Ang bawat kilusan ng sining ay may breakout star na ang pangalan, likhang sining at kwento ng buhay ay maiugnay sa istilo. Ngunit kung minsan ang "bituin" na artista ng isang kilusan ay hindi ang nakakaimpluwensya sa karamihan; sa halip ito ay isang taong mas kilala. Ganito ang kaso kay Clyfford Pa rin, na malawak na na-kredito para sa paglulunsad ng kilusang Abstract Expressionist, na nagbigay sa kanyang mas kilalang kontemporaryong Jackson Pollock. Natuklasan namin ang higit pa tungkol kay Clyfford Pa rin at ang kanyang masining na pangitain.
Ipinanganak pa rin noong 1904 sa Grandin, North Dakota at ginugol ang kanyang pagkabata sa Spokane, Washington at Alberta, Canada - malayo mula sa New York City, kung saan nagsimula ang pamayanan ng Abstract Expressionism. Sa kabila, kabaligtaran, gumawa ng kanyang mga formative na gawa sa panahon ng iba't ibang mga post sa pagtuturo sa West Coast, una sa Washington State at kalaunan sa San Francisco. Natagpuan niya ang kaginhawaan sa katahimikan ng pamumuhay ng West Coast at hindi naniniwala na kinakailangan ng paglipat sa New York.
Ito ay hindi hanggang sa 1940s pa rin na sumali sa eksena ng New York at nauugnay sa dalawang mga galeriya na naglunsad ng sining ng Abstract Expressionist-ang Art of This Century at Betty Parsons Gallery. Gayunpaman, Mabilis na lumago din sa dismayado sa kung gaano karaming kapangyarihan ang mga galeriya na ginanap sa mga artista. Hindi tulad ng kanyang mga kapantay na si Jackson Pollock, sina Mark Rothko, Willem de Kooning at Barnett Newman, pinili pa rin upang alisin ang kanyang sarili sa sentro ng eksena ng Abstract Expressionist. Bagaman ang kanyang trabaho ay mataas ang hinihiling, tumanggi siyang sumagot sa mga may-ari ng gallery, curator, at mga kolektor na namumuno sa mundo ng sining.
Sa halip, sa mga unang bahagi ng 1950s, Nagpasya pa rin upang mapanatili ang kumpletong kontrol sa kanyang trabaho. Pinutol niya ang lahat ng komersyal na ugnayan sa mga kilalang may-ari ng gallery, tulad ng Betty Parsons. Mula sa puntong iyon, Patuloy pa ring naging reclusive at lumitaw lamang para sa mga pangunahing eksibisyon. Ang kanyang pagnanais na kontrolin ang kanyang sariling gawain ay dumating sa gastos ng kanyang pamana: isang 'nagbebenta' na siya ay hindi.
Mahirap isipin ang pag-ibig ng kontrol ng Still ng pag-ibig kapag tiningnan ang kanyang mga kuwadro na gawa, na naglalarawan ng isang kaguluhan at kalayaan. Ang kanyang dramatikong brush, paggamit ng puwang, at pagwawalang-bahala para sa mga hugis ay lumikha ng isang kapaligiran ng kaguluhan. Napakakaunti ng kanyang mga gawa na nagtangkang umayon sa tradisyonal na paggamit ng kulay, numero, o sukat. Nararapat, ang likhang sining kung saan ipinapakita niya ang pinaka-kontrol ay sa kanyang sariling larawan.
Mula nang lumipat siya sa New York noong 1940s hanggang sa kanyang kamatayan noong 1980, Hindi pa rin nawalan ng kontrol sa kanyang sining. Hanggang sa araw na ito, kakaunti na piraso ang naibenta o ipinakita - na eksakto kung paano niya ito nais.
Sa kanyang kalooban, itinakda pa rin na ang kanyang estate-825 canvases, 1, 575 ay gumagana sa papel at tatlong eskultura-bequeathed lamang sa isang Amerikanong lungsod na pumayag na lumikha ng isang permanenteng puwang eksklusibo para sa kanyang sining. Inihayag din niya na ang kanyang trabaho ay hindi maaaring ibenta, ibigay o palitan. Sa kabila ng mahigpit na mga kondisyon, maraming mga institusyon ng sining ang tumalon sa pagkakataon na parangalan ang kanyang kahilingan sa pagkamatay. Sa susunod na dalawang dekada gayunpaman, ang kanyang biyuda na si Patricia Still, ay tumalikod ng higit sa isang dosenang alok-kabilang ang mga mula sa Whitney, MASS MoCA, ang Denver Art Museum at ang mga munisipalidad ng Baltimore at Atlanta.
Lumipas ang mga taon bago ang dating alkalde ng Denver na si John Hickenlooper, sa huli ay hinikayat si Patricia Pa rin na payagan ang lungsod na lumikha ng isang museo na nakatuon ng eksklusibo sa sining pa rin, na sumunod sa eksaktong mga pagtutukoy sa kanyang kalooban.
Kung si Clyfford Pa rin ay maliit na kilala sa loob ng kilusang Abstract Expressionist, hindi ito para sa kakulangan ng talento. Sa halip, sadyang pinili niyang itago ang kanyang trabaho sa mata ng publiko sa loob ng mga dekada. Sa kabutihang palad, ngayon ang kanyang sining ay ipinagdiriwang at nakabukas sa publiko sa Denver's Clyfford Still Museum, na nagbukas ng gawain ni Still noong 2004 matapos itong pribadong nakatago sa loob ng halos tatlumpung taon.
Ni Rachel Solomon
