Ang mga direktoryo na hinihimok ng lipunan ng British ay kilala sa kanilang pagsisiyasat ng mga isyu ng kahirapan, lahi, at klase sa lipunang nahahati sa UK. Ang Ken Loach, Stephen Frears, at Shane Meadows ay kabilang sa mga direktor na walang tigil na sinuri ang kawalang-katarungan at hindi pagkakapantay-pantay sa kanilang mga pelikula.
Nakita ng 2013 Venice Film Festival ang pinakamagandang premyo ng Screenplay na iginawad sa Philomena, ang pinakabagong gawain mula sa pinuri ng direktor na British na si Stephen Frears. Sinasabi nito ang totoong kwento ni Philomena Lee, isang walang asawa na asawa sa Ireland na ang sanggol na Simbahang Katoliko ay ibinebenta para sa pag-ampon noong 1950s.
Nagtanong tungkol sa kanyang hangarin na gumawa ng tulad ng isang potensyal na nagpapasiklab na pelikula, pinatunayan ni Frears na wala siyang pagnanais na disgrasya ang simbahan para sa mga kaganapan na nangyari kalahati ng isang siglo na ang nakalilipas, sa halip na umaasa na galugarin ang isang makabuluhan ngunit nakalimutan na kabanata ng kasaysayan ng institusyon.
Sa katunayan, ang mga gumagawa ng pelikula ay pinangalanang bilang mga pambansang kayamanan ng British, ang mga gumagawa ng pelikula tulad ng Frears, ay may posibilidad na magkaroon ng isang bagay sa karaniwan: ang ayaw sa pag-asukal ng asukal. Ang Britain, kung minsan ang isang mabangis at kulay-abo na lugar na may madalas na madilim na kasaysayan, ay walang natatanggap na espesyal na paggamot sa bagay na ito.
Ang sinehan ng British ay mahusay na kilala para sa pagbubunyag ng pangit na hindi paniniwala sa lipunan at pagiging hindi natatakot na pintahin ito. Ang mga nasabing pelikula ay inaalok bilang isang counterintuitive brand ng Made in Britain patriotism. Ang isang kombinasyon ng pagmamataas at kahihiyan, pinapanalunan nila ang sobrang pag-iisa ng mga ordinaryong tao na nakikibaka sa imposible na mga pangyayari. Ang mga character na hinihimok at hindi nagawa, ang mga ito ay isang proyekto sa pagpapakatao ng mga indibidwal na ang mga mukha ay hindi na nakakubli ng pagkiling sa kontemporaryong Britain.
Ang batang nagtatrabaho na klase ay nagtatampok sa mga salaysay ng marami sa mga pelikulang ito, na pinamunuan ng halimbawa ni Ken Loach sa iconic Kes, isang pelikula na nanalo ng kritikal na pag-akyat sa oras ng paglabas nito noong 1969 at ipinakikita ang impluwensya nito sa eksena ng cinema ng British sa ito araw. Nag-aalok ito ng isang pananaw sa mundo ng isang batang lalaki sa Yorkshire, na nakikipaglaban laban sa inaasahan ng isang buhay sa mga minahan ng karbon. Gamit ang walang anuman kundi isang trabaho sa ruta ng papel, nakatagpo siya ng isang glimmer ng pag-asa kapag naging kaibigan niya ang isang kestrel, na pinapanatili niya sa ideya ng pagsasanay sa falconry at paglikha ng ibang, kung hindi maisasakatuparan, sa hinaharap para sa kanyang sarili.
Ang ideyang ito ng pagtubos sa hindi kanais-nais na kalagayan ay muling binago sa pinakahuling kontribusyon ng Loach sa sinehan ng British, ang 2012 na pelikulang The Angels '. Ang isang comedy-drama na lubos na naiiba sa tono kay Kes, isinasalaysay nito ang kwento ng isang grupo ng mga nagkasala sa isang iskema ng payback ng komunidad. Ang pagkakaroon ng patuloy na pakikitungo ng masamang mga kamay sa buhay, nagpasya ang pangkat na baguhin ang kanilang kapalaran sa pamamagitan ng isang hindi malamang na pag-urong.
Habang nakikiramay sa kanyang mga character, hindi lumilimot ang Loach sa tunay na tunay na problema ng karahasan sa kanilang mga pamayanan - sa katunayan, ang kanyang mga paglalarawan ng karahasan na ito ay malupit at hindi namumula. Ni inaangkin niya ang kawalan ng kasalanan ng kanyang mga kalaban. Sa halip, inilalagay niya ang mga ito, at sa pamamagitan ng proxy ng kanilang mga aksyon, sa konteksto ng isang partikular na kapaligiran sa lipunan at pampulitika, kung saan ang mga siklo ng karahasan at kahirapan ay isang katotohanan ng pang-araw-araw na buhay.
Noong 2006, pinakawalan ng direktor na si Shane Meadows kung ano ang magiging sapilitan na pagtingin sa sinumang naghahanap upang mas maunawaan ang kasaysayan ng kultura ng modernong-araw na Inglatera. Ito ang England naganap noong unang bahagi ng 1980s, sa gitna ng mabilis na deindustrialisation at pagkatapos ng Digmaang Falklands.
Ang kalaban ay 13-taong-gulang na si Shaun, naiwan ng mga walang ama sa pamamagitan ng salungatan at pinintasan sa paaralan para sa kanyang hindi malilimutang pantalon. Matapos dalhin siya ng isang pangkat ng mga batang skinheads sa ilalim ng kanilang pakpak, natagpuan niya ang kanyang sarili na naiimpluwensyahan sa kanilang sariling panloob na pulitika, na sumasalamin sa pulitika ng British sa oras na iyon. Nahuli sa pagitan ng Combo, isang nasyonalista, racist na ex-convict, at Woody, ang mapagparaya kung magaspang sa paligid-gang-pinuno na unang naawa sa kanya, nakakaranas si Shaun ng isang pakikibaka sa buong bansa na may panlaban sa lahi sa isang lokal na antas. Sa katunayan, para sa Meadows, Ito ang Inglatera ay isang form ng makasaysayang dokumentasyon, isang paraan ng pagkuha ng bansa sa isang partikular na magulong sandali, ayon sa hindi sumulat ng kasaysayan, ngunit ang mga nakaranas nito.
Ang mga pakikibaka ng Britain sa pagbabago at pagkakaiba ay nai-dokumentado rin ni Stephen Frears sa kanyang mga naunang pelikula. Ang Aking Magagandang Laundrette, na inilabas noong 1985, ay ang kuwento ni Omar, isang bata, pangalawang henerasyon na Pakistani na lalaki, na nag-navigate sa bagong pang-ekonomiyang tanawin ng mga reporma ni Thatcher, nag-clash sa lumalaking galit ng mga nasyonalistang British at natuklasan kung ano ang ibig sabihin ng pagiging bakla noong 1980s Britain.
Mukhang magtatanong din ang mga frears: ano ang ibig sabihin ng Ingles? Naniniwala siyang hindi ito kasing simple ng pagtira sa isang panig ng isang etnikong rift. Habang ang tiyuhin ni Omar ay isang negosyante na umunlad sa klima ng ekonomiya ng Britain, sinasamantala ang mga saklaw ng kanyang trabaho at "pinipiga ang mga tits ng system", ang kanyang ama, isang naka-lipunan na sosyalista, ay namamalagi ng isang kombinasyon ng kanyang alkoholismo at pagkabulok. Ipinagbigay-alam ng tiyuhin ang mahirap, puting kasintahan ni Omar, na may awtoridad ng isang katutubong Ingles, na ang Inglatera ay walang kukuha sa kanya, kahit na ito ay kanyang sariling bansa. Dito, inilalarawan ng Frears ang pagiging kumplikado sa ugat ng lipunang British noong 1980s, na nagpapalabas ng paghati hindi lamang sa pagitan ng kulay, kundi pati na rin sa pagitan ng klase.
Ang mga touchstones ng kultura ng British cinema ay bihirang magpinta ng isang magandang larawan. Ang mga ito ay pampulitika na pahayag at artistikong pag-render ng isang bansa na nagpupumilit pa rin sa hindi pagkakapantay-pantay sa klase at pag-igting sa lahi. Sa kabila nito, mas malapit silang kahawig ng isang serye ng mapagmahal na tribu kaysa sa kanilang ginagawa ng isang serye ng mga pag-atake ng scathing. Ang kanilang tono ay kritikal, ang kanilang paksa ay madalas na brutal, subalit ang kabutihang-loob na kung saan tinatrato nila ang kanilang mga kalaban ay katibayan ng isang umiiral na pag-asa. Pinatunayan nila na posible na mahalin ang isang bansa, kahit na maging makabayan, nang hindi binubulagan ang isang bulag.
