Ang Shakespeare, ang pinakatanyag na export ng pampanitikan sa Britain, ay nagkaroon ng gayong epekto sa ating pagkakakilanlan at kultura na mahirap ipakita ang isang alternatibong uniberso nang walang kanyang impluwensya. Ang paglaganap ng mga pagbagay at reinterpretasyon ay sapat na katibayan ng kanyang pagkakaiba-iba, ang pinakahuling pagiging Macbeth ni Kurzel. Gayunpaman, marami sa kanyang mahusay na mga gawa ay pinalayan ng mga klasiko tulad ng Hamlet at Romeo at Juliet. Tumingin kami sa 10 pantay na makapangyarihang mga kahalili sa iyong mga dating paborito.
Antony at Cleopatra © Lawrence Alma-Tadema
Antony at Cleopatra kay Julius Caesar
Ang isang pagpapatuloy na pagpapatuloy ng hindi nalulutas na kaguluhan na minarkahan ang pagsasara ng Julius Caesar, Antony at Cleopatra, bagaman tiyak na pampulitika sa buong, ay may mas malaking diin sa pag-ibig kaysa sa politika. Ang detalyadong unyon at pagwawasak ni Marc Antony, isang pulitiko ng Roma, at si Cleopatra, Queen of Egypt, mga kaganapan (at intriga sa politika) ay nagsasabato upang himukin sila sa trahedya ng hindi maiiwasang paghihiwalay at kamatayan. Ang mayamang wika at mapaghangad na sukatan (ang mga eksena ay patuloy na nagbabago sa pagitan ng Alexandria, Roma, at Actium) na ginagawang isang paglalaro ng mga epic na proporsyon, at isa ring nakakagulat na pag-aaral ng kapangyarihan, pananakop, at relasyon sa kasarian.
Robson & Crane sa "Comedy of Errors" ni Shakespeare © Metropolitan Litho. Studio 1879 / Wikimedia
Ang Komedya ng Mga Pagkakamali sa Labing ikadalawampung Gabi
Batay sa Plautus 'Menaechmi, Kinukuha ng Comedy of Errors ang aparato ng plot ng kambal (at ang trope ng maling pagkakakilanlan) at pagdodoble ang pagkalito sa dobleng kambal! Batay sa (bahagyang hindi maipaliwanag) saligan ng pagkakaroon ng dalawang hanay ng magkaparehong kambal na pinaghiwalay sa kapanganakan, ang pagkalito at kalungkutan na nagreresulta kapag ang parehong hanay ng mga kambal na nangyayari sa parehong lungsod ay comedy ginto. Ang pagkakaroon ng isang pangunahing bahagi ng katatawanan nito mula sa mga slapstick skits, bastos na pagsuntok, at wordplay, Ang Comedy of Errors ay isang hindi maipakitang maagang pag-alok ng Shakespeare's, na naangkop sa opera at museo.
Pinaplano ni Joan ang sitwasyon sa Henry VI, Bahagi 1 © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
Henry VI, Bahagi I sa Richard III
Kahit na ito ay ang Wars of the Roses tetralogy na nakakuha ng Shakespeare ng kanyang reputasyon, tanging si Richard III sa apat ang maayos na kilala ng mga salinlahi. Ang bahagi ng Henry VI ay hindi ako maaaring maging pinakamahusay na paglalaro ng kasaysayan, ngunit nagbibigay ito ng isang napakahalagang pananaw sa mga relasyon sa Anglo-Pranses at kontemporaryong pagdama ng Digmaang 100 Taon. Ang sumunod na pangyayari kay Henry V (ayon sa kasaysayan), si Henry VI Part I ay nagsasalaysay ng pagkawala ng mga teritoryo ng Pransya, na bahagyang pinadali ng matalinong si Joan La Pucelle (Jeanne d'Arc), pati na rin ang naglalarawan ng mga tensyon sa pagitan ng mga dinamikong paksyon; ito ay tiyak na isang hindi pangkaraniwang alternatibo para sa anumang Shakespeare acolyte!
Ang pahina ng pamagat mula sa pangalawang quarto edition ng Love's Labour's Lost, nakalimbag noong 1631. © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Nawala ang Pag-ibig ni Labour sa Pangarap ng Isang Midsummer Night
Napuno ng sopistikadong salita, pampanitikan na mga haka-haka, at nakakatawa na katatawanan, ang Pag-ibig sa Labour ni Nawala ay naging biktima ng sarili nitong pagpipino at hindi gaanong nabantog ang katanyagan kaysa sa mas madaling ma-access na mga katapat. Gayunpaman, dahil ito ay isang kamangha-manghang kuwento tungkol sa apat na mga pagtatangka ng mga kabataang lalaki na isumpa ang pag-ibig, pati na rin ang kasunod na mga kasinungalingan at pagkalito na nagsisimula kapag sa huli ay sinira nila ang kanilang mga panandaliang panata, mas mahusay na sulit ang oras at pasensya ng mambabasa. Karamihan sa lahat, ang Pag-ibig ng Labour ng Pag-ibig ay inangkop sa isang kaakit-akit na musikal na pelikula ni Kenneth Branagh, na nagbago ng setting, sa mahusay na epekto, sa 1930s Europa.
Ang imahe na nakuha mula sa pahina 183 ng dami 1 ng The Spirit of the Plays of Shakspeare na ipinakita sa isang serye ng Outline Plates, naglalarawan ng kuwento ng bawat pag-play … Sa mga sipi at paglalarawan. Ang LP, ni HOWARD, Frank. Orihinal na gaganapin at na-digitize ng British Library. © British Library / Wikicommons
Sukatin para sa Pagsukat sa Karamihan sa Ado Tungkol sa Wala
Ang isang komedya sa katiwalian at kadalisayan, Ang Panukala para sa Panukala ay isang malabo na nakakagambala na pagsisiyasat ng kapangyarihan at pang-aabuso. Kapag umalis ang Duke sa Vienna, ginagawa niya ang kanyang pamahalaan sa kilalang puritikal at austere na hukom na si Angelo, na kilalang pananaw sa "promiscuity". Ang kanyang mga alituntunin, gayunpaman, gumuho ng nakakahiya na bilis kapag siya ay labis na nahulog sa pagnanasa kay Isabella, at nag-aalok upang palayain ang kanyang kapatid kapalit ng kanyang pagka-dalaga. Ang isang nakakatakot na pagkondena ng pagkukunwari at 'hustisya', Panukala para sa Panukala, sa kabila ng nakakaantig na komiks nito, ay walang anuman kundi nakakatawa sa nakapailalim na mensahe nito, at may malaking puwersa dahil dito.
Ang pag-awit ni Marina bago ang Pericles, Act V Scene I © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Pericles sa Ang Bagyo
Kahit na itinuturing na "pag-play ng problema", ang Pericles ay karapat-dapat pa ring galugarin, kung para lamang sa bahagyang hindi kapani-paniwalang balangkas! Ang pagpapatuloy ng mga tema ng dagat at shipwreck na natagpuan sa mga gawa tulad ng Twelfth Night at The Tempest, Sinusubaybayan ni Pericles ang mga pagkabigo at tagumpay ng eponymous na kalaban nito, na nakatakdang magdusa at magdiwang sa pantay na mga bahagi sa pamamagitan ng patuloy na pagkilos ng bagay sa kanyang mga kapalaran - kinuha mula sa malapit nang mamatay, namamahala siya upang makakuha ng isang kaharian, lamang mawala ang kanyang minamahal na asawa, at sa wakas ay muling nakasama ang kanyang pamilya. Kaya, ang Pericles ay isang kasiya-siyang 'comedy' na may malaking dosis ng kamangha-manghang.
Richard II, tulad ng nilalaro ni Ben Whishaw noong 2012's The Hollow Crown © BBC 2012
Richard II kay Henry V
Marami ang nakakaalam at gustung-gusto ang paputok na enerhiya ni Henry V, na binabanggit ang Labanan ng Agincourt bilang isa sa pinakasigla na yugto ng teatro; kakaunti ang natanto ng malagim na kapangyarihan ng natitirang bahagi ng Henriad tetralogy, at higit sa lahat, sa Richard II. Nakatuon sa malagim na pagbagsak ng hindi sinasabing Richard, siya ay naging biktima kapwa sa kanyang pagmamalaki at ng mga pakikibaka ng kapangyarihan sa loob ng kanyang sariling korte. Kahit na hindi nakapagpapataas, ni puno ng ribald humor tulad ni Henry V, si Richard II ay isang malakas na paglalaro ng teknikal na katalinuhan at emosyonal na lalim na nag-aalok ng isang chilling na paggalugad ng kalikasan ng tao.
William Blake pagkatapos ng Henry Fuseli - Timon at Alcibiades - mula sa Shakespeare's Timon ng Athens 1790 © Dmitrismirnov / Wikicommons
Timon ng Athens sa King Lear
Ang isa sa mga hindi kilalang mga kilalang pag-play, ang Timon ng Athens ay talagang katumbas ng mas sikat na katapat na si King Lear sa pagsusuri nito ng isang marangal ngunit may kamaliang mali. Ito ay pinangalanan sa Timon, isang mayamang Athenian na walang katotohanan na patuloy na nagpapasawa sa labis na kabutihang-loob, na hindi pinapansin ang katotohanan na ang kanyang mga 'kaibigan' ay mga parasito sycophant. Kapag nawala ang kanyang kayamanan (at ang mga kaibigan niyang patas-sa-panahon na kasama nito), si Timon, ay lubos na nasiraan ng loob, tinalikuran ang lipunan, naging isang mapait na misanthrope hanggang sa kanyang kamatayan. Ang isang masakit na aralin sa likas na pagkakaibigan at ang presyo ng naïveté, si Timon ay may kaugnayan ngayon tulad ng una nang ipinakita.
2009 Produksyon ng Shakespeare ng Tito Andronicus © Theatre-Fabrik-Sachsen / Wikicommons
Tito Andronicus sa Hamlet
Ang Hamlet ay malawak na itinuturing na ang pinaka-nakamit ng mga gawa ni Shakespeare, at ipinagdiwang nang naaayon sa walang katapusang mga pagbabagong-buhay. Si Tito Andronicus, na itinuturing na mas nauuna sa dugo, ay nag-aalok ng isang alternatibong uhaw sa dugo sa tahimik na mapanglaw at buong kawalan ng pag-asa. Ang pangwakas na trahedya sa paghihiganti, sinusundan nito ang pagkawasak ng pangkalahatang Romano na si Tito, na nakikibahagi sa isang mabisyo na ikot ng paghihiganti kay Tamora, Reyna ng mga Goth. Naglalaman ng lahat ng mga elemento ng isang tunay na nakakagulat na drama, kasama ang cannibalism, dismemberment, at unadulterated na karahasan, si Tito Andronicus ay mas kilala sa direksyon ng entablado na "Magpasok ng isang messenger, na may dalawang ulo at isang kamay"!
Valentine Rescuing Sylvia mula sa Proteus © William Holman Hunt 1851 / Wikicommons
