Ang mga kapatid na sina Fernando at Humberto Campana, na ipinagdiriwang sa buong mundo na nagdidisenyo ng duo ng Brazil, ay hindi inilaan na maging mga nagdisenyo. Itinaas sa isang bayan ng pagsasaka sa estado ng São Paulo, pinag-aralan ni Humberto ang batas habang si San ay nagsasanay bilang isang arkitekto. Ito ay hindi hanggang sa kalagitnaan ng 1980s na nagpasya ang pares na magbukas ng isang studio. Natuklasan namin ang higit pa tungkol sa pagtaas ng katanyagan ng dalawang kapatid mula sa São Paulo, na nakalista sa kanilang paglalakbay mula sa pamayanan ng pagsasaka tungo sa mundo ng high-end na pagdidisenyo.
Si Couch Boa ng mga kapatid sa Campana na ipinakita ni Edra sa Salone Internazionale del Mobile, Milan, Italy © SunofErat / WikiCommons
Ang unang eksibisyon sa Campana na binubuo ng isang pagpapakita ng mga austere iron furniture - angkop na pinamagatang Hindi komportable - nagsisimula ang isang karera na nailalarawan ng hindi sinasadya. Mula sa bakal hanggang sa mga laruan, lubid at karton, ang pares ay tila hindi gulong ng eksperimento sa mga materyales upang lumikha ng mga piraso na sorpresa, hamon at nakakatawa. "Ang aming gawain, " paliwanag nila, "ay upang subukan ang mga limitasyon ng mga materyales upang makita kung ano ang ibubunga nila para sa aesthetics at ginhawa."
Sa harap ng disenyo na hinihimok ng teknolohikal - nakasentro sa unibersidad at ang kakayahang muling kopyahin ang mga item nang madali at mabilis - hinahangad ng mga kapatid na malutas at pabagalin ang proseso ng paglikha, pinagsama ang mga piraso na mayaman sa lokal na tradisyon at kahulugan. Sa katunayan, ginagamit nila ang pinaka-hindi praktikal na mga materyales, pagmamanipula sa kanila ng isang artisanal idiosyncrasy. "Ang disenyo ay hindi kaakit-akit, " sumasalamin kay Humberto. "Ang disenyo ay tungkol sa pabrika."
Ang sikat na upuan ng Favela ng mga kapatid ng Campana para sa Edra na ipinakita sa Salone Internazionale del Mobile, Milan, Italy © SunofErat / Wikicommons
Gayunpaman, ang pagbabago at pagiging kumplikado ng kanilang trabaho ay nagtulak sa mga kapatid sa Campana na maging katanyagan, kasama ang kanilang mga piraso nang kumportable na ipinakita sa isang gallery na nakaposisyon sa loob ng isang sala.
Ang natukoy na sandali para sa mga kapatid ay dumating sa pamamagitan ng isang eksibisyon sa New York's Museum of Modern Art noong 1994, na kasama ang kanilang iconic na Red Chair, na bahagi ngayon ng permanenteng koleksyon ng MoMa. Ang pagkakaroon ng isang thread ng pulang lubid - na kung saan ay naiulat na binili sa isang merkado - maingat na nakabalot sa paligid ng isang hindi kinakalawang na asero na frame, ang piraso ay sumasama sa kanilang pag-asa sa mga napaka 'ordinaryong' materyales upang lumikha ng mga sira-sira na piraso.
Ang isa pang natatanging pag-unlad na sinimulan ng mga kapatid ay ang kanilang mga kasangkapan sa bahay na binubuo nang buo ng mga pinalamanan na mga laruan - isang minarkahang kaibahan sa kalubhaan ng kanilang mga upuan sa bakal. Ang kanilang Alligator Chair ay buo na itinayo mula sa malambot, mahimulmol na mga kopya ng kung hindi man nakakatakot na mga reptilya, na naglulugod na nag-aanyaya sa pagpapahinga.
Gayunpaman, ang pang-internasyonal na pananaw, ang kanilang gawain ay nasa patuloy na pakikipag-usap sa lokal na kultura at tradisyon ng kanilang katutubong Brazil. Tulad ng ipinaliwanag nila sa New York Post, "Ang Brazil ay isang napakahalagang mapagkukunan ng inspirasyon para sa amin, at ang multikulturalismoismo ay nagpapalusog sa aming mga nilikha. Ang aming mga disenyo ay sumasalamin sa mga katangian ng bansa at isinalin ang pagkakakilanlan na iyon
.ang mga kulay, mga mixtures, ang malikhaing kaguluhan at pagtatagumpay ng mga patuloy na solusyon."
Gayunman, ang kakanyahan ng Brazil na likas sa kanilang trabaho, ay napakahusay na lumampas sa mga clichés ng samba, karnabal at football. Ang Multidão ("masa") Tagapangulo ay bubuo sa paggamit ng mga laruan sa pamamagitan ng paggamit ng tradisyonal na mga manika ng tela mula sa hilagang-silangan ng Brazil. Ang mga manika na ito ay nagsasabi ng kuwento ng buhay sa kanluranang hilagang-silangan at ng paglipat ng masa sa mga pang-industriya na sentro ng São Paulo at Rio de Janeiro sa buong ika-20 siglo.
Brasilia ng mga kapatid ng Campana para sa Edra na ipinakita sa Salone Internazionale del Mobile 2009, Milan, Italy © SunOfErat / Wikicommons
Katulad nito, ang Favela Chair ay itinayo mula sa mga scrap ng pinewood, ang bawat isa ay maingat na pinagsama ayon sa mga di-kasakdalan sa mga indibidwal na piraso ng kahoy. Ang prosesong ito na nakalulugod at prosaic ay sumasalamin sa pagtatayo ng mga shacks sa mga favelas ng Brazil (shanty-bayan), kung saan ang mga pamilya - madalas na nabanggit na mga northeast ng northeast - itinakda ang tungkol sa pagtatayo ng kanilang mga tahanan gamit ang anumang mga magagamit na materyales. Ang mga imahe ng mga bahay ng playwud, malumanay na itinayo ng kanilang mga naninirahan, ay iconic ng mga favelas ng Brazil.
Sa pamamagitan ng paglilipat ng mga scrap at iba't ibang mga materyales sa kanilang maingat na idinisenyong mga piraso, isinasagawa ng mga kapatid sa Campana ang mga lokal na kasaysayan at pagkakakilanlan na ito - mahalaga, ang mga pagkakakilanlan ng mga marginalized na grupo ng Brazil - binago ang mga naturang bagay mula sa araw-araw tungo sa pambihirang.
Sushi Sofa © Josie Fraser / FlickrCommons
Sa katunayan, binabanggit ng mga kapatid si Oscar Niemeyer - ang pinakahusay na arkitekto ng Brazil - bilang isang pangunahing impluwensya sa kanilang trabaho. Ang Niemeyer, na kilala sa pangunguna sa pagtatayo ng modernistang binuo ng kapitalistang Brasilia ng Brazil, ay gumamit din ng hindi inaasahang mga form upang lumikha ng mga makabagong mga istraktura. "Pinagsama niya ang pagiging makabago at pagpapaandar upang lumikha ng tula, na dinala niya sa arkitektura
.Ang Niemeyer at Brasilia ay sumisimbolo sa pagiging moderno at hinaharap ng Brazil, ”paliwanag ng pares. Si Fernando, na talagang nagsanay bilang isang arkitekto, "Nais na maging katulad niya."
Ngunit sa lahat ng kanilang katapatan kay Niemeyer, ang mga kapatid ng Campana ay naiiba sa kanilang reaksyon laban sa modernista at teknolohikal na etika, na napunta sa malikhaing disenyo tulad ng ginawa nitong arkitektura. Ang mga piraso ng Campana, sa kaibahan, ay isang pagdiriwang ng partikular, ng ginawang kamay at ng idiosyncratic.
Ang kanilang gawain ay nagsusumikap para sa isang kalidad ng artisanal, isang indibidwalismo na mas katangian ng art tamang kaysa sa disenyo ng orientated na disenyo ng mundo. Nang simulang gumawa ng Italyanong taga-disenyo na si Massimo Morozzi ang kanilang Red Chair sa kanyang pabrika ng Edra sa Italya, pinadalhan siya ng mga kapatid ng isang video na nagdetalye sa eksaktong proseso kung saan dapat ibalot ang lubid sa paligid ng metal frame.
Sa loob ng kanilang katutubong Brazil, ang mga kapatid sa Campana ay walang kaparis sa mga tuntunin ng manipis na manipis at pagkamalikhain ng kanilang kinalabasan at, na nasira na sa ranggo ng nangungunang mga tagadisenyo ng internasyonal, ang kanilang kabantog ay patuloy na lumalaki. Ang kanilang kamangha-manghang katawan ng trabaho ay gumagalaw sa pagitan ng mga hangganan ng disenyo at sining at tinanggihan nila ang paghihiwalay: "Para sa amin, kakaunti ang pagkakaiba sa pagitan ng taga-disenyo at ng artista. Nararamdaman namin na pareho ang mga mananaliksik at saksi sa kanilang oras."
