Si Alberto Giacometti, ang taong lumikha ng isang tribo ng mga payat na mga dayuhan na tanso, na ngayon ay makikita sa mga museyo sa buong mundo, ay nilikha din sa isang punong surrealist na mga eskultura at labyrinth-tulad ng mga puwang na arkitektura. Tuklasin ang walong piraso na makakatulong sa iyo na maunawaan ang ebolusyon ng modernong master.
Spoon Woman
Ang Giacometti ay dumating sa Paris sa edad na 20, at mabilis na sumipsip ng lahat ng mayamang impluwensya na inalok ng kapital sa oras. Bagaman siya ay sinanay ni Bourdelle sa klasikal na iskultura, ang mga gawa ng Cubists at Brancusi ay interesado rin sa kanya. Ito ay sa pamamagitan ng pagtuklas ng sining ng Africa, na regular na ipinapakita sa Paris noon, gayunpaman, na sa wakas siya ay naghiwalay sa mga impluwensya sa Kanluran at inilalaan ang pagiging prayoridad, mga simbolo, at metapora ng ganitong uri ng sining. Sa Babae ng Spoon, isa sa pinaka sikat sa kanyang mga maagang iskultura, ang babae ay nakatayo bilang isang simbolo ng pagkamayabong, tulad ng nakikita ng mga taga-Dan ng West Africa. Sa loob nito makikita natin ang mga impluwensya ng mga hugis ng cubist, at ang simula ng isang walang hanggang pagnanasa sa mga uri ng babae at lalaki.
Giacometti, Biennale di Venezia, 1962 © Paolo Monti / Wikicommons
Pangulo ng Gazing
Giacometti ay naging bigo, simula noong 1925, sa kanyang kawalan ng kakayahan na ipahayag ang kanyang partikular, panloob na pangitain ng anatomya. Upang makalayo sa pagkabigo na ito, nagsimulang magtrabaho mula sa memorya ang Giacometti. Sa tag-araw ng 1927, nagtrabaho siya sa isang serye ng mga ulo na inspirasyon ng kanyang ina at ama. Nakikipag-ugnay sa pinakabagong mga uso sa iskultura at eksperimento, na may mga impluwensya sa Oceanic at Africa, nilikha niya ang Gazing Head noong 1928, ang kanyang 'unang ganap na orihinal na pag-imbento.' Ang isang patag, hugis-parihaba na plaka sa pag-igting, na kung saan ay kasabay na matalinghaga at abstract, ito ang piraso na nakuha ang matalim na atensyon ng grupong surrealist. Siya ay magiging bahagi ng pangkat hanggang sa 1935, nang magpasya siyang magtrabaho mula sa mga modelo muli, handa na ituloy ang kanyang pakikipagsapalaran na mapalabas ang kanyang pangitain.
Ang ilong
Mahigit sampung taon matapos na masipa si Giacometti mula sa mga Surrealist dahil sa kanyang pangangailangan o salakay na mag-iskultura pagkatapos ng mga tunay na ulo at modelo, naging sikat siya sa mundo, orihinal, at eccentric artist, na kinakatawan ni Pierre Matisse sa New York, kung saan ito eskultura ay maaaring makuha para sa isang eksibisyon noong 1947. Si Le Nez ay mayroon pa ring surrealist na mga katangian at isang menacing aura, ngunit nasa ngayon tayo sa gitna ng tinukoy na bokabularyo ni Giacometti - at sa sandaling kung saan nagsisimula siyang bumuo ng 'hawla.' Ang isang nakapanghihina, nahuhusay na Pinocchio na tulad ng ulo ay nakabitin mula sa isang bakal na hawla, ang ilong nito na nakausli ang puwang na pinapawi para sa gawain, 'ang ilong ay higit pang lumalawak sa kabila ng mga pagkakakulong ng bilangguan nito. " Ang ekspresyon ng mukha ay isa sa paghihirap, at sa katunayan ang piraso na ito ay makikita bilang isang naka-link sa konteksto nito - na ng post-war existentialist na Pransya, kung saan si Sartre (isa sa pinakamatalik na kaibigan ni Giacometti) ay sumulat nang malawakan sa angst ng modernong tao, at kung aling ay madalas na pinalawak sa artistikong paggawa ng oras.
Ang Ilong © Cliff / Flickr
Ang Chariot
Tulad ng nakita natin sa The Nose, sa panahon ng kanyang pamamalagi sa Switzerland sa mga taon ng digmaan, sinimulan ng Giacometti ang pagsasama ng mga istruktura at eskultura. Inilarawan ng Chariot ang isang diyosa sa taas ng isang karwahe na may napakalaking gulong. Alam namin sa pamamagitan ng alam na siya ay kinasihan ng mga sining ng iba pang mga kultura at mga panahon, at ang isang ito ay nakapagpapaalaala sa mga Egyptian Chariots na nakita niya sa Arkeolohikal na Museo ng Florence. Gayunpaman, hindi lamang ito Giacometti na naglalaro sa sining ng dating; kung ang kanyang mga payat na kababaihan ay hindi sapat na payat, sapat na magaan, ang Giacometti ay naghahanap para sa isang paraan upang 'iposisyon ang isang pigura sa walang laman na puwang' - isang hindi magandang pagsususpinde kung ihahambing natin ito sa The Nose, ngunit isang masaya at matapang na pag-awit ng ekwilibrium at kilusan.
Ang Chariot © Mark B. Schlemmer / Flickr
Ang Palasyo dakong 4 ng umaga
Si Giacometti ay nalubog sa mundo ng surrealist sa loob ng dalawang taon, at nilikha niya, sa kanyang mga salita, 'mga eskultura na ipinakita ang kanilang sarili sa aking isip na ganap na nagawa. Nililimitahan ko ang aking sarili sa paggawa ng mga ito… nang hindi tinatanong ang aking sarili kung ano ang maaari nilang sabihin. ' Sa piraso na ito, binibigyan ng Giacometti ang kanyang pormal na wika, ang posibilidad ng mga materyales, isang protagonismo ng kanilang sarili. Ang Giacometti ay nakakita ng isang 'katas' sa katotohanan, ang mga katawan 'ay hindi para sa akin ng isang compact mass ngunit tulad ng isang transparent na konstruksyon.' Ito ay produkto ng pag-iibigan ni Giacometti sa isang babaeng nagngangalang Denise, kung saan nagtayo siya ng isang 'kamangha-manghang palasyo sa gabi "- ang haka-haka na mundo ng kanilang enigmatic relationship, na binibigyan ng hugis bilang isang arkitektura ng balangkas.
City Square
Nagtatampok si Piazza ng isang pangkat ng mga figurine na, kahit na petrolyo, ay tila sumusulong patungo sa bawat isa. Ngunit alam ang Giacometti, hindi nila malamang na makipag-usap o kilalanin ang isa't isa - isang bagay na ipinapakita lamang ang kawalang-saysay na pinag-uusapan. Ang mga ito ay nasisipsip sa kanilang sariling puwang, minsan pa, halos mawala. Tulad ng ipinapaliwanag nito ng artista: 'Sa kalye ang mga tao sa kalye ay labis na kinagigiliwan ako ng pansin kaysa sa anumang eskultura o pagpipinta. Ang bawat segundo ang mga tao ay magkasama at magkahiwalay, pagkatapos ay lumapit sila sa isa't isa upang lumapit sa isa't isa. Mula sa 1940s paitaas, nagtrabaho nang walang tigil si Giacometti sa mga numerong ito, ngunit ang likas na kalungkutan ng mga numero ay nagiging mas direkta.
City Square © bobistraveling / Flickr
Ang Walking Man I / II
Itinapon noong 1961, ipinamalas ito sa isang taon sa Venice Biennale. Nilikha ito sa pinakadulo ng kanyang karera, kung saan nagbigay daan ang kanyang pag-eksperimento sa anatomya ng tao sa pagpapatatag ng kanyang istilo. Nang walang pag-aalinlangan ang pinaka-emblematic ng kasanayan ng Giacometti, isinasama nito ang staticity at paggalaw, kabiguan ng paksa at magaan na bagay. Sa kanyang kilalang mapanglaw, ang payat at dayuhan na naglalakad na lalaki ay lumilitaw na kinain ng mismong kapaligiran na nakapaligid sa kanila. Kung alin man sa kanyang sariling pagsang-ayon o hindi, ang tanso na tanso ng artist ay kinuha bilang mga sagisag ng katotohanan ng krudo sa buhay sa ikalawang kalahati ng siglo. Ang isang kaibigan ng mga umiiral na, at isang madilim na indibidwal mismo, ang sining ng Giacometti ay nagpagaan ng kawalang kabuluhan at pagkasira ng tao: 'Ang mga pagsisiyasat na pagsasala sa lahat ng dako, ang bawat nilalang ay nagtatago ng kanyang walang bisa.'
Naglalakad Man © Yann Caradec / Flickr
