Minsan mas madaling sabihin ang isang kasinungalingan kaysa sabihin ang totoo. Marahil ito ang naisip ng batang Armenian na Vostanik Manoug Adoian nang siya ay dumating sa Estados Unidos noong 1920. Agad niyang binago ang kanyang pangalan sa 'Arshile Gorky, ' ipinahayag na siya ay isang marangal na Ruso na nag-aral ng sining sa Pransya sa ilalim ni Wassily Kandinsky, at inaangkin siya ang pinsan ng akdang Ruso na si Maxim Gorky.
Arshile Gorky © Von Urban / Wikicommons
Ang pagkakakilanlan ni Arshile Gorky ay magpapatuloy na magpaligaya at magbigay ng inspirasyon sa kanya hanggang sa kanyang malagim na pagpapakamatay noong 1948. Sa simula ng ika-20 siglo, sinimulan ng mga Ottoman ang isang kampanya ng paglilinis ng etniko, na inuusig ang pamayanan ng Armenian sa kung ano ang kalaunan ay kilala bilang ang Armenian Genocide. Napilitang tumakas si Gorky at ang kanyang pamilya sa Russia at pagkatapos ay sa Estados Unidos para sa kaligtasan. Ang pagtakas ay lalong mahirap para kay Gorky, na nakasaksi sa pagkamatay ng kanyang ina sa ilang sandali matapos itong gawin ng pamilya sa Russia. Nang sa wakas ay nakarating siya sa Estados Unidos, ginawang guwapo ni Gorky ang isang kwento na napakaganda na sa lalong madaling panahon nagtuturo siya ng sining sa New York, na nagpunta sa mga lupon ng isang bagong kilusang masining. Bagaman sabik niyang itago ang kanyang nakaraan, sa pamamagitan lamang ng pagsisiyasat ng malalim sa kanyang hindi malay at personal na kasaysayan na nagawa niyang maging isa sa mga pinaka-impluwensyang artista ng Amerika.
Si Gorky ay isang likas na matalinong draftsman na may kakayahang henyo na tularan ang likhang sining ng ibang mga artista; kinopya niya ang mga gawa ng Cézanne at Picasso, pinagkadalubhasaan ang kanilang mga pamamaraan at istilo. Bagaman napaka-talino, ang kanyang trabaho ay napamalayan ng mabibigat na impluwensya ng mga napaka-artista na hinangaan niya, at hindi ito hanggang sa makilala niya ang mga Surrealista na nagsimula siyang makahanap ng sariling bokabularyo ng estilo at pagpapahayag. Ang mga konsepto ng Surrealist ng walang malay at improvisasyon ay nakatulong kay Gorky unmask sa kanyang sarili, habang sinimulan niyang ibunyag ang mga traumatic na kaganapan sa kanyang buhay sa pamamagitan ng kanyang trabaho. Sa Artist at Kanyang Ina (ca 1926-1930), ang mga paglilipat ng Gorky mula sa mas mababaw na gawain upang tumuon sa isang napaka-personal at matalik na paksa. Ang pagpipinta, batay sa isang larawan ni Gorky at kanyang ina, ay nagpapakita ng dalawang pigura na nakatitig sa manonood. Ang mga expression sa dalawang mukha ay aresto; ang mga mapagmataas na mata ng ina ay malalakas at muling nakakapagpalit. Sa isang pag-alis mula sa litrato, pinili ni Gorky na magpinta ng apron ng kanyang ina, malinis na puting, na nagbibigay sa kanya ng isang anghel at dalisay na banal na pigura. Habang ang kanyang mukha ay nakatuon, ang kanyang mga kamay at sa ilalim ng kanyang apron ay natutunaw sa pagpipinta; ang makapal na mga brush ay nagbabago sa kanyang ina sa isang memorya, isang maikling at immaterial moment. Ang maitim na mga jacket at sweaters na kanilang isinusuot sa litrato ay pinalitan ng orange at kayumanggi, na binibigyan ang kilusan ng batang lalaki at itinampok ang pagiging flat ng ina at ang kanyang walang buhay na presensya.
Arshile Gorky - Labanan ng Enigmatic © AllieCaulfield / Flickr
Noong 1944, nakilala ni Gorky ang teorista ng Surrealist at makata na si André Breton; ang bagong relasyon gustung-gusto Gorky, na humanga sa Surrealists at ang European paaralan. Ang Breton ay humanga sa gawa ni Gorky - lalo na Ang Liver ay ang Comb ng Cock, na tinawag niyang 'ang pinakamahalagang larawan na ginawa sa Amerika.' Si Gorky ay hinikayat din ng isa pang kontemporaryong artista ng Surrealist na si Roberto Matta, na ibuhos ang kanyang pintura at pahintulutan ang kanyang mga gawa na maging isang produkto ng spontaneity, na sumasalamin sa isang paniniwala ng Surrealist. Dahil dito, naging mas likido ang gawain ni Gorky. Ang mga hugis ay organic, at ang kanyang inspirasyon ay lumingon sa kalikasan, habang pinag-aralan niya ang mga patlang, halaman, at hayop sa bahay ng kanyang bansa sa Connecticut. Ang gawain ni Gorky ay naging personal din; lyrical abstractions mula sa kanyang pagkabata at iba pang madilim, abstract na mga larawan ay sumasalamin sa mga paghihirap sa kanyang buhay. Ang paghihirap, na ipininta isang taon bago ibitin ni Gorky ang kanyang sarili, ay isang canvas ng purong pagkawasak. Madilim na pula at iba-ibang tono ng kayumanggi at maluwag na sketched dilaw, tulad ng dila na hugis ay naglalarawan ng isang apoy na kumukuha ng canvas. Sa oras na ito, ang studio ni Gorky ay nawasak sa isang sunog, at nawala ang karamihan sa kanyang trabaho, na sa wakas ay naging isang salamin kung sino talaga siya: magaan at nostalhik sa mga oras, habang madilim at malungkot din.
Isang Taon ang Milkweed, 1944, langis sa canvas - Arshile Gorky © Cliff / Flickr
Ang mga gawa ni Gorky ay inilipat mula sa tulad ng panaginip, mga stream ng kamalayan ng Surrealist hanggang sa mga abstraction na puno ng mga likido na form, hindi regular na mga hugis, naka-outline na mga balangkas, at hindi nasasalat na mga bagay, na kung saan ang isang prutas o isang isda, ay nagsasabi, ay makikilala bago mawala ang pagkakakilanlan nito at maging iba pa. Ang paghihikayat ni Breton ay tumulong kay Gorky na gumawa ng isang bagong landas, na naimpluwensyahan ng mga suralisista; sa kabila nito, ang gawain ni Gorky ay hindi maikakaila bahagi ng paaralang Amerikano. Ang etosismo ng mga Surrealista ng automatism ay nasa mga logro sa pagkalkula at tumpak na istilo ni Gorky. Ang kanyang hinimok na pagkatao, propesyonalismo, at sanggunian ay inihalintulad sa kanya sa American Abstract Expressionists, tulad ng Pollack at De Kooning, at pinahintulutan ang gawain ni Gorky na lumipat sa kabila ng ginagawa ng mga Surrealist. Sa pamamagitan ng Surrealism, natagpuan ni Gorky ang wika na kailangan niya upang lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo - isang sagabal sa pagitan ng emosyon at abstraction. Sa kabila ng malagim na pagtatapos ng kanyang pangako na karera, naiwan ni Gorky ang isang katawan ng trabaho na naimpluwensyahan ang kanyang mga kontemporaryo at kalaunan ang Abstract Expressionist para sa mga darating na taon.
