Karamihan sa mga pelikulang ibinigay ng mga premyo ng Jury ni Pedro Almodóvar ay nakatanggap ng magagandang pagsusuri sa pagdiriwang. Gayunpaman hindi kami kumbinsido ng lahat ng mga nagwagi.
Ang Square ng Sweden ay ganap na nararapat upang manalo sa Palme d'Or. Ang unang pelikula na isinulat at nakadirekta ni Ruben Östlund na mapili para sa pangunahing kumpetisyon sa Cannes, ito ay isang lunsod na lunsod na puno ng madilim na katatawanan tungkol sa curator, Christian (Claes Bang), ng isang modernong museo ng sining na nagbabalak na magpakita ng isang buhay na nagpapatunay (at potensyal na kapaki-pakinabang) pag-install na tinatawag na "The Square."
Sa kasamaang palad, natalo ni Christian ang kanyang iPhone, na nagiging sanhi ng walang katapusang problema. Nakatutuwang, mapagmataas, nalilito, at kung minsan ay walang magawa, mayroon din siyang masamang payo sa isang Amerikanong mamamahayag (Elisabeth Moss), na nakatira kasama ang kanyang alagang hayop. Ang center piraso ng pelikula ay ang swanky museum dinner na kung saan ang isang artist ng pagganap (Terry Notary) na ginagaya ang isang ape ay nagbabanta sa mga natipon na patron at celebs.
Ang ambisyosong pelikula ni Östlund ay malawak sa mga paksa at target. Iba't ibang tinatalakay nito ang mga hangganan ng libreng pagsasalita, ang krisis sa refugee sa Europa, ang awkward na pagkakaroon ng modernong sining sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao, at ang walang kabuluhan ng gitnang-klase. Naaalala nito ang The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1972) ni Luis Buñuel (ang 1972) at ang napakatalino nitong mga pelikulang negosyante ni Östlund na si Roy Andersson, bagaman ang The Square ay mas naa-access kaysa sa gawa ni Andersson. Sa 142 minuto ay naramdaman itong masyadong maikli. Ito ay isang pelikula na nagkakahalaga na makita nang maraming beses.
Ang Jury ay iginawad ang pangalawang pinakamagandang premyo, ang Grand Prix, sa direktor ng Pranses na si Robin Campillo na 120 Beats per Minute. Batay sa sariling karanasan ni Campillo noong unang bahagi ng 1990s, inilalarawan nito ang isang pangkat ng mga batang Parisians na bahagi ng organisasyon ng protesta ng AIDS na UP UP. Ito ay isang oras na ang mga awtoridad ng gobyerno na responsable sa paghawak ng krisis sa AIDS ay patuloy na hindi pinansin ang makatuwirang mga kahilingan para sa masusing pagsusuri at mga bagong paggamot, at kapag naantala ang mga kumpanya ng droga na maglabas ng mga resulta ng pagsubok sa mga pasyente at nabigo na mapabilis ang mga posibleng mga pagbagsak na medikal.
Si Campillo ay isang co-manunulat sa 2008 Palme d'Or-winner na Class, sa direksyon ni Laurence Cantet. Ang unang kalahati ng 120 Beats ay stylistically na katulad ng pelikula ni Cantet-ang mahaba, detalyadong talakayan sa lingguhang mga pagpupulong ng UP UP na nagbibigay-daan sa mga manonood na makilala ang bawat karakter.
"Ano ang gagawin mo?" ang bagong miyembro ng pangkat na si Nathan (Arnaud Valois) ay nagsabi kay Sean (Nahuel Pérez Biscayart). "Ako ay positibo sa HIV, iyon lang, " tugon ni Sean. Ang simpleng pahayag ng katotohanang iyon at ang pangunahing karapatan upang mabuhay ay nagpapaliwanag kung bakit nagkasama ang mga matapang, masidhing kabataan.
Sa panahon ng mga protesta ng grupo, ang pagmamahalan sa pagitan nina Nathan at Sean ay namumulaklak, ang madla ay nalulungkot na nalalaman na darating ito sa isang nakabagbag-damdaming pagtatapos. Ang tono ng 120 Beats ay hindi lamang malungkot, gayunpaman. Ang mga pasyente na positibo sa HIV ay nakakakuha ngayon ng mas mabilis na mga resulta ng pagsubok, mas mahusay na paggamot, at maraming uri ng gamot, at ang mga rate ng kaligtasan ng buhay ay lubos na napabuti. Ang pelikula ni Campillo ay gumagalaw na pinarangalan ang papel na ginagampanan ng ACT Up at iba pang mga organisasyon sa pagsasagawa ng mga naturang pagbabago.
Si Nicole Kidman sa 'The Beguiled' © Mga Tampok sa Pagtutuon
Ang premyong Best Director ay napunta kay Sofia Coppola para sa kanyang pinakabagong pelikula na The Beguiled. Hindi nagtatagal ng ito ay inihayag kaysa sa mga website ng pelikula na nagsabi na si Coppola ang unang director ng babae na nanalo sa Cannes mula pa noong 1961 (nang ang nanalong Moscow na si Yuliya Solntseva ay nanalo para sa Chronicle of Flaming Year) at pangalawa lamang sa kasaysayan.
Ang isang bagong bersyon ng nobelang Thomas P. Cullinan na nagbigay inspirasyon sa sasakyan ni Don Siegel noong 1971 na Clint Eastwood, ang pelikula ni Coppola ay tungkol sa pagkasunog na nagaganap kapag pitong babae sa isang nakahiwalay na Southern school ang kumuha sa isang guwapo, nakamamatay na nasugatan na sundalo ng Union (Colin Farrell). Ginampanan ni Nicole Kidman ang punong-guro, si Kirsten Dunst na isang gurong gurong, at si Elle Fanning na isang nag-uugnay na boarder. Ang pag-aalinlangan, paninibugho, at galit ay kabilang sa mga emosyon na pinupukaw ng Yankee.
Bagaman pinalalaki ng The Beguiled ang isyu ng pagpapalakas ng kababaihan sa isang desperadong sitwasyon, bahagya itong mga warrants na tinawag na isang pambansang pelikula. Madali para sa Jury ng Cannes at ng media na mahulog sa trapiko ng trapiko ng kawastuhan-pangngalan at pagdiriwang ng isang babae bilang pinakamahusay na direktor pagkatapos ng isang 56-taong hiatus ang pinakamabilis na paraan upang maiiwasan ang mga reklamo tungkol sa pamamahala ng lalaki sa industriya. Hanggang sa ang mga kababaihan ng filmmaker ay nagwagi ng mga parangal na palagiang nasa Cannes at iba pang mga showcase festival, malinaw na ang maliit na pag-unlad ay ginawa sa mga tuntunin ng pagkakapantay-pantay.
Gayunpaman, hindi bababa sa The Beguiled ay nanalo ng isang mas prestihiyosong gantimpalang Cannes kaysa sa ginawa ng The Bling Ring ng Coppola. Noong 2013, ang maliit na canine na naglaro ng chihuahua ng Paris Hilton sa pelikulang iyon ay binugbog sa Palm Dog award ng puting poodle na may mga katarata na naka-star sa tabi ng Liberace ni Michael Douglas sa Likod ng Candelabra.
Ang lahat ng mga nanalo ng premyo sa Cannes 2017 ay nakalista dito.
