Gamit ang isa sa mga pinaka-nagtanong isip sa kontemporaryong sining, si Doug Aitken ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang pag-iisip sa pag-iisip at pangmatagalang musing sa modernong kultura. Ang pinakabagong proyekto ni Aitken ay nasa hanay ng kanyang pinaka-mapaghangad hanggang sa kasalukuyan: isang mapanimdim na mainit na air balloon na nagpapadali sa mga talakayan ng multidisiplinary tungkol sa hinaharap, habang pinatataas din ang ideya ng paglalakbay sa kalsada ng Amerika.
Ang lobo na 'New Horizon' ni Aitken na Kagandahang-loob ng Doug Aitken Workshop at The Trustees
Kaninang umaga sa Long Point Wildlife Refuge, isang Arcadian kahabaan kung saan nakatagpo ang mga kakahuyan sa mga lawa at asin ng tubig-tabang, mga buhangin sa buhangin at baybay-dagat. Ang Long Point ay isa sa pinakamalaking mga pag-access sa publiko sa isla ng Martha's Vineyard - ang 600-plus ektarya (250 hectares) ng tanawin ng sunud-sunuran ay sinasalamin ng makasaysayang organisasyon ng pag-iingat na nakabase sa Massachusetts na The Trustees.
Sa isang nakamamanghang larangan sa loob ng reserba, ang isang malakas na tagahanga ay nakikipaglaban sa mga bayani sa baybayin upang mapintal ang isang 100-piye (30-metro), ang Mylar na pinahiran ng mainit na air balloon ng kontemporaryo ng nakabase sa LA na si Doug Aitken. Ang pagpapataw ng mobile na iskultura ay ang mataas na pangitain ni Aitken ng isang paglalakbay sa ika-21 siglo at ang sentro ng New Horizon, isang proyekto na idinisenyo upang salamin ang tanawin at sumasalamin sa hinaharap ng sangkatauhan.
Ang Long Point Wildlife Refuge ay nakikipag-ugnay sa iyo sa mga naka-landscapept na landscapes ng isla ng Paggalang ng Doug Aitken Workshop at The Trustees
Ang Aitken ay tulad ng isang artist ng Pop para sa modernong panahon - hindi sa mga tuntunin ng kanyang estilo ngunit dahil sa kanyang talamak na pagkasensitibo sa mga puwersa na gumagawa ng mga kapanahon ng lipunan. Ang kanyang mga proyekto ay nag-hover sa mga konsepto na spheres tulad ng oras, teknolohiya at paglipat - mula sa paraan na lumipat tayo sa mundo sa matrix ng mga pakikipag-ugnay na nagaganap sa daan. Sa isang pagsisikap na maisulong ang isang palitan ng mga saloobin tungkol sa aming kolektibong hinaharap, iginagalang niya ang ideya para sa isang aerodynamic vessel na magkasya na maglakbay sa buong pitong mga pag-aari ng Trustee mula sa Vineyard ng Martha hanggang sa Berkshires. Ang bawat paglipad ay ipinares sa isang tinatawag na 'nangyayari' saan man humahaba ang lobo, isang kaganapan na kinabibilangan ng mga talakayan sa gabi kasama ang mga nangungunang mga visionaries sa buong disiplina pati na rin ang live na pagtatanghal ng musikal. Nilagyan ng libu-libong mga ilaw, ang lobo mismo ay nagiging isang luminary sa kadiliman.
Ang Bagong Horizon ay ang pang-apat na pag-ulit ng Art & the Landscape, isang paulit-ulit na programang pampublikong sining na inayos ng independiyenteng curator na nakabase sa Boston na si Pedro Alonzo sa pakikipagtulungan sa The Trustees. Pinili ni Aitken na lumihis mula sa format ng lahat ng naunang naunang Art at ng Landscape na komisyon; samantalang The Meeting House (2016) ni Sam Durant, 2016, ang Newpe (New) ng Jeppe Hein (2016) at TunnelTeller Alicja Kwade (2018) ay mga nakatigil na monumento bilang reaksiyon sa nag-iisang mga pag-aari ng Trustee, lumikha si Aitken ng isang variable at migratory phenomenon na may kakayahang maglakbay sa kabuuan at, sa teoryang, lahat ng mga 118 site ng Tiwala sa Massachusetts.
Ang lobo ay nagiging isang light show sa gabi Paggalang ng Doug Aitken Workshop at The Trustees
"Ang mga proyekto sa landscape ay hindi kapani-paniwalang mahalaga sa kultura, " paliwanag ni Aitkens. "Ang mga posibilidad ay walang hanggan, ngunit ang ideya ay nagsasalita din sa kung paano natin nakikita ang katotohanan sa ika-21 siglo. Mabilis kaming gumagalaw at mayroong higit pang impormasyon kaysa sa dati - ang mga larawan at karanasan ng bilis, at sila ay na-flatten at wala silang mga ugat. Nilikha ito ng isang [pangangailangan para sa] mga likas na bagay. Nais namin ang pisikal, pandamdam na karanasan sa isang ganap na bagong paraan. Iba ito sa kilusang Land Art noong 1960 at '70s. Hinamon ko ang aking sarili na magkaroon ng isang bagay na maaaring magbago nang tuluy-tuloy."
Sa vanguard ng avant garde, gumagana si Aitken sa pinakamalayo na pag-abot ng bawat form ng sining na kanyang pinagtatrabahuhan, film man ito, lightbox, iskultura, tunog o pag-install. Ang katutubong katutubong California ay naghangad ng hindi mabilang na mga paraan upang mabigo ang mga kombensiyon ng sining mula pa noong kanyang kabataan, nang linangin niya ang isang maagang kasanayan ng pag-eksperimento sa mga nahanap na bagay. Kasunod ng kanyang pormal na pag-aaral sa ilalim ng ilustrador na si Philip Hays sa Art Center College of Design sa Pasadena, pansamantalang lumipat siya sa New York City noong 1990s at natagpuan ang pangmatagalang representasyon sa powerhouse 303 Gallery ni Manhattan, kung saan ang ilan sa mga pinakamalaking pangalan sa pagputol ng kontemporaryong sining - kasama ang Thai artist ng pagganap na si Rirkrit Tiravanija, photographer ng Aleman na si Andreas Gursky at Amerikanong video, pagganap at pag-install ng artist na si Vito Acconci - naipakita.
Habang ang gawain ni Aitken ay naging paksa ng hindi mabilang na museo at mga eksibisyon ng gallery sa buong mundo, tiyak na wala siyang estranghero sa mga proyektong nakabase sa lugar. Kasama sa kanyang mga seminal na showcases ang Underwater Pavilions (2016), isang trio ng mga nakalubog na eskultura na pinadaloy papunta sa seabed sa baybayin ng Catalina Island ng California, at Mirage (2017), isang mirrored ranch-style house na naglakbay mula sa isang disyerto sa SoCal hanggang sa derelict interior ng Ang dating-grand State Savings Bank ni Detroit at ang Alpine na taas ng Gstaad, Switzerland, kung saan mananatili itong tingnan hanggang Enero 2021. Noong 2013, binago ni Aitken ang isang tren sa isang kinetic light sculpture at ipinadala ito mula sa New York City hanggang San Francisco na may 10 huminto-naka-mga kaganapan sa pagitan.
Doug Aitken © Ami Sioux; kagandahang-loob ng Doug Aitken Workshop at The Trustees
Ang paggalaw ay isang mahalagang at paulit-ulit na tema sa gawa ni Aitken. "Sa palagay ko ay hindi ako mapakali, " sabi ni Aitken nang tumawa. "[Ang Migration ay] isang paksa na nag-tap sa kasaysayan at marahil ang hinaharap ng sangkatauhan. Natagpuan namin ang aming mga sarili sa patuloy na paggalaw na may isang pakiramdam ng kawalang-kasiyahan, palaging naghahanap ng iba pa. Ang ideya na mayroong patuloy na daloy at pagkilos na ito hindi lamang sa tanawin sa paligid natin ngunit ang planeta mismo ay tulad ng isang nauugnay na paksa sa ating panahon."
Alinsunod sa penchant ng artist para sa walang hanggang paggalaw, ang Mylar nakalamina na komposisyon ng kanyang pinakabagong pakikipagsapalaran ay gumagawa ng New Horizon na mababago sa buong araw at mula sa site sa site na ito ay sumasalamin sa walang-hanggan na New England na panahon, nagbabago ng mga halaga ng ilaw at, pinakamahalaga, ang landscape sa ibaba. Tinawagan ni Alonzo ang mga paglalakbay sa eroplano ng lobo sa pagitan ng mga pagtigil ng "mga spot para sa hindi inaasahan": isang hindi inaasahan, nakakagulat na karanasan para sa sinumang mangyari upang mahuli ang lobo sa pagbiyahe.
Sa susunod para sa Aitken ay isang palabas na ito sa Victoria Miro gallery ng London, "na sinasadya sa loob ng isang puting puwang ng gallery ng cube, " sabi ng artist. "Ngunit ang palabas ay ganap na kinetic, kaya't ang lahat ng mga eskultura ay lumilikha ng isang komposisyon ng ilaw at tunog habang naglalakad ka. Nais kong ang bawat isa sa aking mga proyekto ay magkaroon ng isang natatanging pagkatao. Bilang isang resulta, lumikha ka ng mga proyekto at dadalhin ka nila sa kung saan. Minsan komportable, kung minsan ay hindi komportable, ngunit dadalhin ka nila sa isang paglalakbay. Iyon ang isa sa mga pinaka-nakakaganyak na bagay tungkol sa sining."
Tulad ng para sa New Horizon, ang kapalaran ng paningin ng Aitken na manonood ay nananatiling makikita; ngunit ang artista ay kilala upang huminga ng bagong buhay sa mga umiiral na proyekto sa buong mga lokasyon, kaya't pagmasdan ang kalangitan.
"Ang Art ay maaaring maging anumang bagay - maaaring tumagal ng anumang hugis o anyo. Sa palagay ko ang magaling na sining ay nangyayari kapag ang viewer ay sumasama sa isang bagay na nilikha, at ang puwang sa pagitan ng mga evaporates, "sabi ni Aitken. "Gustung-gusto ko rin ang ideya ng isang pag-uusap. Ang kultura ay hindi isahan. Ang kultura ay isang hapunan kung saan maaari mong pag-usapan ang anumang bagay sa kahit sino. Tinutuligsa nito ang mga genre."
Ang Art talaga ay isang kolektibong pagsusumikap sa Paggalang ng Doug Aitken Workshop at The Trustees
Ang mga Spectator ay nagtitipon sa isang beach sa takipsilim upang makita ang lobo ng Paggalang ng Doug Aitken Workshop at The Trustees
Ang Bagong Horizonlaunched mula sa Long Point sa Vineyard ng Martha noong Hulyo 12, 2019, at nagpatuloy sa paghinto sa Holmes Reservation sa Plymouth, Hulyo 17-19; deCordova Sculpture Park at Museum sa Lincoln, Hulyo 20; Castle Hill sa Crane Estate sa Ipswich, Hulyo 21-22; Ang Field Farm sa Williamstown, Hulyo 25-26; isang pagtigil sa Naumkeag noong Hulyo 27; at pagbabalik sa Field Farm para sa pangwakas na hitsura nito noong Hulyo 28. Bisitahin ang website ng The Trustees 'para sa impormasyon sa tiket. Ang palabas sa London ng Aitken ay nasa gallery ng Victoria Miro mula Oktubre 2 hanggang Disyembre 20, 2019.
