Ang dramatikong pag-iilaw, kilusan, at kadakilaan ng mga likhang sining ng Baroque ay maaaring magpapaalala sa mga kontemporaryong manonood ng kasalukuyang mga uso sa litrato, tulad ng paggamit ng mga mataas na kaibahan na filter at nakamamanghang paksa. Ang karamihan sa mga pintura at iskultura ng Baroque ay ginawa noong ika-17 siglo, na nagsisimula sa Roma bilang bahagi ng Catholic Counter-Reform na kumalat sa buong Europa. Ang listahan na ito ng 12 Baroque artworks ay nagbibigay ng isang pagpapakilala sa ilan sa mga pinakamahalagang gawa na ginawa sa buong panahon.
Ang Edukasyon ng Prinsesa ni Peter Paul Rubens
Ang gawain ni Peter Paul Rubens, isang Flemish Baroque na pintor, ay malawak na kinikilala para sa paggalaw nito, laman ng mga porma, at alituntunin at Kristiyanong paksa. Bahagi ng isang serye ng mga gawa na inatas para sa Marie de Medici, Inilarawan ng The Education of the Princess ang pag-aaral ni Marie. Ang mga diyos ng karunungan at sining ay nagbabantay sa kanya habang ang Hermes ay kapansin-pansing bumababa mula sa langit na may regalo mula sa mga diyos.
Peter Paul Rubens, Edukasyon ng Prinsesa © Louvre Museum / WikiCommons
Ang Aralin ng Anatomy ni Dr. Nicholaes Tulp ni Rembrandt
Ang pagpipinta ng langis na ito noong 1632 ni Rembrandt ay isang sikat na halimbawa ng sining ng Dutch Baroque. Ang eksena na inilalarawan sa gawaing ito ay isang pampublikong pag-ihiwalay ng isang napatay na kriminal na isinagawa ng Amsterdam Guild of Surgeons sa parehong taon na ginawa ang pagpipinta. Ang dramatikong pag-iilaw, komposisyon ng teatro, at ang parunggit ng mga pigura kay Cristo ay nakaapekto sa tilapon ng pagpipinta ng Dutch sa oras at nailalarawan ito bilang isang gawain ng panahon ng Baroque.
Rembrandt, Ang Aralin ng Anatomy ni Dr. Nicolaes Tulp © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apollo at Daphne ni Gian Lorenzo Bernini
Inukit mula sa marmol, ang iskultura na ito ni Bernini ay isang mahalagang halimbawa ng three-dimensional na Baroque artwork. Bilang pangunahing eskultor sa panahon ng Baroque, kinikilala si Bernini para sa kanyang kakayahang maglarawan ng pag-igting sa pagsasalaysay sa pamamagitan ng pagsasama ng mga klasikal na form at pamamaraan na may pansin sa emosyon at paggalaw. Si Apollo at Daphne, na nakumpleto noong 1625, ay kumakatawan sa sandali sa Ovid's Metamorphoses kapag nagbago si Daphne sa isang puno. Ang pagkilos at sikolohikal na pagkabalisa na inilalarawan sa gawaing ito ay ginagawang isang makabuluhang halimbawa ng iskultura ng Baroque.
Bernini, Apollo at Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes ni Artemisia Gentchi
Ang isang makabuluhang gawain sa maraming kadahilanan, Judith Beheading Holofernes ni Artemisia Nationschi ay graphic na naglalarawan kay Judith na pinutol ang ulo ng heneral na si Holofernes sa tulong ng kanyang maid. Nakakaintriga ang gawain sapagkat ito ay isang bihirang halimbawa ng isang likhang sining ng isang babaeng pintor ng panahon at nasuri ng mga iskolar sa buong kasaysayan na may kaugnayan sa kanyang kasarian. Gayunpaman, ang gawain ay mahalaga sa sarili nitong karapatan, dahil ang dramatikong pag-spray ng dugo at ang tinukoy na pagpapahayag ni Judith ay ginagawang obra maestra ng pagpipinta ng Baroque.
Artemisia Gentchi, Judith Beheading Holofernes © Pambansang Museo ng Capodimonte
Batang lalaki na may isang Basket ng Prutas ni Caravaggio
Ang isang pintor na nagtatrabaho sa maagang pagtatapos ng panahon ng Baroque, ang Caravaggio ay lumayo mula sa mga istilo ng mga Mannerist at pinayuhan ang kanyang sariling kumbinasyon ng naturalist na paglalarawan mula sa direktang pagmamasid at paggamit ng tenebrism, isang pamamaraan ng pagpipinta na gumagamit ng matinding ilaw at darks na may kaunting gitna mga halaga. Ang mga kuwadro na gawa sa relihiyon at larawan tulad ng Boy na may isang Basket of Prutas ay katangian ng estilo na ito at ipinapakita ang impluwensya ng Caravaggio sa ibang mga artista ng Baroque.
Caravaggio, Batang Lalaki na may isang Basket ng Prutas © Galleria Borghese / WikiCommons
Ang Pag-agaw ng Babaeng Sabine ni Nicolas Poussin
Kinikilala bilang pinuno ng pinturang Pranses na Baroque, pangunahing inilarawan ni Nicolas Poussin ang mga makasaysayang tagpo ng kahalagahan sa relihiyon o alamat. Hindi tulad ng Pranses na pandekorasyon na sining noong panahong iyon, ang gawain ni Poussin ay nakikilala para sa kaugnayan nito sa mga klasikal na paksa at form, alegasyong serebral, at pansin nito sa kulay at tanawin. Sa kanyang 1636 na gawain, ipinapakita ng The Abduction of the Sabine Women ang kakayahan ni Poussin na magpinta ng mga kaganapan na puno ng maraming mga figure sa kumplikadong pag-aayos.
Si Nicolas Poussin, Ang Pag-agaw sa Babaeng Sabine © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Las Meninas ni Diego Velázquez
Ipininta noong 1656 ni Diego Valázquez, ang Las Meninas ay isa sa mga pinakatanyag na likhang sining sa Kanluran na nagawa at nagtatanghal ng isang kumplikadong relasyon sa pagitan ng manonood, ang mga pininturahan na paksa, at ang mismong artista. Habang ang papel ng ilaw at anino sa pagpipinta ay katulad ng iba pang mga gawa ng Baroque, ang Las Meninas ay nagtatanghal din ng mga natatangi at kumplikadong mga katanungan tungkol sa isang punto sa oras na tulay ang klasikal at modernong paraan ng kumakatawan sa mundo.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Mataas na Altar ng Birheng Maria ni Jorg Zurn
Isang German woodcarver sa panahon ng Baroque, si Jorg Zurn ay kilala sa kanyang sampung-metro-taas na eskultura na sculptural sa Church of Saint Nicholas sa Uberlingen. Ginawa mula sa spruce at limewood, ang Mataas na Altar ng Birheng Maria ay punung-puno ng mga figure na gumagalaw at ang enerhiya ng istilo ng Baroque.
Jorg Zurn, Mataas na Altar ng Birheng Maria © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2
Ang Geographer ni Johannes Vermeer
Ipininta noong 1668 ng Dutch artist na si Johannes Vermeer, ipinapakita ng The Geographer ang mga impluwensya ng panahon ng Baroque sa pagpipinta ng Dutch. Ang mga likas na ilaw na daloy sa silid na inilalarawan sa pagpipinta, na lumilikha ng malalim na mga anino at gintong mga highlight. Ang geographer ay nakasuot ng mga Japanese na damit at kilos sa mapa sa harap niya habang ang kanyang tingin ay nakadirekta sa bintana. Habang malinaw na naiiba sa imaheng Baroque ng Italya, ang enerhiya at ilaw sa gawa ni Vermeer ay katangian ng panahon ng Baroque sa Hilagang Europa.
Si Johannes Vermeer, The Geographer © Städel / WikiCommons
Ang Labanan ng Mga Amazons nina Peter Paul Rubens at Jan Bruegel ang Matanda
Sina Rubens at Bruegel ay nakipagtulungan sa maraming bilang 25 na nagtutulungan. Inisip ng mga mananaliksik na Ang Labanan ng mga Amazons ay dinisenyo ni Bruegel. Sa pamamagitan ng pagsusuri ng mga brush sa braso, ang mga numero sa ibabang kalahati ng imahe ay naiugnay sa Rubens, habang ang tanawin ay naiugnay sa Bruegel.
Peter Paul Rubens at Jan Bruegel ang nakatatanda, Ang Labanan ng Amazon © Sanssouci Larawan Gallery / WikiCommons
Ang Paglilibing ng Bilang ng Orgaz ni El Greco
Ipininta noong 1586 ni El Greco, The Burial of the Count of Orgaz ay naglalarawan ng isang alamat ng Espanya mula ilang mga siglo bago ang tungkol sa isang bilang na nag-donate ng napakalaking kabuuan sa Iglesia ni Santo Tomé na bumaba sina Saint Stephen at Saint Augustine mula sa langit upang ilibing siya kapag namatay siya. Ang mataas na kaibahan sa pagpipinta at kilusan na iminungkahi ng maraming mga pigura sa akdang nagpapakilala bilang isang halimbawa ng maagang pagpipinta ng Baroque sa Spain.
El Greco, The Burial of the Count of Orgaz © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
