Ang Beatles: Walong Araw sa isang Linggo - Ang Mga Paglalakbay na Taon ay iginuhit mula sa footage ng fan at bootleg at mga lokal na newscast na magkuwento ng napakahalagang paglalakbay ng banda bilang isang live na banda sa panahon ng rurok na taon ng Beatlemania.
Ang dokumentaryo ni Ron Howard, ang unang awtorisado mula noong Let It Be (1970), ay isang matalik na larawan kung paano nakitungo ang mga Beatles sa kanilang nakababahala na katanyagan. Ang digital na paglalahad ng mga gumanap na kanta ay nangangahulugang maaari silang marinig tulad ng walang sinuman sa mga konsyerto na dati - kasama na ang mga batang lalaki mismo - binigyan ang pag-iyak ng cacophonous.
Mula Hunyo 1962 hanggang Agosto 1966, ang Beatles ay naglaro ng 815 na palabas sa 90 na mga lungsod sa 15 na bansa. Tulad ng labis na kagalakan (at isterya) ayon sa kanilang napili, ang mga palabas ay iniwan sina John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, at Ringo Starr na malikhaing ginugol bilang isang live na kilos at emosyonal na pinabalik. Si George Harrison ang unang nagpahayag ng pagkadismaya niya. Ang desisyon na umatras sa studio na pinadali, siyempre, ang sonik na pag-unlad na, na maliwanag na sa album ng Rubber Soul noong 1965, minarkahan ang kanilang mga album mula sa Revolver (1966) sa pamamagitan ng Let It Be (1970), sa pamamagitan ng tubig ng Sgt. Ang Lonely Hearts Club Band ng Pepper (1967).
Binigyan nina McCartney at Starr ng sariwang on-camera na pakikipanayam si Howard, ang kanilang visual na kaliwanagan na kaibahan sa fuzzier na hitsura ng mga archival clip ng pag-uusap nina Lennon at Harrison, ang pagkakaiba sa pagrehistro ng 'isang mapang-uling pagsasagawa ng pagkawala, ' tulad ng inilagay ito ng Variety's Guy Lodge. May mga alaala din, mula sa Whoopi Goldberg, na siyam na taong gulang sa gitna ng tinatayang 55, 600 tagahanga ng Beatles na dumalo sa maalamat na konsiyerto ng Shea Stadium noong Agosto 15, 1965; Si Sigourney Weaver, na tinukoy ng koponan ni Howard bilang isang 14 na taong gulang sa footage ng isang palabas noong 1964; at Richard Lester, ang direktor ng A Hard Day's Night (1964) at Tulong! (1965). Ang awiting "Tulungan!" ay isinulat ni Lennon bilang tugon sa mga strain ng paglibot at ang pagkalumbay na hinihimok ng pagkakaroon ng goldfish mangkok ng grupo.
Isang mahaba at paikot-ikot na listahan ng pelikula
Para sa mga bago at kamakailang mga natuklasan ng Beatles ng hindi bababa sa, Walong Araw sa Linggo ay isa sa pinakahahayag ng maraming mga pelikula at drama sa telebisyon na nagtangkang makuha ang kakanyahan, magsabi ng isang bago, o galugarin ang kabuluhan ng mga kilalang musikal kumilos ng ating mga oras.
Tatlo ang mga nasabing pelikula na lumitaw noong 2013 lamang: Magandang Ol 'Freda, Snodgrass, at Madaling Maging Sarado ang Mga Buhay. Nagdagdag sila sa isang katalogo na kasama ang apat na mga pelikula na lumitaw nang magkasama ang Beatles - Isang Hard Day's Night, Tulong !, Magical Mystery Tour (1967), at Hayaan Ito - at ang limang bahagyang biopics: The Hours and Times (1991). Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009), at Lennon Naked (2010).
Para sa mas mahusay o mas masahol pa, ang Beatles ay isang regalo sa pelikula na patuloy na nagbibigay. Ang pelikula ni Howard ay sumali kay Albert at David Maysles 'seminal cinema vérité dokumentaryo Ano ang Nangyayari! Ang Beatles sa USA (1964; muling na-edit bilang The Beatles ng 1991: Ang Unang Pagbisita sa US) at The Beatles Anthology (1995) bilang pinakamahalagang gawa sa di-fiction, bagaman ang huli ay isang napakahalagang imbakan ng mga pag-record sa halip na isang hugis trabaho. Ang mga Indibidwal na Beatles ay na-profile sa mga gusto ni LennoNYC (2010) at George Harrison ni Martin Scorsese: Nabubuhay sa Materyal na Daigdig (2011).
Kabilang sa mga nagwawasak ay ang Yellow Submarine (1968), isang proyekto ng Apple Records na itinuturing na obligasyong kontraktwal ng Beatles, at ang mga derivatives All This and World War II (1976), Eric Idle at Neil Innes 'Harrison-endorsed Rutles spoofs All You Need Ang Cash (1975) at Hindi Mababili sa Akin Tanghalian (2002), ang sasakyan ng Bee Gees na si Sgt. Ang Lonely Hearts Club Band ng Pepper (1978), at musikal na jukebox ni Julie Taymor sa buong Uniberso (2007).
Ang pagpapalakas ng materyal ay nakasalansan ng mito sa mito, tulad ng ginawa ng saturation ng media na bumati sa pagpabanal ng quartet bilang mga superstar. Sa pagtatanggol sa sarili, nagtayo sila ng mga pader ng irony, impenetrability, at obfuscation, tulad ng ipinagpapahiya sa pangungutya, apat na mga tugon sa mga tanong na inilagay sa kanila - sa pamamagitan ng mga mamamahayag na sinaway ni Ringo bilang "nabubuhay sa likod ng isang smokescreen ng burges clichés" - sa pindutin ang partido sa Isang Hard Day's Night.
Si Lester at Michael Lindsay-Hogg ay ang mga gumagawa ng pelikula na halos lahat ay nakakuha ng kaisipan ng estado ng Beatledom. Sa kanyang dalawang sasakyan ng Beatles, dalubhasa na inilalaro ni Lester ang kanilang pagkabigo, antic energy, at katatawanan. Hayaan ang direktor na ito ni Lindsay-Hogg na karanasan na makuha ang kahabag-habag na grupo ng Enero 1969 sa mga pagsasanay sa Twickenham Studios, na nag-udyok kay Harrison na iwanang pansamantalang matapos siyang makipagtalo kay Lennon tungkol sa nawawalang pangako ng huli, ay pinalaki ang kanyang matalinong direksyon ng The Two of Us, kung saan. naisip ang isang rapprochement sa pagitan ng McCartney at Lennon sa Manhattan noong Abril 24, 1976.
Ang paghihiwalay ni Yoko Ono sa mga sesyon ng twickenham ay tinutulig ng pagkawala niya mula sa kanya at sa apartment ni John sa The Dakota nang dumating si Paul. Ang pag-alis ni Lennon mula sa Beatles, ang subtext ng Let It Be - sa kabila ng kanyang halos nakamamatay na presensya sa panghuling hiwa ni Lindsay-Hogg - ay ang pagtataksil na nag-aabang pa rin ng McCartney sa The Two of Us, bagaman isinama niya ito sa mga tuntunin ng kanilang nasira pagkakaibigan - PAUL: "Naramdaman kong ako ay los '' [sic] pinakamahusay na asawa"; JUAN: "Hindi ka kailanman naging malapit" - sa halip na kanilang tinalikuran na pakikipagtulungan. Ang riposte ni Lennon ay bumagsak tulad ng isang suntok na naramdaman ng manonood.
'Isang Hard Day's Night'
Ang Beatles ay pinagpala ni Lester, na kanilang pinili upang idirekta ang Isang Hard Day's Night dahil sa kanyang tagumpay na isinalin ang makabagong surreal radio comedy show na The Goons, na pinamunuan ni Peter Sellers at Spike Milligan, para sa telebisyon noong 1950s. Noong 1960, kumilos siya at inatasan ang Mga Nagbebenta, Milligan, at Leo McKern sa The Running, Jumping & Standing Still Film, isang maikling paggalang sa tahimik na komedya na magkakaroon ng malaking impluwensya sa Flying Circus ng Monty Python, ang mas malawak na mga pelikulang komedya sa TV na pinagbibidahan ni Ronnie Barker, at ang kinukuhang mga sipi sa mga palabas ni Benny Hill.
Ang Dadaist na hindi makatuwiran, pandiwang di-sunod-sunod, at walang katotohanan na pisikal na komedya (tulad ng Beatles 'nonsensical cavortings sa bukid sa likuran ng studio ng telebisyon) paminta ang faux-vérité Isang Hard Day's Night, pati na rin ang Tulong! Nag-import din si Lester tulad ng mga bagong pamamaraan ng Brechtian at Pransya bilang direktang address, biglaang pagbawas, ironic title card, at, sa Beatles mismo, ang paggamit ng mga di-aktor.
Ano ang naratibong mayroon sa Isang Hard Day's Night ay tila hindi natutukoy, isa pang bagong tropeo ng alon. Dalawang-katlo ng pelikula ang lumipas nang ang nalulumbay na si Ringo ay tumakas mula sa isang studio sa TV hanggang sa konstruksyon ng uptight director (Victor Spinetti) ng kanilang pagganap sa isang iba't ibang palabas. Ang walang pakana ng drummer ay naglalaway sa buong London ay pumipinsala sa panghuling run-through para sa palabas. Ang manggugulo na humihimok sa kanya na umalis sa unang lugar ay ang lolo ni Paul (Wilfrid Brambell), isang pilistino na, nagkukumpara ng mga patho tulad ng matandang "basahan at buto" na nilalaro niya sa bantog na Steptoe at Son sitcom, na tuso na sinamantala ang Beatlemania.
'Tulong!'
May inspirasyon ng Marx Brothers 'Duck Soup at The Goons, Tulong! ay kahanga-hangang isang tulad ni James Bond tungkol sa mga pagtatangka ng isang swami (McKern) at kanyang kulto ng Thuggee na makipagbuno mula sa daliri ni Ringo isang singsing na sakripisyo, na hinahangad din ng isang baliw na British boffin (Spinetti) at ang kanyang bumbling assistant (Roy Kinnear, na ang anak na si Rory ay naglaro ng manager ng Beatles na si Brian Epstein sa Lennon Naked). Isang halatang MacGuffin, ang singsing na tila nagmula sa 'The Ring That Kills' episode ng Les Vampires ng Louis Feuillade (1915-16).
Tulong! ay hindi inilaan upang bumuo ng mga personal na screen ng Beatles. Isinilang ito ni Lester bilang isang pelikulang Pop Art na stitched na magkasama, tulad ng A Hard Day's Night, sa mga ginanap na banda ng banda ng kanilang mga pag-ibig na pag-ibig, na walang naibibigay sa kwento ngunit nag-aalok ng purong kasiyahan. Ang labis na paggamit ng kulay ng pelikula ay ginagaya ang paggamit nito sa mga comic na libro, dahil ang mga maling akda ng Beatles at ang kanilang mga extrications mula sa mapanganib na mga sitwasyon ay nagbubunga ng mga superhero. Ang mise-en-scène ay madalas na Surrealistic, isang malapit-3D na pagbaril sa inaasahang mukha ni Paul na tinusok ni Thuggee darts na nagmumungkahi ng isang sadistikong bersyon ng 'Glass Tears' ni Man Ray.
Naimpluwensyahan ng artist na si Richard Hamilton (na naimpluwensyahan ni Marcel Duchamp) at ang kritiko ng sining at curator na si Lawrence Alloway, Tulungan! parehong satirizes at niyakap ang kultura ng mamimili ng Amerikano at ang estetika ng kontemporaryong teknolohiya. Halimbawa, ang Beatles ay nagbabahagi ng isang modernong 'gaff' na ginawang out sa apat na terraced na bahay at na-trick out gamit ang facile mod cons. Ito ang prototype para sa Monkees 'TV show beach-house at ang Spice Girls' pad sa Spice World.
Sa isang tumatakbo na biro, ang character na Spinetti ay patuloy na kinukunsinti ang gadgetry ng British at covets na gawa ng mga Amerikano na gawa ng masa. Ang kanyang sci-fi contraption na "Relativity Cadenza" ay nagpapabagal sa mga paggalaw ng Beatles at binabawasan ang kanilang mga tinig sa hindi magagaling na mga throbs - upang malaman ng madla ang pagmamanipula ng bilis ng tunog at tunog.
Hindi gaanong masigla sa Tulong! kaysa sa sila ay sa Isang Hard Day's Night, ang Beatles ay nabawasan upang maglagay, mabagong mannequins (o sa kaso ni Ringo na isang aksidente na clown na pelikula tulad ng Buster Keaton o Harry Langdon). Higit pa sa paglalaro ng kanilang mga kanta, buong-buo silang pasibo - mga pawns ng isang hindi nakakalokong balangkas na gumagalaw sa kanila sa Austrian Alps at sa Bahamas. Ang kanilang tunay na buhay ay tulad nito, tulad ng ipinahihiwatig ng Eight Days a Week.
Sinasamantala ang alamat
Ang patuloy na pagnanais para sa mga gumagawa ng pelikula upang ipagdiwang ang pangkalahatang apela ng Beatles at maunawaan ang mga personalidad sa likod ng kanilang pagtaas at pagkahulog - pangunahin ni Lennon - naiintindihan. Tulad ng sinulat ni Martin Amis, "Ang laban sa Beatles ay laban sa buhay" (isang pananaw na hindi ibinahagi ng Lennon na umawit ng "Hindi ako naniniwala kay Beatles" sa kanyang unang solo album). Ang mga kathang-isip na pelikulang nakatuon sa Harrison, Starr, at Paul McCartney ay hindi pa nagagawa, kahit na Bigyan ang Aking Mga Regards sa Broad Street (1984), na isinulat at pinagbibidahan ni McCartney, ay isang nakakapangit na day-in-the-life na pamamaraan upang maging isang ex- Beatle.
Kaugnay ng pagpatay sa Lennon noong 1980 at pagkamatay ni Harrison noong 2001 mula sa cancer, si Paul McCartney Tunay na Patay: Ang Huling Tipan ni George Harrison? (2010) ang pinakapanghihiwalay ng mga mockumentaries, isang testamento sa potensyal na mapagsamantala ang matagumpay at trahedya na paglalakbay ng Beatles. Ang pamagat ng 2013 marital breakdown drama Ang Disappearance of Eleanor Rigby ay isang mas katanggap-tanggap na anyo ng pagsasamantala.
Ang Buhay ay Madali Sa Mga Mata na Sarado at ang Snodgrass ay mga pantasya na nais na matupad. Ang kanilang mga pagnanasa - 'Paano kung makakatagpo ako ng isang Beatle pabalik sa araw?' 'Paano kung nabuhay si John?' - sumasalamin sa tanong na nagpapahirap sa mga tagahanga at karayom ng kanilang mga idolo mula 1970 hanggang 1980: Babalik ba ang mga Beatles? Magandang Ol 'Freda, na nakapagpapahiwatig ng mga karanasan ni Freda Kelly na tumatakbo sa fan club ng Beatles, ay tungkol sa nais ng isang tagahanga: na maging isa sa kanilang pinakamahalagang mga pantulong.
'Ang Buhay ay Madali Sa Mga Mata na Sarado'
Ang Fab Four ay palaging isang sisidlan para sa pag-asa at pangarap ng mga tao. Ang Spanish novelist-filmmaker na si David Trueba's Living Ay Madali Sa Mga Mata Isinara ang tunog tulad ng isang mas nuanced bersyon ng exuberant ni Robert Zemeckis '1978 Beatlemania comedy na I Wanna Hold Your Hand. Bahagyang isang pagpuna sa pampulitikang panunupil at pamamahala sa pamamagitan ng takot sa Pransya ng Franco, ang whimsical film ni Trueba ay sumusunod sa isang guro (Javier Cámaro), na gumagamit ng lyrics ng Beatles upang magturo sa Ingles, sa isang paglalakbay sa banal na lugar na may isang tumatakbo na tagahanga at isang buntis na buntis upang matugunan si John Lennon sa ang mga strawberry na patlang ng Almeria kung saan siya ay kumikilos sa Lester's How I Won the War noong 1966.
'Snodgrass'
Ang isang pelikulang British TV na nai-broadcast ni Sky, Snodgrass ay tumutukoy kung ano ang mangyayari kay Lennon, at sa pamamagitan ng pagpapalawak ng kanyang artistically diminished na grupo, kung siya ay lumakad sa kanila noong 1962, galit na hinikayat nilang palayain ang tepid na 'How Do You? Gawin mo?' sa halip na 'Love Me Do' bilang kanilang unang solong. Inangkop ng dating mamamahayag ng musika na si David Quantick mula sa isang nobela ni Ian R. McLeod, ang mapait na paggalang na ito ng masungit na nagtatrabaho na klase na anti-authoritarianism - bahagyang nasaksak sa pangangailangan na makita ang natatanging tatak ng asperity na isinama ng muli - ay nagligtas sa kanya mula sa bullet ng kanyang mamamatay., ngunit sa isang presyo. Ang pinagbibidahan ni Ian Hart, nakasasakit at hectoring bilang Lennon sa The Hours and Times at Backbeat, ipinakita sa kanya na nakatira sa Birmingham noong 1991, isang walang trabaho na 50 taong gulang na curmudgeon na hindi maaaring magbayad ng kanyang upa. Ang 'Snodgrass' ay term ng catchall term ni John para sa mga lalaki na conformist - ang bawat babaeng katumbas ay isang 'Doris.'
Ang kwento ay na-spark sa pamamagitan ng isang lokal na palabas ng natitirang Beatles (kasama ang undead Stu Sutcliffe), isang banda na hindi pa gaanong nagawa at gumaganap ng pinaka-trite nito - at hindi bababa sa tulad ng Lennon at mga solo na pagsisikap sa nostalgia circuit. Sa pag-post ng tanong, 'Mas pinipili ba ang pagkamartir ni Lennon sa isang mahabang pagtanggi sa pagdurog ng emosyonal na dyspepsia?', Ang pelikula ay hindi pinansin ang katotohanan na si Lennon, na pinakawalan lamang ang album ng Double Fantasy at matatag sa buhay ng kanyang pamilya, ay malikhaing at personal na nilalaman sa oras ng kanyang pagpatay. Ngunit ang 'paano kung?' hindi maikakaila ang premise.
'Magandang Ol' Freda '
Ang hindi mapagpanggap na dokumentaryong pinansyal ng Kickstarter na pinansyal ni Ryan White na Good Ol 'Freda ay isang mas nakakaaliw na pelikula. Ang isang antas na pinuno ng Liverpudlian, si Kelly ay isang 17-taong-gulang na tagapag-alaga ng mga konsiyerto sa tanghalian ng Beatles 'sa Cavern Club at isang kakilala ng grupo nang, noong 1961, siya ay tinanggap bilang kalihim ng kanilang opisyal na fan club sa pamamagitan ng Brian Epstein's Kumpanya ng NEMS. Napakahalaga sa kanyang mga anak na lalaki, 'pinananatili niya ang kanyang trabaho hanggang 1971, isang taon na lampas sa pagkakaroon ng grupo. Sinimulan niya ang pelikula para sa kapakinabangan ng kanyang apo (sa pamamagitan ng kanyang anak na babae), nang ikinalulungkot na hindi niya naitala ang kanyang mga anekdota para sa kanyang huling anak na lalaki.
Ang mga montage sa Beatlemania ng footage ng balita at ang mga pagkakasunud-sunod ng paglalakbay sa Isang Hard Day's Night na madalas na nag-aaply ng pag-uusap, pag-iyak, o kung hindi man ay hindi naka-discombobulated na mga tagahanga ng batang babae na may mga Beatles ang kanilang mga sarili bilang hindi kapani-paniwala, bastos, ngunit bahagyang malungkot na mga kabataang lalaki na hindi nag-aanunsyo ng kanilang sekswal na kapangyarihan o mga pangangailangan sa pamamagitan ng mga ekspresyon ng mukha at wika ng katawan (salungat sa masamang libog na mga innuendos sa ilan sa mga lyrics ni Lennon). Ang Gabi ng Isang Hard Day ay binigyang diin ang Beatles bilang manalangin: ang mga babaeng blonde na nakaupo sa tabi ni John sa pagkakasunod-sunod na club na pagkakasunud-sunod ay nagbibigay sa kanya ng pinakapang-akit na sulyap ng pelikula. Sa Tulong !, ang mga Beatles ay naninirahan nang magkasama sa magkahiwalay na pagkakaisa. Ang Iain Softley's Backbeat, isang pagdiriwang ng Beatles bilang precursors ng punk at grunge, ay sinamantala ang pagpasa ng tatlumpung taon upang maalis ang malinis na malinis na Beatles Epstein na nilikha noong 1962 sa pamamagitan ng pagpapakita ng pre-Epstein na si Lennon at Sutcliffe na nakikipagsiksikan sa mga grupo makalipas ang kanilang pagdating sa Hamburg.
Sa kaibahan, ang Maigi Ol 'Freda ay umiinom ng malalim ng nostalgia para sa unang bahagi ng panahon ng Epstein kapag, sa publiko ng hindi bababa sa, isang façade ng sekswal na pagpigil ay pinananatili. Nag-aalok ito ng nakangiting mga paggunita ng isang matapat na babae na iginiit na ang bawat memento ng Beatles na ipinadala sa mga tagahanga - bawat lock ng buhok o unan ng kaso - ay tunay. Pinaputok niya ang tatlong batang katulong matapos na sinubukan ng isa sa kanila na magpadala ng isang buhok ng buhok ng kanyang kapatid sa isang mahilig sa Beatle.
Nang pinaputok ni Lennon si Freda mismo sa konsiyerto ng Liverpool Empire para sa pakikipag-usap sa mga miyembro ng Moody Blues at pagkatapos ay sumang-ayon na kunin siya dahil sinabi ng kanyang mga bandmates na panatilihin nila ito, ginawa niya siyang genuflect sa harap niya. Halos 70 sa pelikula, nagbagsak siya ng mga dekada nang isinalaysay niya ang anekdota na ito. Ang punto ay hindi niya itinuring ang mga Beatles bilang mga icon ngunit bilang mga propesyonal na kapatid. Siya rin ay naging kapalit na anak na babae sa mga magulang ni Ringo Starr.
Ano ang paghanga tungkol sa anecdotes ni Kelly ay hindi sila nagaganyak. Ang mga detalye ng Beatles na ibinahagi niya ay bihirang hindi malilimutan, ngunit pinagsama-sama nila ang mga ito. Ang tinig niya ay ang tinig ng isang babae na nasisiyahan sa kanyang pagiging malapit sa apat na pinakasikat na kalalakihan sa mundo ngunit hindi nahikayat ito. Coy sa paksa ng kung siya ay romantically na kasangkot sa alinman sa Beatles, pinapanatili niya ang kanilang mystique bilang ang mga batang walang harang na hinahangaan ng kanilang mga tsismis na kapitbahay sa Tulong! at sambahin ng milyon-milyong mga hyperventilating schoolgirls, habang pinapanatili ang kanyang sariling aura ng kahinhinan sa pagkakaroon ng napakaraming testosterone. Nagtiwala sa Beatles na nagtatrabaho dahil sa kanyang paghuhusga, hindi siya halos halikan at sabihin sa mga kamera sa mga dekada nang lumipas.
'Magical Mystery Tour '
Para sa lahat ng kanyang sirkulasyon, si Kelly ay nagkakahalaga ng pakikinig bilang isang empleyado ng Beatles at hindi fanatic fan na naging pribado sa kanilang mga pagkakamali sa malikhaing at umuusbong na mga tensiyon na personal. Tahimik niyang pinipili na ang pelikulang Magical Mystery Tour, na sinimulan ni McCartney bilang isang creative salve kasunod ng pagkamatay ni Epstein, ay isang pagkabigo. Ang isang pagtingin sa gulo na musikal na kalsada, na sumiklab sa matindi na pakiramdam ng biyahe ng araw ng charabanc day sa papunta sa druggy na kapaligiran ng isang British na katumbas ng Merry Pranksters ng Ken Kesey, ay nagpapakita ng isang solong pagbaril kay Kelly sa bus, isang nakababahala na kapwa manlalakbay. Higit pang madidilim, pinangungulutan niya kung paano ang 'pagiging malapit' ng Beatles ay sumingaw sa pagtatapos ng kanilang pagtakbo. Ang mabuting Ol 'Freda ay hindi gaanong pagtingin sa kanyang dating mga empleyado, bagaman, kaysa sa larawan ng isang babae na may integridad na, sa kabila ng pabagsak na kalikasan ng kanyang mga pagsisiwalat, ay hindi makakatulong kundi mag-gasolina muli sa mga mito ng Beatles - ang kagiliw-giliw na Mop Tops, ang mga psychedelic na mga Adventista - kahit na siya ay iginuhit sa kanila bilang isang suportang artista.
'Mersey Boys' at 'Beatles'
Ang micro-budgeted Mersey Boys, isa pang Kickstarter na proyekto, ay batay sa e-nobela ni Steve Farrell. Ito ay binuo kasabay ng isang yugto ng musikal ng pelikulang New York film at teatro na La Muse Venale, Inc., at nakatakdang ilabas sa susunod na taon. Ito ay tungkol sa isang Irish-American art teacher na nakikipag-away kay Lennon sa Liverpool College of Art. Ang Peter Flinth's Beatles ay inangkop mula sa nobelang nobelang Lars Saabye Christensen ng 1984 na pinakamahusay na nagbebenta. Narrated sa flashback ng isang asylum escapee, sinabi nito ang tungkol sa kanyang tatlong matalik na kaibigan na 'Beatles obsession - bawat batang lalaki ay nag-ampon ng isang pangalan ng Beatle - ang kanilang politika, pagkakasangkot sa mga batang babae at hippiedom, at paggamit ng droga.
Paglalaro ng kanilang mga sarili
Ang kaleydoskopiko na likas na katangian ng sinehan ng Beatles ay, hindi maiiwasang nagkaroon ng epekto ng kumplikadong mga pang-unawa tungkol sa mga personalidad ng apat na pangunahing miyembro, ang Epstein (sa The Hours and Times), at sa isang mas maliit na orihinal na mga miyembro ng Sutcliffe at Pete Best (sa Backbeat). Bagaman lumitaw ang mga Beatles bilang off-duty sa kanilang dokumentaryo ng Maysles, may mga sandali kapag naging malinaw na sila ay nakabukas 'para' sa camera. Sa featurette sa paggawa ng The Beatles Unang US Pagbisita na kasama sa 2004 DVD, napansin ni Albert Maysles, 'Ang mga lalaki ay palaging labis na labis sa kanilang sarili. Kahit kailan magpapakita ang isang propesyonal na cameraman, [sasabihin niya, "Gawin ito, gawin mo ito, gawin mo ito, gawin mo iyon." At sa gayon, para sa kanila, ang pagiging nasa harap ng isang kamera ay nangangahulugang gumaganap para dito, at sa gayon ay naging natural na paraan ng pag-uugali at natigil kami dito. '
Ngunit sa The Brian Epstein Story, ang librong sinamahan ni Anthony Wall at Debbie Geller na huwaran sa dalawang bahagi ng 1998 na dokumentaryo, sinabi ni Maysles na ang problema ng 'Beatles' ay naging may problema - 'Halos imposible para mailabas namin sila sa mode na ito' - nagpapahiwatig na ang kanilang ironic posturing ay naging isang pamantayan. Hindi ito ang buong kwento. 'Mayroong ilang mga napaka impormal na sandali kung saan sila nakalabas sa mode na gumaganap, salamat sa kabutihan, "dagdag ni Maysles. 'May isang sandali na naalala ko kasama si Paul na sumasalamin sa mga bagay at sinabi niya na medyo nalulumbay siya.'
Mga batas na hindi na
Sa pamamagitan ng oras ng Isang Hard Day's Night, na kung saan ay naiimpluwensyahan ng pelikulang Maysles ', ang pagganap na ito ay tumigas sa kasiya-siyang shtick. Pinagtibay nito si Lennon bilang hindi mababaliw na madcap; Si Paul bilang walang sala; George bilang tahimik na naiinis na madilim na kabayo; at Ringo bilang lugubrious loner-talo. Sama-sama, sila ay tulad ng isang krus sa pagitan ng Marx Brothers at ng awtoridad na nagpapatakbo ng 11-taong-gulang na mga mag-aaral ng mga libro na Just William na si Richmal Crompton. Kapag ang Ringo ambles sa pamamagitan ng Thames, nakatagpo siya ng isang truant na marahil modelo sa rascally bayani ni Crompton, William Brown.
Ang pahiwatig ay ang Beatlemania at pansin ng media ay tinanggal ang Beatles mula sa kalayaan at kawalang-kasiyahan na tinamasa ni William at ng kanyang kapwa 'Outlaws.' Ang pinaka-kamangha-manghang tanawin sa Tulong! ay may pagpunta sa Beatles para sa isang tahimik na pint sa isang Chiswick pub upang maiwasan na mapakilos. Ang tigre na nagbabanta kay Ringo sa basement pagkatapos niyang mahulog sa isang trapdoor ay hindi gaanong nakababahong kaysa sa karamihan ng tao na umakyat sa Beatles sa kanilang pagdating sa Euston Station sa Isang Hard Day's Night.
'Dilaw na submarine'
Nakulong din sila sa mga screen personas, na prangko na nakayuko. Walang mga pahiwatig, alinman sa Isang Hard Day's Night o Help !, ng Lennon's fabled asperity, at kaunti sa pagiging matalino ni McCartney, spiritualism ni Harrison (lumitaw sa kanyang pagganap ng "Blue Jay Way" sa Magical Mystery Tour), o plema ng Starr. Sa isang panayam sa 2013 sa magazine ng Mojo, gayunpaman, binabalaan ni McCartney laban sa mga pagbabasa ng rote kahit na ang mga personalidad na ito, na kinikilala na si Lennon ay may malambot na bahagi, si Harrison ay malayo sa espirituwal upang magsimula, at ang Starr ay hindi lamang isang malungkot na clown, isang tao na marami ang gumawa ng hugis ng imahe ng Beatles. Ang mga pelikulang Lester at Dilaw na Submarino, ang psychedelically animated anti-pasistang alegorya kung saan ang mga tinig ng Beatles ay inanyayahan ng mga aktor, kaya't hindi mapagkakatiwalaan sa mga tuntunin ng pag-iwas sa kumplikadong pagkatao.
'Hayaan na'
Ang alamat ay naging katotohanan, gayunpaman, kaya't nang Dumating Ito ay nagulat ito. Ang mga Beatles ay hindi mga lalaki na nagpapatunay na "nakasalalay" sa dokumentaryo ng Lindsay-Hogg ngunit ang mga malubhang lalaki na nagtitiyaga sa paghihirap sa paggawa ng pelikula sa paggawa ng musika sa ilalim ng pagtitiis. Kahit na may mga light moment - Starr at McCartney duet sa piano - malinaw na hindi na nila nasisiyahan ang kumpanya ng bawat isa. Tumapos si Starr at pagkatapos ay bumalik sa pagrekord ng The Beatles (aka The White Album) noong 1968. Gagawin din ni Harrison sa tinaguriang session ng Get Back for Let It Be, at si Lennon ay halos nawalan ng gana. Ang elepante sa silid sa Twickenham, na napakagaan ng ilaw sa pagsunod sa kapaligiran, ay si Yoko Ono, na sumunod sa tabi ni Lennon o nawala sa kanya para sa isang waltz.
Si McCartney ay maasahin sa mabuti - ang nag-iisa na miyembro na nakakita ng isang hinaharap para sa Beatles (bilang si Lennon Naked ay muling susuriin kahit na ang matalim na pagganap ni Andrew Scott) - ngunit ang labis na pagmamahal. Kapag pinupuna niya ang paglalaro ng isang riff si Harrison, ang gitarista ay gumawa ng isang pasibo-agresibo na tugon, na sinasabi na gagampanan niya ang paraan na nais ni McCartney na maglaro o hindi siya maglaro kahit hindi gusto ni McCartney.
Kapag ang McCartney, nostalhik sa magagandang lumang araw, ay nagreklamo kay Lennon tungkol sa pag-aatubili ni Harrison na bumalik sa paglalaro ng live at iginiit ang kanilang pangangailangan upang mapagtagumpayan ang "sagabal ng kanyang pagkabagot, " si Lennon, na sumisipsip sa sarili sa buong panahon, ay nagrerehistro sa kanyang pagkabagot sa paksa. Ang Harrison ay halos dour, nalulumbay sa Starr. Ang pag-hog ng McCartney sa limelight habang naglalaro ng "Hayaan Mo" at iba pang mga kanta, kung saan siya ay walang tigil na nakikipag-ugnay sa camera, ay ginagarantiyahan na irkahin ang kanyang mga kasamahan - at ginawa, si Lennon lalo na.
Ang ugnayan natin Ito sa Gabi at Tulong ng Isang Hard Day! ay deconstruktibo. Ito ay unang 50 o higit pang minuto na hinirang ang mga mito ng pagkakasuwato at kolektibong paghihimagsik na umusbong nang higit sa siyam na taon, mula sa mga luha ng Liverpudlian sa Hamburg hanggang sa angkop na mga insurgents na pumapalo sa London at pinagsusuklaman ang mga pagkukunwari ng mga natigil na uri ng media sa A Hard Night's Night, hanggang sa mga lysergically-galvanized gadget hippie sa Magical Mystery Tour, at higit pa. Ang huling 20 minuto - na nakatuon sa limang mga kanta na kanilang ginanap sa kanilang 42 minutong impromptu rooftop concert sa itaas ng gusali ng Apple sa Savile Row - nagbuon ng deconstruction, na nagtatanghal ng apat bilang isang biglaang napalaya at inspirasyon na rock combo (pinalaki ng keyboardist na si Billy Preston) sa pinong live na fettle. Habang ipinakita ang pagganap, si Lindsay-Hogg ay mararangal na naitala ang isang vox-pop survey sa kalye sa ibaba na hinangad ang isang hanay ng mga reaksyon, mula sa hindi pagpayag ng isang negosyante sa kasigasigan ng isang cabbie. Karaniwan na nakakapukaw, ang huling live na pagganap ng Beatles kaya kinuha ang temperatura ng sistema ng klase ng British.
Nai-film ito noong Enero 30, 1969. Noong Setyembre 20, pagkatapos ng pagkumpleto ng album ng Abbey Road, iniwan ni Lennon ang banda, isang desisyon na itinago ng Beatles at Apple sa ilalim ng balot. Paunang inihayag ni McCartney na ang "bagay na Beatle ay tapos na" sa isang pakikipanayam sa magazine ng Buhay na inilathala noong Nobyembre 7 ngunit hindi naiulat na malawak. Ang opisyal na salita ay dumating sa isang press release na inisyu ni McCartney sa sumunod na Abril 10. Ang break-up ay crassly na ginawang sa Lennon Naked - Si Juan ay nagtapon ng isang bato sa isang window sa bahay ni Paul.
'The Oras and Times' Tapos na ba, kahit ngayon? Mayroong isang kahulugan kung saan ang mga gumagawa ng mga pelikulang nauugnay sa Beatles - na hindi maaaring bilog na pumanaw bilang mga oportunista, ngunit dapat na maging kinatawan ng kolektibong kamalayan - hanapin kahit na ang kanilang mga pagsisikap na magpatuloy sa mga Beatles na cinematically, na parang ang grupo ay isang puwersa ng buhay na hindi pinapayagan na mamatay. Habang pinapayagan nito ang dalawang henerasyon na ipinanganak mula noong 1970 (kung kanino nakikilala ang musika ng Beatles) na makibahagi sa panindang nostalgia para sa isang hindi pangkaraniwang bagay na hindi nila naranasan sa unang kamay, apat sa limang mga talambuhay na pelikula ay nakababahala ng pagkabalisa.
Ang pagtuon sa hangarin ni Epstein para kay Lennon, tulad ng ipinahayag sa kanilang bakasyon noong Abril 1963 sa Barcelona, ang The Hours and Times ni Christopher Münch ay isang meditative hour-long obra maestra na lumilipas sa pagiging kabaitan at katayuan nito bilang isang "Beatles film." Gayunman, hindi masiraan ng loob, gayunpaman, kaysa sa Nowhere Boy (1955-58, ang tin-edyer na si Juan ay nahuli sa pagitan ng kanyang estranged mother na si Julia at tapat na Tiya Mimi), Backbeat (1960-62, si John ay nakikipagkumpitensya para sa napapahamak na Beatles bassist na si Stu Sutcliffe kasama ang kanyang kasintahan na si Astrid Si Kirchner, kung kanino kaakit-akit din, sa mga taon ng Hamburg), sina Lennon Naked (1964-70, John inabandona sina Cynthia at Julia para kay Yoko, na galit na galit na kasama ng kanyang namatay na ama na si Alfred, at itinakwil ang kanyang mga kasamahan sa banda), at Ang Dalawa sa Amin.
'Backbeat'
Ang backbeat ay nag-aalok ng isang maliwanag na plastik na pangitain ng pagbubunga ng Hamburg at simple sa pagkilala nito sa Sutcliffe (Stephen Dorff) bilang isang medyo abstract expressionist painter, ngunit, tulad ng The Hours and Times, ito ay pinalakas ng mabangis na aktor na si Ian Hart. Ang Dalawa sa Amin, na nakasulat tulad ng isang pag-play ni Mark Stanfield ay isang masigla, hindi inaasahang maselan na kathang-isip. Ang kawalan ng istruktura ay si Yoko, sa labas ng bayan nang tawagin ni Paul (Aidan Quinn) si John (Jared Harris) sa Dakota Building. Sa pangunahing dula ng drama ay ang pagsasakatuparan na, kahit gaano kalubha, ang pag-ibig na hindi sekswal ay palaging sasakay sa pag-ibig na biological o may mas malaking Oedipal pull. "Inay?" Tanong ni Pablo, nagtataka kung sino ang ibig sabihin ni Juan kapag pinag-uusapan niya ang kanyang asawa.
Bakit ang mga biopics na ito ay sobrang nakakagambala? Hindi lamang na nakatuon sila sa mga neuroses, kawalang-tatag, at kalupitan ni Lennon, ang resulta ng kanyang maayos na na-dokumentong pag-abanduna sa pagkabata ng kanyang mga magulang, na kung saan ay ang hindi mapakali na paksa ng Nowhere Boy at ipinapaliwanag ang kanyang kosmic disaffection sa Lennon Naked. Anguished films nila dahil mas lalo silang nag-iisa na pilayin upang pagalingin muli ang mga nasirang relasyon sa pagitan nina Lennon at Julia, Lennon at Sutcliffe, Lennon at Alfred, at Lennon at McCartney - alinsunod sa bawat pelikula na naglalayong magpataw ng pagsasara at isang modicum ng pagkakapantay-pantay sa ang kwento nito - higit na paalalahanan nila kami na ang pag-ibig at katapatan ay nalimitahan ay bihirang makuha.
Si Lennon at McCartney ay naging magkaibigan muli, ngunit ang banayad na détente na itinatag sa The Two of Us ay natumba dahil sa pag-amin ni Lennon sa panayam ng Playboy noong 1980 na siya ay naging inis kay McCartney na hindi tumawag muna bago siya magpakita ng kanyang gitara sa Dakota. Ang Hours and Times lamang ang nag-iwas sa bitag ng labis na pagpapasiya at hindi gaanong mabibigat kaysa sa Ang Dalawa sa Atin at si Lennon Naked sa pagtukoy sa mga pag-iral nina Lennon at Epstein sa mga hinaharap na tatanggihan sa kanila.
'Nakuha si Lennon'
Burdened sa pamamagitan ng isang script na mabibigat sa diyalogo at sobrang simbolismo, si Lennon Naked ay ang pinakamahirap sa biopiko ng Beatles. Ang walang pakundangang pagtrato ni Lennon sa kanyang asawang si Cynthia at malupit na pagpapaalis sa iba pang mga Beatles ay naghayag sa isang tao na desperadong mabawi ang kanyang kalayaan. (Siya ay mabilis na hawakan ang mukha ni Paul sa pag-alis ng silid-tulugan ng Apple). Ang kawalaan ng simetrya ni Juan na nagpapasensya sa sarili tungkol sa kanyang pag-abandona ng kanyang mga magulang (na ipinakita sa primature kamatayan ng kanyang ama-figure na si Epstein) at pagkatapos ay lumakad palayo kay Julian ay may singsing ng katotohanan. Kaya, din, ang kakulangan ng resolusyon ng pelikula - ipinapadala lamang nito sina John at Yoko papuntang New York matapos niyang talikuran ang Britain at ang mga hyenas sa pindutin. Kahit na magaling na nilalaro ni Christopher Eccleston, ang John na ito ay isang walang pakundang na saktan.
' Ang Dalawa sa Amin'
Ang panunuyo sa pag-ikot ng Lennon Naked ay ang pagtatanghal ng The Two of Us nina John at Paul, na una ay binabantayan sa kumpanya ng bawat isa. Unti-unting nagbukas, nagbubulungan, nag-duet sa "Halika sa Akin" (ang unang awit na si McCartney ay narinig ni John na naglalaro kasama ang Quarrymen noong 1957), nagmumuni-muno, kumain sa isang restawran ng Italya kung saan pinukaw ni John ang isang naif na batang lalaki na tagahanga at ininsulto ang isang gitna may edad na mag-asawa, at pinag-uusapan na magtungo sa studio ng Saturday Night Live kasunod ng alok ng cash ni Lorne Michaels para sa kanila upang gumanap sa palabas (hindi alam, siyempre, na sila ay magkasama).
Sa pagsisimula ng pelikula, si Lennon ay lumilitaw na walang kulay at walang direksyon bilang isang resulta ng pagkakaroon ng kanyang papel sa bahay-asawa (isa sa pinakamasayang panahon ng kanyang buhay ayon kay LennoNYC). Ngunit nabuhay muli ng init ng McCartney, siya ay naging matandang agresibo, maingat, at mapang-akit na Juan. Nanghihina pa siya na halikan si McCartney sa bibig kapag nasa elevator na sila. Ang "halik" ay snubbed at Paul ay gumawa ng isang biro tungkol sa akit ni Epstein kay John. Gayunpaman ang eksena ay namumula sa walang malay na panlalaki-pambabae na pabago-bago na maaaring mayroon sa pagitan ng dalawa (at madalas na ipinagbigay-alam ang kanilang mga biases bilang mga lyricist nang maaga - si Paul ay sumulat ng higit pa tungkol sa romantikong pag-ibig, si John smuggling sa mga sanggunian sa sex) Naaalala nito ang sandali sa Let It Be kapag ang McCartney, na buong pag-awit ng "Dalawa sa Amin" sa mikropono sa tabi ni Lennon, ay gumagawa ng ilang mga galaw na galaw.
Hindi ito upang magpahiwatig ng isang gay na pang-akit sa pagitan ng Lennon at McCartney, ngunit upang iminumungkahi kung paano ang mga pelikula, The Hours and Times at Backbeat ay hindi pa pinapansin sa malakas na sekswal na aura na pinatalsik ni Lennon (na kung saan ay patuloy na binago ng kanyang pagkakasangkot sa Yoko). Ang script ng The Two of Us ay paminsan-minsan ay masyadong nakakaalam at labis na pinahiram kay Beatle: tulad ng paulit-ulit na paghuhukay ni Lennon sa McCartney dahil sa walang kabuluhan ng "Silly Love Songs" at ang hindi pagsang-ayon ni McCartney sa hiatus ni Lennon mula sa paggawa ng musika (ang kanyang pangalan sa John's " nawalan ng katapusan ng linggo, "kapag siya ay pansamantalang humiwalay mula sa Yoko, ay walang katotohanan).
Gayunpaman, ito ay isang madidilim na kwento ng nasirang pag-ibig, isang pagmumuni-muni sa kung ano ang nagawa at hindi na maaaring muli, na lumampas sa Beatledom habang sinusunog ang mito - tulad ng nasusunog sa bawat sariwang pelikula ng Beatles.
