sa loob ng isang Kenyan o mas malawak na konteksto ng Africa. Marami sa kanyang mga piraso ang tumitingin sa post-kolonyal na pulitika sa loob ng bansa, tulad ng Mshoga Mpya (The New Gay in Kiswahili) (2014), na tumutugon sa iligal na batas ng homosexuality sa Kenya. Sa pagganap, si Malinda ay nasa loob ng isang itim na cubicle na isang manonood lamang ang maaaring pumasok sa isang oras, kung saan siya ay umaasa sa mga nakolektang kuwento ng queer sa Nairobi. Ang pagpapalagayang-loob ay pinapanatili ang pagkapribado ng mga hindi nagpapakilalang tinig habang pinapagana ang talakayan ng mga taong madalas na natahimik. Karamihan sa iba pang mga trabaho ay nakatuon sa kasiyahan ng Africa, din, tulad ng kanyang pagganap, Pagdadalamhati sa isang Buhay na Tao (2013), na kung saan ay tiyak sa kanyang dysfunctional na tahanan ng pagkabata ngunit nagsasalita din sa mas malaking mga tema ng pagganap ng kasarian at pang-aabuso sa sekswal sa pamamagitan ng paggamit ng kulay, wika, at mga gawaing pang-tahanan na ginawang baluktot. Sa parehong mga piraso na ito ay itinampok niya ang mga lokal na tinig ng pagkababae at pamayanan ng LGBTQ, na nagbibigay ng isang platform sa mga kuwentong ito na pinalayan ng puting pagkababae ng Kanluran. Ang paraan ng madla ay madalas na napipilitang makipag-ugnay sa artist at ang puwang ng pagganap na pisikal na nag-uugnay sa madla sa mga karanasan ng tao na kinakatawan.
Sokari Douglas Camp © El Coleccionista de Instantes / Flickrcommons
Sokari Douglas Camp
Ang Sokari Douglas Camp ay isang kilalang iskultor ng Nigerian mula sa Buguma na nag-aral sa California College of Arts and Crafts sa Oakland, Central School of Art and Design, at ang Royal College of Art sa London, kung saan siya ay kasalukuyang nakatira. Ang kanyang mga eskultura ay madalas na naglalarawan sa Kalabari (ang bayan kung saan nanggaling ang Douglas Camp) mga masquerades, espiritu, o mga pari. Ginawa ng bakal at iba pang mga nahanap na materyales tulad ng mga lata, lubid, at balahibo, na nag-uugnay sa kanyang sarili at kumakatawan sa kanyang mga ugat sa mga figure na ito. Nagpapakita sa isang pang-internasyonal na madla, ang mga eskultura ng Douglas Camp ay gumana upang maipaliwanag muli ang sagradong papel ng mga maskara na kasangkot sa masquerade, na madalas na ipinapakita na nakahiwalay sa mga museyo. Ang kanyang mga gawa ay partikular na nagsasalita sa Nigeria at sa Kalabari din. Bilang isang babae, hindi siya pinahihintulutan na gawin ang masquerade dahil mahigpit na ang papel ng lalaki sa lipunan. Sa pamamagitan ng paggawa ng mga form na ito ng pagganap, ang Douglas Camp ay nakikibahagi sa masquerade sa isang antas na itinanggi sa kanya at iba pang mga kababaihan. Gayundin, ang hinang ay karaniwang posisyon ng lalaki na artisan. Sa isang dobleng kahulugan, kung gayon, patuloy niyang hinamon ang mga hangganan ng kasarian na ipinataw sa kanya ayon sa tradisyon. Sa isang mas malaking pambansang sukat, tinalakay ng Douglas Camp ang pagpatay kay Ken Saro-Wiwa ng pamahalaan ng Nigerian. Ang isang hindi marahas na aktibista laban sa Royal Dutch Shell Company at kawalan ng pamahalaan ng mga regulasyon sa kapaligiran, tiningnan ni Douglas Camp ang kanyang pagkamatay bilang isang pambansang kahihiyan, at pinili na kumatawan sa kanyang gawain na Alagba sa Limbo (1998), na naglalarawan sa pagiging masquerade na Alagba nahihiyang dinala ng dalawang kalalakihan na ang mga mukha ay nagpahayag ng paghihirap.
Potograpiya ni Aïda Muluneh © Magnus Manske / Wikicommons
