Ang Gallery ng Art ng Ontario ng Toronto ay may napakalaking koleksyon, kabilang ang mga 80, 000 gumagana na sumasaklaw sa unang siglo hanggang ngayon. Sa 45, 000 square meters, isa rin ito sa pinakamalaking gallery sa North America. Ang AGO ay naglalaman ng pinakamalaking koleksyon ng mundo ng sining ng Canada, bilang karagdagan sa mga gawa mula sa mga panahon ng Renaissance at Baroque; European, African at Oceanic art; at isang moderno at kontemporaryong koleksyon. Kaya, saan ka magsisimula? Narito ang isang gabay ng starter upang matuklasan ang malawak na koleksyon ng AGO.
Tom Thomson, Ang West Wind
Si Thomas John 'Tom' Thomson (Agosto 5, 1877 - Hulyo 8, 1917) ay madalas na itinuturing bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista ng Canada noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pagkakaroon ng direktang naiimpluwensyahan ang mga pintor na magiging kilala bilang Group of Seven, si Thomson ay kilala para sa kanyang art nouveau-inspired na mga paglalarawan ng mga tanawin ng Canada. Ang katayuan ni Thomson bilang isang alamat ng Canada ay pinalaki ng mahiwagang mga pangyayari na pumaligid sa kanyang kamatayan sa Canoe Lake sa Algonquin Park. Ang kanyang iconic na painting na The West Wind, na pinaniniwalaang kanyang huling canvas, ay natagpuan sa isang easel sa kanyang studio sa Toronto kasunod ng kanyang pagkamatay noong 1917. Sa ika-50 anibersaryo ng pagpasa ni Thomson, pinarangalan siya ng gobyerno ng Canada ng isang serye ng mga selyo na naglalarawan ng kanyang mga kuwadro., kabilang ang The West Wind. Kilala ang AGO para sa kanilang pangunahing koleksyon ng sining ng Canada, na kinabibilangan ng Thomson Collection of Canadian Art. Si Kenneth Thomson, isang negosyante sa Canada at maniningil ng sining na siyang pinakamayaman sa Canada sa oras ng kanyang kamatayan, ay nagbigay ng kanyang koleksyon sa AGO noong 2006.
Tom Thomson, 'The West Wind', Taglamig 1916-1917 | © Goole Art Project
Peter Paul Rubens, Massacre ng mga Innocents
Kasama sa European Collection ng AGO ang mga gawa na mula sa Italya Renaissance hanggang sa kalagitnaan ng 1900s. Ang pagdaragdag ng higit sa 1, 000 mga likhang sining mula sa Koleksiyon ng Thomson ay makabuluhang pinalakas ang koleksyon ng AGO, lalo na ang mga maliliit na iskultura na mula sa Middle Ages hanggang 1700. Sa loob ng Thomson Collection ay ang bituin ng AGO na European pagpipinta - Peter Paul Rubens 'baroque Massacre of the Innocents (c. 1611-1612). Inilarawan ng mga Rubens ang biblikal na Massacre ng Innocents ng Bethlehem sa dalawang kuwadro. Ang unang bersyon, na sa huli ay natagpuan ang tahanan nito sa AGO, ay pininturahan ni Rubens nang bumalik sa kanyang katutubong Antwerp noong 1611. Ang pintura ay dumating para sa auction sa Sotheby's sa London noong 2002; Ang Massacre ay sa huli ay binili ni Kenneth Thomson sa halagang £ 49.5 milyon, na nag-donate ng pagpipinta sa AGO. Habang ang AGO ay sumailalim sa pagkukumpuni at pagpapalawak, ang pagpipinta ay pinautang sa National Gallery ng London bago pa man makarating sa Toronto ang Massacre of the Innocents.
Peter Paul Rubens, 'Massacre of the Innocents' | Sa pamamagitan ng Thompson Collection, Art Gallery ng Ontario / WikiCommons
Augustus Edwin John, Ang Marchesa Casati
Ang mundo ng sining ay hindi estranghero sa mga muses - bagaman, ang isa sa mga kilalang muse ng AGO ay kilala sa higit sa kanyang kaugnayan sa isang pintor. Si Luisa Casati (Enero 23, 1881 - Hunyo 1, 1957), isang Italyanong tagapagmana, muse, at patron ng sining noong unang bahagi ng ika-20 siglo ng Europa, ay kilala para sa kanyang mga quirks. Ipinanganak sa Milan noong 1881 sa isang pang-itaas na sambahayan, si Casati ay madalas na nakikita na may ligaw na buhok at make-up, sinamahan ng isang crew ng mga hayop, kabilang ang mga unggoy, peacock, at cheetahs. Marami ang nakakita sa kanya bilang isang iskandalo - kahit na nakasisigla - figure. Ang isang seryosong patron ng sining, si Casati, na dating nakasaad, 'Nais kong maging isang buhay na gawa ng sining, ' ay pininturahan at kinuhanan ng daan-daang beses, kasama ang pagpipinta nitong 1919, ang Marchesa Casati, ng kanyang kasintahan, ang British bohemian artist Augustus John.
Augustus Edwin John, 'Ang Marchesa Casati', 1919 | Sa pamamagitan ng Art Gallery ng Ontario
Alex Colville, Kawal at Babae sa Station
Ang icon ng Canada na si Alex Colville (Agosto 24, 1920 - Hulyo 16, 2013) ay kilala para sa pagpipinta ng kapansin-pansing personal na paksa. Marami sa kanyang mga kuwadro na gawa, na nakalagay sa mga museo at pribadong koleksyon sa buong Canada, ay hindi ipinakita sa publiko. Na ang lahat ay nagbago sa eksibisyon ng AGO, si Alex Colville, na tumakbo mula Agosto 2014 hanggang Enero 2015. Nagtatampok ng higit sa 100 ng mga gawa ng Colville, si Alex Colville ay naging pinakamahusay na dinaluhan ng eksibisyon sa Canada ng AGO, na gumuhit ng higit sa 166, 000 mga bisita. Sa kabila ng debosyon ni Colville sa pagiging totoo, ang kanyang mga kuwadro ay nagpapakita ng isang hindi matindi na pag-igting, na naglalarawan ng mga sandali 'sa gilid ng pagbabago at hindi alam.' Ang Kawal at Batang Babae ng 1953 ay ang Colville sa kanyang pinakamahusay - hindi maliwanag na mga mukha at personal na elemento (Colville ay nagsilbi noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at ang istasyon ng tren ay kahawig ng platform ng tren sa Sackville, Nova Scotia, kung saan ginugol ni Colville ang karamihan sa kanyang buhay) na umalis nagtataka ang manonood, darating ba siya o umalis?
Alex Colville, Kawal at Babae sa Station, 1953, sa pamamagitan ng The Thomson Collection | © Art Gallery ng Ontario
