Ano ang sarili? Ano ang katotohanan? Malayo na tinanggal mula sa pisikal na kaharian, ang pilosopo ay nagagalak sa mundo ng abstract. Ang abstract artist na si Alwar Balasubramaniam ay inilalapat ang naturang pilosopikal na pagtatanong sa kanyang iskultura. Natuklasan namin ang higit pa tungkol sa buhay ng voraciously philosophical artist na si Alwar Balasubramaniam.
Walang pamagat, Balas ng buhangin, evaporating compound, acrylic at kahoy (Cast mula sa sarili) 18ʺ x 24ʺ x 20ʺ (Ang bawat isa sa 2) 2004 Pribado na Koleksyon, New York Taos ng Talwar Gallery, New York / New Delhi © Alwar Balasubramaniam
Ang Balasubramaniam - o Bala para sa maikling - ay isang eskultor, na ipinanganak sa Tamil Nadu, India, noong 1971. Ang pagkakaroon ng pinag-aralan ang magagandang sining sa Chennai, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Europa, lalo na ang pag-print sa Edinburgh at karagdagang dalubhasang pag-aaral sa Vienna. Ang kanyang malawak na paglalakbay ay maaaring magkaroon ng impluwensya sa kanyang malikhaing istilo, dahil ang kanyang mga gawa ay kapansin-pansin na hindi magkakatulad sa mga masining na kontemporaryo ng India. Sa katunayan, ang kanyang mga piraso ay pambihirang minimalistic at hindi mukhang mula sa o kilos tungo sa anumang isahan na background ng kultura.
Ang mga konsepto na nagbibigay inspirasyon sa kanyang trabaho ay nagdadala ng kanyang predilection para sa malalim na metaphysical na pagtatanong sa unahan. Sa isang pakikipanayam sa Unang Lungsod, sinabi ni Bala na nagsasabi: 'Naalala ko, sa aking unang palabas sa New York tinanong nila, ' saan ang Indian-ness sa iyong trabaho? ' Ngayon, ang parehong mga tao, pagkatapos na mapanood ang katawan ng aking trabaho, sabihin, 'mayroong masyadong maraming pilosopiya ng India sa iyong gawain.' Naghahanap sila para sa isang mababaw na balat-level na Indian-ness, na hindi ko tungkol sa '.
Sa kanyang talumpati sa TED, binibigyan ni Bala ng pagkakataon ang kanyang tagapakinig na maunawaan ang kanyang mga proseso at likha sa pamamagitan ng pagpapaliwanag sa kanyang pagkaakit sa pinagmulan at bakas ng mga bagay. Naiintindihan niya ang sarili na binubuo ng aming mga nakaraang karanasan at ayon sa kanya, ang mga bakas ng nakaraan lamang ang naiwan. Maaari nating makita ang mga ito o hindi, ang mga bagay ay iniiwan ang mga bakas ng kanilang pagkakaroon sa mundo at sa ating kamalayan. Ang pagkuha ng mga bakas ay naging isang mahalagang aspeto ng mga eskultura ni Bala at ipinagpatuloy niya ang pag-ayos ng kanyang mga ideya upang isama ang mga ideya ng hindi nakikita pati na rin ang mga ideya ng paglaho at muling pagkita.
Gravity (Detalye), Fiberglass at acrylic, 76ʺ x 72ʺ x 18ʺ, 2008 Paggalang ng Talwar Gallery, New York / New Delhi © Alwar Balasubramaniam
Sa pamamagitan ng mga temang ito, pinag-uusapan ni Bala ang ating pang-unawa sa mundo. Ayon sa kanyang pag-unawa sa likas na batas, palagi kaming napapalibutan at naaapektuhan ng mga mahahalagang puwersa at alon na nagpapahintulot sa amin na gumana - tulad ng ilaw, grabidad at hangin - ngunit hindi namin direktang maisip ang mga ito bilang mga nasasalat na bagay. Sinubukan ni Bala na palakasin ang aspeto ng ating pang-unawa sa pamamagitan ng pag-sculpting ng mga konsepto at puwersang hindi natin nakikita. Sinabi niya na ang 'intensyon ay lumikha ng sandali kung saan alam ng isang tao ang umiiral ngunit nabigo tayong makita'.
Huminga, Dalawang butas sa pader 64ʺ x 0.63ʺ 2007 Paggalang ng Talwar Gallery, New York / New Delhi © Alwar Balasubramaniam
Katulad ng mga sinulat ng mga pilosopo, ang mga piraso ni Bala ay nangangailangan ng pagsisikap sa pag-aaral upang maayos na maunawaan. Ang kanyang iskultura na 'Breath' ay isang perpektong halimbawa ng minimalist na paraan kung saan ipinamamalas niya ang mga kumplikadong ideya. Ang piraso ay binubuo ng dalawang maliit na butas na drill ng ilang sentimetro bukod sa isang puting pader. Habang ang pagiging simple, ang kasanayan ng artist ay hindi inilaan na maipakita sa pamamagitan ng paggawa ng iskultura mismo, ngunit sa pamamagitan ng pagpapataas ng isang katanungan. Ang pader na may dalawang butas ay nakatayo sa harap ng isa pang dingding, na nag-iiwan ng puwang ng hangin sa pagitan. Ang nakikita ng manonood ay ang dalawang butas lamang, na nagpapakita kung saan naka-ikot ang hangin sa loob at labas ng puwang sa pagitan ng dalawang pader. Sa paggawa nito, si Bala ay nagsasagawa ng isang paraan upang halos makita ang sirkulasyon ng hangin.
Ang tanong kung maaari nating makita ang katotohanan at kung gaano tayo limitado sa ating pananaw ay tumatakbo sa buong mga gawa ni Bala sa iba't ibang paraan. Bukod sa pagpapakita sa amin ng mga elemento ng buhay na karaniwang dumadaan sa amin, gumaganap din si Bala na may ideya ng hitsura at paglaho at kung paano nauugnay ang ating mga paghuhukom sa konteksto kung saan ginagawa natin ito. Ang kanyang self-portrait, na gawa sa solidified air freshener, dahan-dahang sumisilaw at nawawala sa hangin na ating nalalanghap at humihinga. Sa 'emerging Angel', ginamit ni Bala ang parehong sangkap ng air freshener upang lumikha ng isa pang dinamikong piraso. Tulad ng iminumungkahi ng pamagat, makalipas ang ilang oras ang sangkap ay sumingaw at isang iskultura ng isang anghel ay lumitaw sa isang hindi man makinis na bola. Ang naroroon sa buong oras, ngunit hindi nakikita, ay ipinahayag sa bahaging ito.
Ang umuusbong na anghel (Detalye), Pagsingaw ng compound, acrylic at fiberglass 12ʺ x 18ʺ x 15ʺ 2004 Paggalang sa Talwar Gallery, New York / New Delhi © Alwar Balasubramaniam
Ang mga gawa ni Bala ay tila humihiwalay sa anumang mystical view ng mundo, mas pinipiling ipakita ang pisikal na pagka-espiritwal. Gumagana si Bala na may mga sangkap na pisikal at materyal sa isang pang-agham na kahulugan, pagmamanipula ng mga hindi malalawak na puwersa. Itinuturo niya ang mga pisikal na katangian ng hangin at gravity at ipinakita ang mga ito sa manonood. Sa paggawa nito, binibigyang diin din niya ang mga limitasyon ng ating pang-unawa at hinihiling ang isang paglukso ng pananampalataya mula sa manonood.
Habang nakikipag-usap siya nang direkta sa ugnayan ng mga tao at mundo na ating tinitirahan, ang proseso ng pagkilala sa mga piraso ni Bala ay maaaring maging bahagi ng likhang sining mismo. Na ang kanyang mga gawa ay mahirap unawain at hindi agad apila sa tradisyonal na mga pandama, maliwanag na umasa si Bala sa halip na mag-tap sa isang intelektwal na kakayahan upang lubos na maunawaan ang isang likhang sining nang hindi nakikita nang direkta ang paksa. Ang masining na pagsusumikap ni Bala ay hindi lamang limitado sa iskultura samakatuwid, ngunit nangangailangan ng isang elemento ng pagganap at malaking pakikilahok mula sa manonood.
