Hugh Jackman, Nicole Kidman, Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Toni Collette, Joel Edgerton, Jacki Weaver, Hugo Weaving, Rebel Wilson, Rose Byrne. Ang Limousines na puno ng mga A-list na aktor ay nagkakagulo sa linya ng paggawa ng Sydney, ngunit ang mga kahanga-hangang nasa likod ng mga eksena na mga kredensyal ng boaming film ng Harbor City ay hindi gaanong kilala.
Sa paligid ng 60 porsyento ng 17, 000 mga screen practitioner ng Australia na tumawag sa tahanan ng New South Wales. Sa pamamagitan ng isang nakasisilaw na baybayin at buong taon na sikat ng araw, malinaw ang natural na apela ng Sydney para sa mga gumagawa ng pelikula. Ngunit ang mga studio ng klase ng mundo ng lungsod, mga pasilidad sa pagputol ng post-produksiyon, mga talento ng kawani at mapagbigay na insentibo ng gobyerno ay kasing lakas ng isang pang-akit sa mga pandaigdigang paggawa. Tanungin lamang si Marvel, na halos maging isang kabit sa Fox Studios Australia sa Moore Park, Sydney.
Ang elepante sa silid sa panahon ng anumang talakayan ng industriya ng pelikula ng Australia, bagaman, ay kung paano namumuno ang mga blockbuster ng Hollywood sa domestic content. Noong 2019, ginastos ng mga Australiano ang $ 1.229 bilyon sa takilya - at isang $ 40.2 milyon lamang ang nakuha ng mga lokal na flick, isang tigdas 3.3 porsyento. Mga Avengers: Endgame (2019) grossed $ 84, 164, 634 - higit sa doble bawat pinagsama ng pelikulang Aussie. Sa sobrang dami ng spotlight na nagniningning sa mga big-money international films, magkano ang naiwan para sa mga lokal na boses?
Ayon kay Nashen Moodley, direktor ng Sydney Film Festival, ang mga lokal na pelikula na ginawa ay ang pinaka mahusay na natanggap sa mga lokal na kapistahan © Richard Milnes / Alamy Live News
"Napag-alaman ko na, sa mga nakaraang taon, ang mga ulat ng pagkamatay ng industriya ng pelikula ng Australia ay napakahusay na napuno ng husto, " sabi ni Nashen Moodley, direktor ng Sydney Film Festival. "Ang Sydney ay may kamangha-manghang lokal na industriya ng pelikula. Mayroon kaming isang line-up na pandaigdigang linya ng mga pista sa buong bansa, na kung saan ay nagpapahiwatig ng gana ng lungsod para sa pelikula, at marami kaming magagandang lokal na talento na nagpatuloy upang tamasahin ang mga pandaigdigang pag-anunsyo. Ito ay tiyak na isang mahusay na lokasyon sa paggawa ng pelikula."
Ang Sydney ay pinangalanang isang Lungsod ng Pelikula ng UNESCO noong Disyembre 2010 - isang bid na idinisenyo upang suportahan ang mga lokal na gumagawa ng pelikula at maakit ang mga internasyonal, suportado ng makulay na kultura ng lungsod at umiiral na mga imprastrukturang screen. Sinasalamin din nito ang pagiging masigasig ng gobyerno upang maakit ang mga gumagawa ng pelikula sa pinakamalaking lungsod ng Australia, na kinabibilangan ng mga break sa buwis na napakahalaga sa pag-akit ng mga malalaking badyet.
Halimbawa, ang estado ng NSW at mga pederal na gobyerno ng federal ay nag-alok ng $ 24 milyon na insentibo kasama ang isang tax break upang ma-secure si Thor: Love and Thunder (2021) na pinagbibidahan ni Aussie A-lister Chris Hemsworth noong 2019, tinatayang lumikha ng 2, 500 na trabaho, mag-iniksyon ng $ 178 milyon sa ekonomiya at ilantad ang mga susunod na henerasyon na gumagawa ng pelikula sa Australian Film, Television at Radio School (AFTRS) at National Institute of Dramatic Arts (NIDA) sa programa ng trainee ng Marvel Studios.
Ang 'Thor: Pag-ibig at Thunder' ay tumanggap ng $ 24 milyon na insentibo kasama ang isang tax break at tinatayang lumikha ng 2, 500 na trabaho at iniksyon ang $ 178 milyon sa ekonomiya ng Australia © BFA / Alamy Stock Photo
"Sa ngayon sa Sydney nakakakita kami ng isang napakalaking dami ng aktibidad, " sabi ni Kate Marks, CEO ng Ausfilm, ang samahan na ipinagbibili ang industriya ng industriya ng Australia sa buong mundo. "Ito ay isang resulta ng isang pagsasama-sama ng mga bagay, kasama na ang kasalukuyang mapagkumpitensyang programa ng insentibo na inaalok ng pamahalaan ng Australia; Ang istilo ng pamumuhay at pag-uugali sa pelikula ay ginagampanan din ng malaking bahagi."
Nag-aalok ang tanawin ng Sydney ng isang smorgasbord ng mga pag-film backdrops - mayroon itong sentro ng lungsod na doble para sa New York at London, gubat na tumayo para sa Mexico at Japan, mga beach na gayahin ang Latin America (kasama na, syempre, Summer Bay sa Home at Away) at outback na binigyan ng dayuhan terrain sa planeta Mars. At ang hanay ng mga makabagong pasilidad sa paggawa ng pasilidad at lubos na bihasang tauhan ay mahalaga lamang.
Isang studio na nakabase sa Sydney at mastermind sa likuran ni Peter Rabbit, Animal Logic ay isang payunir ng digital animation © Sony larawan / Animal Logic Entertainment / Columbia litrato / Alamy Stock Photo
Ang Animal Logic ay mga pioneer ng digital animation, na lumilikha ng The LEGO Movie (2014) at Peter Rabbit (2018). Ang Fox Studios ay may pinakamalaking yugto ng tunog sa timog na hemisphere - ang state-of-the-art na pasilidad sa likod ng The Matrix trilogy (1999-200200), The Great Gatsby (2013) at The Wolverine (2013). Ang mga Sistema ng Paglibot ng Chameleon ay isa sa pinakamalaking suplay ng ilaw ng hemisperyo, at ang Norwest Productions ay pinuno ng industriya ng audio. Ang pagdating ng Industrial Lucas & Magic (ILM) ng George Lucas noong Setyembre 2019 ay sementado ang reputasyon ng Sydney bilang isang global digital, post-production at visual effects (PDV) hub.
Mad Max: Fury Road (2015), Harry Potter at ang Deathly Hallows (2010–2011) at hindi mabilang na mga franchise ng Marvel ay kabilang sa mahabang listahan ng mga blockbusters upang samantalahin ang mga digital, post-production at visual effects ng mga kumpanya - isang sektor na umuusbong, binigyan ng walang kabuluhan na global demand para sa streaming.
"Ito rin ay isang napakadaling lungsod na nakatira at magtrabaho, " paliwanag ni Marks.
Ang 'Lego Batman Movie' (2017) ay isang pelikula na nagsamantala sa standout digital, post-production at visual effects sa Sydney, ANIMAL LOGIC / DC ENTERTAINMENT / LEGO SYSTEM A / S / LIN PICTURES / Alamy
"Si Sir Ridley Scott, nang nagdidirekta sa tampok na ika-20 Siglo ng Fox na si Alien: Tipan (2017), ay nagsabi, 'Hindi pa ako nakunan dito?
.at dapat kong sabihin na si Sydney ay naging kamangha-manghang. Ang Fox Studios ay napakahusay. Ano ang kahanga-hanga
na ako ay nabubuhay nang mas mababa sa walong minuto na biyahe mula sa mga studio. Ito ay tumatagal ng hindi bababa sa isang oras sa pamamagitan ng kotse upang makapunta sa anumang studio sa London. '
Ang talento ay nasa likod ng camera, masyadong. Ang mga lokal na direktor tulad ng George Miller (Mad Max: Fury Road; Happy Feet, 2006) at Baz Luhrmann (The Great Gatsby; Moulin Rouge, 2001) ay na-acclaim. Ang mga programa sa pagsasanay tulad ng UTS Animal Logic Academy at ang Jedi Masters ng ILM ay nagbibigay sa Sydneysiders ng dalubhasang mga kasanayan sa PDV. Ang AFTRS ay isa sa nangungunang 25 mga paaralan ng pelikula, sa NIDA ay isang conveyor belt ng mga pangalan ng sambahayan - ang mga nagtapos ay kasama sina Mel Gibson, Cate Blanchett, Miranda Otto, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Hugo Weaving at Judy Davis.
"Ang Australia ay sinasabing mayroong isang bagay sa inuming tubig dahil sa kamangha-manghang talento ng kumikilos, " pagpapatuloy ni Marks. "Gayunpaman, kami rin sa buong mundo ay bantog ng mga studio ng US at gumagawa ng pelikula para sa pag-alok ng hindi kapani-paniwala na mga crew ng produksiyon sa buong disenyo ng produksiyon, cinematography, pagdirekta, disenyo ng kasuutan at direksyon ng sining, na maaari ring maiugnay sa maraming mga taon na ang aming mga tauhan ay nagtrabaho sa mga international productions paggawa ng pelikula sa Australia."
Tulad ng ibang mga bansang nagsasalita ng Ingles, gayunpaman, ang mga produktong Australia ay dwarfed ng mga blockbuster ng Hollywood. Noong 2017, inamin ng Screen Australia na wala sa 94 na mga pelikula na pinansyal nito mula noong 2008 na gumawa ng kita, ngunit ipinagtanggol ang halaga ng kultura sa pagsasabi sa mga lokal na kwento.
Grainne Brunsdon, ang pinuno ng Screen NSW, iginiit na ang kalidad ng mga kwento sa Australia ay tutulong sa kanila upang makahanap ng pandaigdigang resonansya. "Ang pelikula ay isang mahalagang at naa-access na daluyan para sa pagtaguyod ng aming magkakaibang kultura kapwa sa Australia at sa buong mundo, " sabi niya. "Mahalaga, kasama dito ang pagsasalaysay ng mga kwento ng Australia at kasaysayan ng Australia sa pamamagitan ng mga mata ng aming mga talino na mananalaysay ng Unang Bansa at gumagawa ng pelikula."
Si Warwick Thornton, ang unang katutubong Australian na nanalo ng Cannes Caméra d'Or, para kina Samson at Delilah (2009), pati na rin sina Rachel Perkins (Bran Nue Dae, 2009; Jasper Jones, 2017) at Leah Purcell (Ang Drover's Wife) ay. ilan sa mga pinaka-may talino sa paggawa ng pelikula. Ang Blackfella Films's Redfern Ngayon (2012) - isang larawan ng kontemporaryong katutubong buhay sa panloob na lungsod ng Sydney - at ang Cleverman ni Ryan Griffen (2016) - isang sci-fi reimagining ng mga sinaunang katutubong Pangarap na Pangarap sa isang dystopian sa hinaharap - ay dalawa sa pinakabagong matagumpay sa Sydney mga produktong gawa.
Ang masikip na kalendaryo ng Sydney sa mga festival ng pelikula ay isa pang paraan upang makahanap ng kalidad ng lokal na nilalaman. Ang Sydney Film Festival, Winda Indigenous Film Festival, Antenna Documentary Film Festival, Flickerfest sa sands ng Bondi Beach at ang Queer Screen Film Festival na nagho-host sa panahon ng Mardi Gras lahat ay nag-aalok ng isang antidote sa glut ng mga global na mga produktibo na lumilipas.
"Mayroong isang malaking boom ng katanyagan para sa mga lokal na gawa ng pelikula sa panahon ng mga festival ng pelikula - madalas silang ilan sa mga pinaka mahusay na natanggap, " paliwanag ni Moodley.
Idinagdag ni Brunsdon na ang mga tao ay dapat na "patuloy na panonood at pagsuporta sa nilalaman ng screen ng Australia sa sinehan at sa mga streaming platform, mas maraming eyeballs na nakuha ng aming mga production, mas malakas ang aming posisyon bilang parehong lokasyon ng paggawa ng pelikula at sentro para sa paggawa ay nagiging".
