Isa siya sa pinakaparangalan na mga numero ng ika-20 siglo, na kilala sa buong mundo para sa kanyang makabagong, nagbabago ng musika. Ngunit ano at sino ang nagbigay inspirasyon sa lalaki na maraming itinuturing na pangwakas na malikhaing henyo? Sa kauna-unahang pagkakataon, ang pribadong koleksyon ng sining ni David Bowie ay ipapakita sa isang eksibisyon at auction ng London ng Sotheby, na nagpapakita ng isang bahagi sa kanya na dati nang itinago. Ang katangi-tanging koleksyon ay nagpapakita na si Bowie ay hindi lamang isang musikero, ngunit isang masugid na kolektor ng sining, na may malalim na pang-akit patungo sa masining na henyo.
Damien Hirst, Marcel Duchamp, Henry Moore, Graham Sutherland- ito ang ilan sa mga pangunahing pangalan na ang mga gumagawang figure sa gitna ng koleksyon. Ang bawat pambihirang mga artista sa kanilang sariling tama, na sama-sama sa kanilang gawain ay naibigay na mas kamangha-manghang kapansin-pansing pamamaraan ng pagkolekta ni Bowie, na nag-aalok ng isang napakahalagang pananaw sa kanyang panloob na buhay.
David Bowie ni Gavin Evans © Gavin Evans / Sotheby's
Inilarawan mismo ni Bowie ang sining bilang ang tanging bagay na binili niya ng adik - ngunit hindi lamang likhang sining sa sarili nitong karapatan na siya ay gumon, ngunit ang mga personalidad at ideya na nakita niya ay nakapaloob sa loob nito. Si Oliver Barker, ang Chairman ng Sotheby's Europe, ay naglalarawan kung paano, 'Eclectic, unscripted, understated: Ang koleksyon ni David Bowie ay nag-aalok ng isang natatanging pananaw sa personal na mundo ng isang pinakadakilang malikhaing espiritu ng ika-20 siglo.
'Magaganda, Nagugulo, Nasira' ni Damien Hirst © Damien Hirst / Sotheby's
Ang pangunahing bulto ng ipinakitang koleksyon ay nagpapakita ng pag-akit ni Bowie tungo sa moderno at kontemporaryong sining ng British. Ang isang Londoner sa pamamagitan at sa pamamagitan ng, siya ay iginuhit lalo na sa mga gawa ng mga kronista ng kabisera, kasama sina Frank Auerbach at Leon Kossoff, na parehong sikat para sa kanilang nagpapahayag na mga lunsod o bayan na bayan ng London at mga larawan ng mga naninirahan nito; 'Diyos ko, oo - Nais kong tunog ng mga mukhang iyon, ' bantog niyang sinabi sa New York Times bilang tugon sa gawa ni Auerbach. Ang mga gawa ng mga susunod na post-war at mga kontemporaryo na pintor tulad ng Ivon Hitchens at John Virtues ay nagtatampok din sa koleksyon, paglipat ng pokus sa labas ng kapital at patungo sa mas malawak na tanawin ng British.
'Pinuno ng Gerda Boehm' ni Frank Auerbach, 1965 Paggalang sa Sotheby's
Higit pa sa Britanya, nakolekta din ni Bowie ang gawain ng mga magagaling sa Europa tulad ni Marcel Duchamp, at ang Amerikanong Jean-Michel Basquiat - na ang pagpipinta ng estilo ng graffiti, Air Power, ay ang pinakamahalagang piraso para sa subasta sa halagang £ 2.5- £ 3.5 milyon, binili ni Bowie matapos niyang i-play ang mentor ng artist, si Andy Warhol, sa 1996 film na Basquiat - pati na rin ang kontemporaryong sining ng Africa at 'Outsider' art. Mahigit sa 400 na mga item sa kabuuan ay inaalok (kabilang ang 120 mga item ng kasangkapan at iskultura ng ika-20 siglo), ang kanyang buong koleksyon, bar ang ilang gawain ng partikular na sentimental na kahulugan, na dapat panatilihin ng kanyang pamilya.
'Air Power' ni Jean-Michel Basquiat, 1984 Paggalang sa Sotheby's
Ang buhay ni Bowie ay may paminta sa kanyang kaugnayan sa mundo ng sining. Ipinanganak sa Brixton noong 1947, ang siyam na taong gulang na si David Robert Jones (ang kanyang tunay na pangalan) ay mapabilib ang kanyang mga guro sa elementarya sa kanilang mga klase sa sayaw kasama ang kanyang 'vividly artistic' interpretive kilusan. Mamaya niyang pag-aralan ang sining, musika at disenyo- kabilang ang layout at pag-type ng - sa sekondaryong paaralan, at nakumpleto ang isang degree sa foundation sa Ravensbourne College of Communication and Design, nagtatrabaho bilang isang Junior Visualiser / Paste Up artist sa isang ahensya ng advertising pagkatapos umalis sa paaralan sa 16.
'Panloob na Mrs Mounter' ni Harold Gilman Paggalang ng Sotheby's
Ang mga ugat na ito sa visual arts ay upang magkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang karera ng musika, ang kanyang gawain ay palaging nabanggit para sa kanyang matapang na visual accompaniments, kung sa kanyang mapanlikha na mga video sa musika o eclectic, ngayon ang mga iconic na costume na isinusuot niya sa entablado. Minsan na binanggit ni Bowie ang papel na visual arts na ginampanan sa kanyang mga komposisyon, na sinasabi, 'Gusto kong malaman kung mayroon akong malikhaing balakid sa musika na pinagtatrabahuhan ko, madalas akong babalik sa pagguhit o pagguhit nito. Sa paanuman ang pagkilos ng pagsisikap na muling likhain ang istraktura ng musika sa pintura o sa pagguhit ay makagawa ng isang pambagsak. '
Kalaunan sa buhay, noong 1994, sumali si Bowie sa editoryal na lupon ng magazine ng Modern Painters, isang hindi pangkaraniwang paglipat para sa isang tao ng kanyang katayuan sa pamahiin. Habang nagtatrabaho sa magazine, si Bowie ay nagsagawa pa rin ng mga panayam sa kilalang mga artista kasama na sina Damien Hirst, Jeff Koons at Tracey Emin. Pagkalipas ng apat na taon itinatag niya ang 21, isang kumpanya ng pag-publish ng art-book, na ginamit niya upang kunwaring ang elitist na kalikasan ng pagtatatag ng sining, na naghahanap upang mapasadya ang kontemporaryong sining sa marami- pagkatapos ng paglulunsad, inilarawan niya sa ARTnews kung paano, 'Lahat ay alinman sa sining sa isang antas ng pang-akademiko o kaya siksik sa pag-uusap sa sining na hindi kasama ang 90 porsyento ng merkado sa pagbabasa. Naisip namin na maaaring maging isang magandang bagay na pumunta kahit sa kalahati upang baguhin iyon. '
Sa kanilang unang taon ng negosyo, at sa isang paglipat na idinisenyo upang ilantad ang pagiging mapagpanggap ng labis na masigasig na mga pundasyon ng sining, 21 inilathala ang 'talambuhay', Nat Tate: isang American Artist 1928-1960. Isinulat ng kanyang kaibigan, nobelang William Boyd, na may isang blurb ng pabalat na ginawa ni Bowie mismo, ang nobela ay nagdulot ng isang labis na kaguluhan sa pagkakaroon ng isang napapansin at nakalimutan na artista. Ginawa nila ang isang kamangha-manghang paglabas ng partido noong ika-1 ng Abril, 1998, sa studio ng New York ng Jeff Koon, kung saan ang mga dumalo ay nakapagpapaalaala tungkol sa isang pag-alaala ng Nat Tate na pinamamahalaang nila na mahuli ang mga taon, sa kabila ng kanyang pagiging malaswa. May isang problema lamang - ang artista ay ganap na kathang-isip.
'Saksihan' ni Peter Lanyon Paggalang ng Sotheby's
Sa isang paraan, ang kaganapang ito- na nanatiling isa sa mga pinakatanyag na pakikipagsapalaran sa kasaysayan ng sining- ay isang perpektong paglalarawan ng sariling kaugnayan ni Bowie sa sining. Hindi nakakagulat, mababa-susi, ang pagkonsumo ni Bowie ng sining ay lubos na nagkakaiba sa pangkalahatang glitterati, na hinimok ng pagkahilig, na itinutulak ng kanyang personal na koneksyon sa bawat piraso, at nagsisilbing isang patuloy na mapagkukunan ng inspirasyon sa buong kanyang karera. Bilang inilalagay ito ng artist at manunulat na si Matthew Collings, 'Talagang nakolekta niya dahil mayroon siyang gamit para sa gawaing iyon at ito ay isang pansariling gamit. Tiningnan niya ang mga bagay na iyon at binago nila ang kanyang estado. Ang eksibisyon ni Sotheby ay hindi lamang isang koleksyon ng mga kuwadro, kung gayon, ngunit isang arkeolohiya ng buhay at gawa ng isang masining na henyo, na mayroong daliri sa bawat malikhaing pie.
Ang Bowie / Kolektor ay maipapakita ng Sotheby's mula Nobyembre 1st-10th
Sotheby's, 34-35 New Bond Street, London, W1A 2AA, + 20 7293 5077
