Ang trabaho ng Ansel Adams ay nangangailangan ng kaunting pagpapakilala. Ang kanyang kahanga-hangang nakasisilaw na itim at puti na mga litrato ng Yosemite National Park ay may imahen sa kanilang mapanglaw, mahusay na pagpapatupad at pagiging natatangi, at nilagdaan ng isang bagong kabanata sa kalikasan at wildlife na litrato sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Tiningnan namin ang buhay at gawain ng pinakikilalang photographer sa kalikasan ng Amerika.
Ansel Adams, The Tetons at ang Snake River (1942), Grand Teton National Park, Wyoming. Pangangasiwa ng National Archives and Records, Mga Rekord ng National Park Service WikiCommons
Mayroong isang malawak na sukat ng ligaw na lupain sa bundok ng California ng Sierra Nevada, na umaagos sa higit sa 230, 000 ektarya timog-silangan ng Yosemite National Park, na pinangungunahan ng magagandang kagubatan at nakamamanghang kalikasan. Noong 1984, pinangalanan ng Kongreso ng Amerika ang lugar na ito ng nakamamanghang matapos ang isa sa mga pinakadakilang artista ng Amerika noong ika-20 siglo, isang litratista na natuklasan ang sining ng camera sa Yosemite Park, at ginugol ang nalalabi sa kanyang buhay na nakakuha ng hindi masabi na kagandahang ito sa kanyang kamangha-manghang mga kopya. Ang lupaing ito ay tinawag na Ansel Adams Wilderness.
Isang nag-iisang anak na si Ansel Adams ay ipinanganak noong ika-20 ng Pebrero 1902 sa San Francisco. Ang Adams ay isang hindi maiiwasang bata, pinilit ng walang hanggan na enerhiya. Ang sistema ng tradisyonal na paaralan sa lalong madaling panahon ay napatunayan na hindi sapat upang maglaman ng puwersa na maliit na Ansel. Nang maglaon, nang siya ay 12 anyos, ang kanyang ama na si Charles ay sumuko sa kanyang hyperactive drive, kinuha siya sa labas ng paaralan at inilalaan ang kanyang sarili sa pag-aaral, kasama ang tulong ng ilang mga pribadong tutor. Sa paggawa nito, mas mahusay na akma ni Ansel ang pag-aaral sa kanyang abalang iskedyul ng paglingon sa paligid ng mga taas na kinakaharap ng Golden Gate Bridge ng San Francisco, kung saan matatagpuan ang kanilang tahanan. Maaga sa kanyang kabataan, si Ansel Adams ay nakatagpo ng kung ano, sa kauna-unahang pagkakataon, ay magtagumpay sa pagpigil sa kanyang pagkalaki-laki: isang piano. Mabilis siyang nahuhumaling sa paglalaro ng instrumento, at sa kabila ng matinding problema sa pananalapi ang pakikipag-usap sa pamilya ay nahihirapan, ang kanyang ama, na walang katapusang pag-ibig para sa kanyang nag-iisang anak na lalaki, tinitiyak na siya ay ginagabayan ng pinakamahusay na mga guro ng musika sa lungsod.
Ansel Adams, malapit-up ng mga dahon, mula nang direkta sa itaas sa Glacier National Park, National Archives and Records Administration WikiCommons
Noong 1916, ang pamilya Adams ay nagbiyahe sa Yosemite Valley na naging isang groundbreaking na biyahe para kay Ansel, na noon ay 14. Ito ang unang pagkakataon na binisita niya ang Yosemite Park: ang panga-pagbagsak ng kamahalan ng mga malinis na natural Iniwan ng mga tanawin ang pangmatagalang impression sa binata. Nang maglaon sa kanyang buhay, naalala ni Adams na "mula sa araw na iyon, ang aking buhay ay may kulay at binago sa pamamagitan ng mahusay na kilos ng lupa ng Sierra Nevada, " at iyon sa unang pagbisita sa Yosemite Valley, "isang bagong panahon ang nagsimula para sa akin. " Sa panahon ng paglalakbay na iyon ng kanyang ama, muli na naging isang pangunahing pigura sa kanyang buhay, binigyan siya ng isang camera ng Kotak Brownie box bilang isang regalo. Sa susunod na ilang taon, iginanti ni Ansel ang kanyang oras sa musika at litrato nang pantay, na ginugol ang taglagas sa San Francisco na nagsasagawa ng piano nang higit sa anim na oras sa isang araw, at ang mga tag-init sa Yosemite Park na kumukuha ng litrato. Samantala, siya ay, gayunpaman, ay nagpasya pa rin upang maging isang propesyonal na manlalaro ng piano. Ngunit sa mga unang bahagi ng 1920 siya ay lumipat sa litrato nang lubusan, nabigo sa "kawalang-kasiyahan" at "magulong mga halaga" ng milieu ng musika.
Ansel Adams (larawan) © J. Malcolm Greany / WikiCommons
"Ang pagdidiyeta ay talagang pag-unawa, ang analitikong interpretasyon ng mga bagay na tulad nila, " isang beses sumulat si Ansel Adams. Sa kabuuan ng kanyang mahabang karera, ang pagiging abala ng Adams ay palaging iyon ng paghahatid ng mga damdaming makukuha niyang tuklasin ang ilang ng Yosemite Park. Ang kanyang litrato ay hindi tungkol sa heograpiya o heolohiya, hindi ito tumaas mula sa isang naturalistic na interes; ito ay paraan ni Adams upang maipahayag ang kamangha-mangha, maging ang labis na kasiyahan na naranasan niya noong napapaligiran ng purong kagandahan ng Sierra Nevada. Ang pagtingin sa partikular sa lyrical, poetic na mga kopya ng kanyang maagang paggawa, hindi maaaring makatulong ang isang tao ngunit makaramdam ng isang espiritu ng pakikipag-ugnay sa mga bundok, ilog, bato, halaman, kahit isang maliit na bilang isang dahon. Nang makita ang mga litrato ni Ansel Adams, ang manonood ay ipinapaalala na ang sangkatauhan ay hindi ang mundo, ngunit bahagi lamang ito.
Mula sa 1940s, ang gawain ng Adams ay lumipat patungo sa mga malalawak na panorama. Hindi tulad ng kung ano ang nagawa niya noon, sinimulan niya kasama ang mga malalaking bahagi ng kalangitan sa balangkas, na binibigyang diin ang kamangha-manghang kagandahang-loob at kamahalan ng tanawin ng Amerika. Ngunit habang lumaki ang tanawin, ang tao ay naging mas maliit: sa pagkakaroon ng gayong gargantuan, labis na kagandahan, ang pakiramdam ay naramdaman nang masakit na ang mga tao ay isang maliit na bahagi lamang ng mundo. Ang nasabing pagbabago ng litrato sa Adams 'ay bahagyang natukoy ng ilang mga takdang gawain kung saan siya ay kinakailangang lumikha ng mas malaking mga kopya kaysa sa dati; ngunit pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay sumiklab, at isang umiiral na nuance na arguably crpt hanggang sa paningin ng litratista.
Ansel Adams, McDonald Lake, Glacier National Park WikiCommons
Bukod sa hindi pangkaraniwang bagay na paksa, si Ansel Adams ay may isang upuan sa gitna ng mga pinakadakilang larawan ng lahat ng oras para sa kanyang pambihirang kaalaman at kasanayan ng mga analogue photography at darkroom technique. Ang mga ilaw at mga anino, at ang lahat ng mga tono sa pagitan, ay maganda ang naibigay sa kanyang itim at puti, mga detalyadong mayaman sa detalye. Mga taon ng pagsasanay na ginawa sa kanya hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala sanay sa pagkuha ng litrato sa anumang mga kondisyon ng panahon, ang pagtatakda ng kanyang malaking-format na kamera tama lamang upang makuha ang perpekto ngunit mabilis na ilaw. Ang panandaliang instant na buhay ay sentro ng gawain ng Adams: ang lahat ng kanyang mga imahe ay batay sa isang interplay ng ilaw at mga anino, hanggang sa ang pag-click sa mga sandali ng shutter bago, o mga sandali pagkatapos, ay makagawa ng ibang larawan sa bawat oras. Ang kamangha-manghang likas na katangian ay naroroon pa rin, ngunit hindi ang ilaw. Ang isa sa kanyang mga obra maestra, na may pamagat na Moonrise, ay ang litrato ng isang sementeryo sa Hernandez, New Mexico. Ang buwan ay malinaw na nakikita sa kalangitan; Samantala, ang araw ay lumulubog, at ang namamatay na ilaw nito ay nagpapaliwanag sa mga krus sa sementeryo. Nabanggit na si Adams ay natitisod sa eksena at, habang nag-iingat na naghahanda upang makuha ang pagbaril, hindi mahahanap ang kanyang light meter. Ang pagguhit sa kanyang malawak na karanasan, kinakalkula niya ang pagkakalantad sa kanyang sarili at kinuha ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga imahe. Ang isa pang ilang sandali, at ang araw ay mawawala nang tuluyan, na bumulusok sa mga krus sa kadiliman.
