Sinabi nila na hindi ka maaaring hatulan ang isang libro sa pamamagitan ng takip nito. Bagaman ito ay totoo, ang ilang mga pabalat ng libro ay mga gawa ng sining sa kanilang sariling karapatan. Mag-isip tungkol sa na higit sa na nahuli ang iyong mata habang nagmamadali ka sa paglipas ng isang bookshop isang gabi. O ang isang takip na tumawag sa iyo sa gitna ng cacophony ng kulay sa isang mesa na may mga libro. Sikat sa kanilang kasiningan hangga't para sa kanilang pagbabago, ang mga limang Amerikanong taga-disenyo ng dyaket ng libro na ito ay may papel na ginagampanan sa paggawa ng industriya kung ano ito ngayon.
Peter Mendelsund (New York, USA)
Si Peter Mendelsund ay malawak na pinuri bilang isa sa mga pinaka-iconic na taga-disenyo na kasalukuyang nagtatrabaho sa industriya. Para sa karamihan ng kanyang buhay sa pagtatrabaho, ang pangunahing malikhaing daluyan ng malikhaing ni Mendelsund ay talagang naging maayos: siya ay isang pianista sa konsyerto nang maraming mga dekada. Medyo kamakailan lamang na lumipat siya sa visual arts, at ngayon ay nagdidisenyo na siya ng mga takip ng libro sa loob lamang ng sampung taon. Kahit na hindi siya napunta sa larong disenyo ng disenyo, dinisenyo niya ang bantog na mga takip para sa mga gawa nina Dostoyevsky, Simone de Beauvoir, James Gleick, Stieg Larsson, at David Mitchell.
Si Mendelsund ang una na nagpahayag ng kanyang naïveté pagdating sa ilang mga aspeto ng disenyo, pagtigil sa kanyang kamakailan-lamang na pinakawalan na autobiographical book Cover, na siya ay natututo pa rin ng mga diskarte na matagal nang pinagkadalubhasaan ng mga mag-aaral sa disenyo ng unang taon. Ang pagpapakumbaba ni Mendelsund, sa buong karera ay nagpapatuloy siya upang makagawa ng mga disenyo na sumasabay sa chord sa mga mambabasa at may-akda, at kung saan ay palaging nakakakuha ng kritikal na pag-akit. Sinabi niya sa kanyang mga pre-design days na bulag siya sa takip; kaya't ang mas mahusay para sa lahat na ginugugol niya ngayon ang kanyang oras sa pagsusuri sa mga teksto upang hanapin ang mga imahe sa loob.
Chip Kidd (Pennsylvania, USA)
Ang Chip Kidd ay na-kredito sa pagdadala ng isang paglipat ng paradigma sa loob ng industriya ng disenyo ng libro. Ang madalas na binanggit na pahayag sa Time Out New York ay patuloy na umawit: "Ang kasaysayan ng disenyo ng libro ay maaaring nahati sa dalawang yugto: bago ang graphic designer na si Chip Kidd at pagkatapos." Si Kidd ay nagtrabaho para sa pag-publish ng Knopf mula noong kalagitnaan ng 1980s sa isang kalakhang rate ng malikhaing output. Ito ay sa Knopf kung saan nakatulong si Kidd sa pagkuha ng isang batang Peter Mendelsund na upahan habang nagsisimula pa lamang siya sa kanyang career career.
Dinisenyo ng Kidd ang mga takip para sa isang smorgasbord ng mga may-akda, kasama sina John Updateike, Haruki Murakami, at Cormac McCarthy. Ang kanyang mga disenyo ay labis na hinahangad matapos na ang isang bilang ng mga may-akda ay nagtatakda sa kanilang kontrata na siya ang tanging tao na angkop para sa trabaho ng pagdidisenyo ng kanilang mga pabalat. Ang isang klasikong halimbawa ng kapangyarihan ng imaheng Kidd ay ang takip ng 1990 nobelang Jurassic Park ni Michael Crichton. Ang x-ray silweta ng isang Tyrannosaurus Rex ay tumatakbo sa daan nito sa tanawin ng kultura, ay hindi nakatulong sa pag-aalinlangan sa disenyo na pinagtibay para sa pagbagay sa cinematic ni Steven Spielberg.
Sa sining ng paglikha ng mga takip ng libro, masayang inilarawan ni Kidd ang pagiging kumplikado nito at ang kaugnayan nito: "Tungkol ito sa paglikha ng isang piraso ng sining sa paglilingkod sa isa pang piraso ng sining." Ang Kidd ay patuloy na maging isang nakabalot na pigura sa mundo ng disenyo, ngunit tulad ng maliwanag mula sa kanyang TED Talk, ang kanyang posisyon sa gitna ng pagtatatag ay may kaunting epekto sa kanyang pagkamapagpatawa.
George Salter (Alemanya at New York, USA)
Si George Salter, na dating Georg Salter, ay itinuturing na isa sa mga lolo ng modernong disenyo ng libro. Tulad ng Peter Mendelsund ay isang nagawa na pianista, si Salter ay nagmula sa isang pamilya ng mga musikero, na naglalaro ng cello sa panahon ng kanyang pagkabata sa Germany. Lumaki sa isang sambahayan ng mga artista, si Salter ay nakilala sa itinakdang disenyo para sa teatro, isang bagay na ilalaan niya ang unang bahagi ng kanyang buhay sa pagtatrabaho. Ginawa niya ito sa pamamagitan ng Unang Digmaang Pandaigdig na hindi nasaktan, natututo ang mga kasanayan ng isang cartographer sa panahon ng digmaan. Kalaunan ay nag-enrol si Salter sa art school, at pagkatapos ng isang oras na nagtatrabaho sa teatro ay nagsimulang gumawa ng kanyang mga sumasaklaw sa simbolo ng simbolo. Sa kasamaang palad, habang ang mga kapalaran ni Salter ay tumaas din sa mga National Socialist German Workers 'Party, at pinilit siyang lumipat sa New York noong 1934.
Si Salter ay hindi ang unang artista na nag-iwan ng isang mas pasistang Alemanya, at ang kanyang mga koneksyon ay ganoon na ang kanyang pila sa pagtatrabaho at pagtuturo sa buhay ng New York ay mas malinaw kaysa sa karamihan. Pupunta siya upang lumikha ng mga sikat na pabalat para sa kagustuhan nina William Faulkner, Graham Greene at Gore Vidal. Ang Leo Baeck Institute ay nasa bahay sa paligid ng 200 ng kanyang mga takip at indibidwal na disenyo, at si Thomas Hansen ng Wellesley College ay naglathala ng isang libro, Classic Book Jackets: Isang disenyo ng legacy ng George Salter, na sumasaklaw sa kamangha-manghang kuwento ng buhay ni George Salter, na nagdokumento sa proseso ng disenyo ng isa sa mga pinaka-iconic na figure ng industriya.
Alvin Lustig (California, USA)
Si Alvin Lustig ay may kasanayan at kasining na kinakailangan upang maging isang matagumpay na pintor, ngunit pinili niya na ilaan ang halos lahat ng kanyang buhay upang masira at lumikha ng mga bagong kombensiyon ng disenyo sa industriya ng pabalat ng libro. Naniniwala si Lustig na ito ay isang daluyan na "maaaring maabot ang isang mas malawak at mas kaunting elitist na madla kaysa sa maginoo na sining." Lumaki sa Los Angeles, si Lustig ay naging interesado sa disenyo habang lumilikha ng kanyang sariling mga poster sa panahon ng isang maikling spell bilang isang naglalakbay na salamangkero. Nagpalista siya sa pormal na pagsasanay at binuo ang kanyang mga teknikal na kakayahan, nag-aaral para sa isang oras sa tabi ni Frank Lloyd Wright.
Si Lustig ay nagmula mula sa modernong sining at kontemporaryong disenyo sa isang pagsisikap upang galugarin ang potensyal na malikhaing sa disenyo ng jacket ng libro, na natatanggap ang natanggap na karunungan sa oras na kailangan ng isang takip upang matugunan ang mga kinakailangang kagamitan. Kung ang mga takip ng libro ay isang tawag sa pagdarasal pagkatapos ay lumipat si Lustig mula sa clanging ng mga kampanilya sa isang adhan sung mula sa tuktok ng isang minaret Nakakatawa, ang buhay ni Lustig ay maikli ang sakit, at naging bulag siya sa kanyang huling taon bago mamatay sa edad na 40. Habang nawala ang kanyang paningin, nagpatuloy siyang lumikha, pinatnubayan ang kanyang koponan sa disenyo at nagpapahiwatig ng tumpak na mga kulay na nais niya sa pamamagitan ng pagsangguni sa mga hues ng kanyang mga bagay sa sambahayan. Ang isang nakapanghihimok na account ng kanyang buhay at trabaho ay matatagpuan sa Born Modern: Ang Buhay at Disenyo ni Alvin Lustig.
S. Neil Fujita (Japan at Hawaii, USA)
Ang nakararami sa Sadamitsu 'S. Ang output ng malikhaing Neil 'Fujita ay nakalaan para sa industriya ng musika at ang umuusbong na larangan ng disenyo ng takip ng album. Gayunpaman, maaari ring ma-kredito si Fujita sa paggawa ng ilan sa mga pinakakilalang aklat na sumasaklaw sa ika-20 siglo. Isang Amerikanong ipinanganak sa mga dayuhang imigrante, si Fujita ay umalis sa kanyang tahanan ng Hawaii bilang isang binata at ginawa ang paglalakbay sa silangan sa buong pasipiko upang mag-aral ng disenyo sa Chouinard Art Institute.
Hindi makatakas si Fujita sa multo ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig: noong 1942 siya ay pinasok sa Wyoming bilang kinahinatnan ng nasyonalidad ng kanyang mga magulang, at isang taon pagkalipas siya ay nagpalista sa US Army, nagsisilbi muna sa Europa at pagkatapos ay sa Asya. Matapos ang digmaan, sumali si Fujita sa mga tala sa Columbia at naging instrumento sa pagkuha ng disenyo ng album nang pasulong sa isang mas konseptuwal na lupain kung saan nagsimulang palitan ang likhang sining ng mga musikero. Dinisenyo niya ang mga takip para kay Dave Brubeck, Charles Mingus, at hindi mabilang na mga musikero ng jazz.
Hindi nais na kilalang-kilala bilang isang tagadisenyo ng pabalat ng album, nagpunta si Fujita upang galugarin ang iba pang mga avenues ng malikhaing, pagdidisenyo ng mga takip ng libro para sa mga may-akda tulad ng John Updateike at Truman Capote. Siya ang nasa isip at kamay sa likod ng nakamamanghang takip ng The Godfather, na lumaki lamang sa katanyagan noong ginamit ito para sa pagbagay ni Francis Ford Coppola. Sa pakikipag-usap sa isang panayam, naalala ni Fujita ang mga pagbabagong nagawa niya sa takip ng Capote'sIn Cold Blood: "Ipinakita ko kay Truman Capote ang aking mga ideya para sa In Cold Dugo. Naisip ko ang isang pulang sumbrero na sumbrero na natigil ako sa pamagat ng libro upang magmungkahi ng kamatayan o tulad nito, ngunit hindi niya gusto ang kulay. Hindi ito maaaring maging pula, sapagkat hindi ito isang bagong kamatayan, hindi ito nangyari, kaya binago ko ang kulay sa lila at nagdagdag ng isang itim na hangganan upang magmungkahi ng isang bagay na mas kasiya-siya. Mahal ito ni Capote."
Ni Sasha Frost
