Ang gawain ng Bahranian filmmaker na si Mohammed Rashed Bu Ali ay sagisag ng maliit ngunit umunlad na eksena sa cinematic sa Gulpo. Dito ipinaliwanag ni Bu Ali ang kanyang malikhaing etos at inspirasyon, at inihayag kung paano akma ang kanyang mga pelikula sa rehiyonal na filmic landscape.
Ang mga pinagmulan ng sinehan sa Gulpo ng Persia ay katamtaman, at ang industriya ay pa rin, sa maraming paraan, isang pag-unlad. Ang unang pelikula ng rehiyon, ang The Khuel Al Siddiq's The Cruel Sea (Bas Ya Bahar) ay lumitaw sa Kuwait noong 1972, at nagulat ang mga aficionado sa pelikula na may isang trahedya na kwento na itinakda sa mga araw ng pre-oil, pearl-diving day, para sa hindi bababa sa mga teknikal na nagawa nito..
Simula noon, ang sinehan sa rehiyon ng Gulpo ng Persia ay pumasok sa isang nakasisilaw na panahon, at ito ay sa pagliko ng sanlibong taon nang simulang simulan ang papel nito sa kulturang Khaleeji (Gulpo). Ang mga pelikulang tulad ng Ang Pangarap ng Nawaf Al-Janahi (2005) at City of Life (2009) ni Ali Mostafa (2009) ay naglatag ng mga pundasyon para sa industriya ng sinehan sa United Arab Emirates, at mula pa noon, isang katamtaman - ngunit makabuluhan - bilang ng maikli at tampok lumitaw ang mga pelikula mula sa rehiyon.
Kung pinag-uusapan ang tungkol sa sinehan ng Bahraini, mahirap huwag pansinin ang epekto ng katutubong Muharraq na si Mohammed Rashed Bu Ali, marahil ang pinaka-aktibong filmmaker sa henerasyon ng kanyang bansa. Nag-debut si Bu Ali bilang isang filmmaker noong 2006, at mula noon ay gumawa ng isang mahusay na bilang ng mga makabagong gawa. Ang kanyang mga maikling pelikula, Absence (2008), The Good Omen (2009), at Canary (2010) ay lumihis mula sa paggamit ng mga pangkaraniwang mga salaysay sa kontemporaryong sinehan ng Arabe - na medyo ginagaya ang salaysay na salaysay ng isang nobelang karpet na may mga bayani at anti-bayani - at ipakita sa halip talamak na pagmumuni-muni sa kalungkutan sa pamamagitan ng poetic fragment, paradox, at masalimuot na metaphors na iginuhit mula sa tradisyonal na kulturang Bahraini.
Ang nakamamanghang tula ng Qassim Haddad, ang tradisyon ng 'Magandang Omen' (Al Bishara), ang pagkilos na nakabitin ang isang tradisyunal na damit ng babae sa isang bubong upang ipahayag ang pagbabalik ng isang matagal na miyembro ng pamilya, at iba pang mga simbolo ay nagpayaman sa mga pelikula ni Bu Ali, at magkakaugnay sa mga simpleng kwento na higit na kahawig ng oral folklore ng isla, kumpara sa mga pakikibakang panlipunan na karaniwang inilalarawan sa mga kontemporaryong sinehan ng Arabe. Alinsunod dito, ang kanyang pelikula, The Good Omen ay nagsisimula sa tanong na, 'Sino ang aalis sa dagat at itatayo ang kanyang bahay sa disyerto?' na sinusundan naman ng isa pang tanong: 'Ano ang kabutihan ng dagat kapag natuyo ang lahat
at ang tubig na natatakpan ng buhangin? '
Ito ay isang pagkakamali, gayunpaman, upang makita ang mga pelikula ni Bu Ali bilang pagiging nostalhik, o pagpapakita ng isang sulyap sa pang-araw-araw na buhay na Arabo, sapagkat siya ay patuloy na naglalaro kasama ang magkasalungat na puwersa ng tradisyon at modernidad, ang bucolohiko at ang lunsod, at pagmumuni-muni ng katahimikan laban sa malambot, masalimuot na tunog. Ang kanyang pinakahuling pelikula, ang Huna London (2012) - na nagsasabi sa kwento ng isang matandang mag-asawang Bahrani sa isang misyon na magpadala ng litrato ng kanilang sarili sa kanilang anak na lalaki sa London - umalis mula sa mga tema ng kanyang trilogy ng mga maikling pelikula, habang pinanatili pa rin ang pakiramdam ng pagsalungat sa pagitan ng tradisyonal at moderno, kahit na sa isang mas nakakatawa na paraan. Ang pelikulang ito ay nanalo kay Bu Ali ang ika-3 na gantimpala sa Opisyal na Gulf Competition sa 2012 Gulf Film Festival.
Ang gawain ni Bu Ali ay isang paradigma para sa partikular na likas na katangian at kasaysayan ng Bahrain, isang lipunang multikultural na namumuno ng isang cosmopolitan character kasama ang mga ruta ng kalakalan sa dagat bago ang panahon ng modernisasyon - isang lugar na maihahambing lamang sa Beirut, marahil - na nagsisilbing isang perpektong setting para sa isang kasanayan sa sining at pelikula. Ang pagsasanay na ito ay hindi kinakailangan sa mga logro sa kanyang sarili, sa halip, naghahanap ng sarili nitong mga salungguhit, mga kahalili sa pagpipilian ng binary sa pagitan ng tradisyon at modernidad. Sa kanyang mga pelikula, ang mga pag-uusap tungkol sa at pagmuni-muni sa tradisyon ay iba-iba ng pagiging pangunahing moderno. Ang pag-reclaim sa dagat, ang tradisyunal na mga landscape at pamumuhay ng Bahrain, at ang mga alamat nito ay kumakatawan sa anuman kundi ang pag-away sa gawain ni Bu Ali; sa halip, ang mga ito ay sinasagisag ng eksaktong kabaligtaran - isang radikal na pagiging bukas sa nakaraan.
Ang mga pelikula ni Bu Ali ay na-screen sa higit sa isang dosenang mga bansa at mga festival ng pelikula, na ginagawang siya ang pinaka-internasyonal na Bahraini filmmakers. Bilang karagdagan sa Huna London na naka-iskedyul para sa isang screening sa Busan International Film Festival ng South Korea, ginawa rin ni Bu Ali noong 2010 ang dokumentaryo, Panayam sa Dagat, bilang bahagi ng Reclaim, na minarkahan ang unang pakikilahok ni Bahrain sa ika-12th International Architecture Exhibition ng Biennale de Venezia, at nakuha ang kaharian ng isang Golden Lion award para sa Pinakamahusay na Pambansang Pavilion. Ang masalimuot na pakikipagsapalaran ng artistikong kinakatawan ng isang magkakasamang pagsisikap ng Ministry of Culture ng Bahrain, ang Bahrain Urban Research Team, at photographer na si Camille Zakharia, na ginalugad ang pagbaba ng kultura ng dagat sa Bahrain, pati na rin ang paggamit ng baybayin nito bilang isang pampublikong espasyo.
Nagsalita kamakailan si Bu Ali tungkol sa kanyang karera sa pelikula, ang kanyang mga kamakailan-lamang na proyekto, ang pagtatrabaho sa industriya ng pelikula sa rehiyon ng Persian Gulf, at ang hinaharap ng paggawa ng pelikula sa Bahrain.
Ano ang sinimulan ng iyong interes sa paggawa ng mga pelikula, Mohammed?
Nasa labas kami ng isang grupo ng halos 13 katao - ang sampu sa kanila ay nagpasya na panoorin ang Katapusan ng mga Araw ng Schwarzenegger, habang ako at ang natitira ay pinanood ang The Green Mile ng Frank Darabont. Ako ay isang kakaibang kakaibang tao nang umalis ako sa sinehan; Hindi ko alam kung anong nangyari sa araw na iyon. Hindi ko napigilan ang pagbabasa at pagsasaliksik tungkol sa pelikula, manunulat, at direktor, at sinimulan kong panoorin ang lahat ng kanilang mga pelikula. Ang aking pananaliksik tungkol sa at pagnanasa sa sinehan ay humantong sa akin sa maraming yugto. Una, nagsusulat ako tungkol sa mga pelikula sa mga forum sa Internet; pagkatapos, nagsimula akong magsulat ng mga artikulo sa pahayagan, at pagkaraan, nagsimulang magtrabaho sa lokal na sinehan na nagbebenta ng mga tiket at popcorn. Kapag isinulat ko ang aking unang script at ito ay naging isang tunay na pelikula, sinabi ko, 'Ayan - Hindi na ako gagawa pa ng iba', ngunit pagkatapos ng magagandang pagsusuri at nakapagpapatibay na mga salita na natanggap ko, naramdaman kong dapat kong magpatuloy. at narito ako - isang filmmaker.
Ano ang nais mong sabihin at ipahiwatig sa iyong mga pelikula, at paano sila nagsisilbing salamin ng Bahrain para sa iyo?
Sa totoo lang, nakakatawa ito. Nang magsimula ako, gusto ko lamang gumawa ng isang mahusay na pelikula batay sa mga pelikula na nagustuhan ko, ngunit pagkatapos, natagpuan ko ang aking sarili na umatras nang malalim sa aking damdamin - lalo na noong una kong naisip ang ideya ng pelikula, Absence. May isang bagay sa loob ko na na-trigger, at naramdaman kong malapit sa mga matatandang tao ng Bahrain, at kung paano nila iniisip at nabubuhay. Tuwang-tuwa ako sa kanila, at nais kong sabihin sa mundo ang kanilang damdamin, at ipakita ang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang mga saloobin at sa atin. Makikita mo ito sa Absence, The Good Omen, Canary, at Under the Sky; ito ang tema ng kalungkutan, sinabi sa pamamagitan ng iba't ibang mga kwento at emosyon. Nariyan din ang tunay na pagkakakilanlan ng Bahrain, na sa tingin ko ay konektado sa ito sapagkat ito ay tunay na tunay - hindi lamang gawa sa kongkreto at semento.
Ano ang iyong kaugnayan sa lahat ng nangyayari sa industriya ng sinehan sa natitirang bahagi ng Persian Gulf at Arabong mundo?
Lalo akong ipinagmamalaki ng mga bagong henerasyon ng mga film na Gulf, at kung paano sila nakakakuha ng interesado sa paggawa at paggawa ng mga pelikula. Kailangan nating pasalamatan si Masoud Amr Allah, Tagapagtatag ng Emirates Film Competition, Direktor ng Gulf Film Festival, at Direktor ng Artistic ng Dubai International Film Festival para sa lahat ng gawaing nagawa niya upang makatulong na lumikha ng kilusang ito at pagbabago sa industriya ng paggawa ng pelikula sa ang rehiyon. Kung wala ang kanyang trabaho, sineseryoso ko ang alinman sa atin sa mga bagong henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula ay nasa lugar na naroroon natin ngayon.
Ako ay isang bagong mukha sa industriya ng paggawa ng film sa Arab, at sinusubukan kong bumuo ng mga koneksyon sa pagitan ng aming mga pelikula sa Gulf at industriya ng pelikulang Arab. Tulad ng nakikita mo sa aking pinakabagong pelikula, ang Huna London, ako ay mula sa Bahrain, ang manunulat na si Mohammed Hassan Ahmed, ay mula sa Emirates, at ang cinematographer na si Chaker Ben Yahmed, ay mula sa Tunisia. Ito ay isang pakikipagtulungan sa pagitan ng mga Arab ng iba't ibang nasyonalidad.
Maaari mo bang sabihin sa amin ng kaunti tungkol sa iyong mga proyekto sa hinaharap na pelikula?
Ang Sleeping Tree ang pinokus ko ngayon - ito ang aking unang pelikula, na pinagtatrabahuhan ko mula noong 2008 kasama ang manunulat na si Fareed Ramadan. Pakiramdam ko ay kailangan kong maging isang filmmaker para gawin ito, dahil sa pakiramdam ko ay konektado ito - emosyonal at personal.
Sa pelikulang ito, hinahangad kong i-highlight ang ilan sa mga kwento at kundisyon ng kultura na naging instrumento sa pagpapanatili ng natatanging pagkakakilanlan ng isla ng Bahrain nang maraming siglo. Sa paglalarawan ng isang tradisyunal na pamilyang Bahraini, ang katotohanan ng pag-aasawa at buhay ng pamilya ay ipapasa lampas sa ating mga hangganan sa isang pang-internasyonal na madla, pati na rin ang natatanging pamana ng musikal ng Bahrain, mga katutubong alamat at mito (hal. Ang Tree of Life), at tradisyonal na kasal mga seremonya.
Anong mga prospect, sa iyong opinyon, ang hinaharap para sa mga gumagawa ng pelikula sa Bahrain?
Tuwang-tuwa ako sa hinaharap ng paggawa ng pelikula sa Bahrain, lalo na mula nang maitatag ang bagong Bahrain Film Fund. Ang pagpapasya ng Ministri ng Kultura upang suportahan ang mga gumagawa ng pelikula ng Bahraini ay hahantong sa bago at mas mahusay na kalidad na mga produktong maaaring makatulong sa mga batang gumagawa ng pelikula na masabi ang kanilang mga kwento sa mas maraming mga nagagawa. Kaunti lamang ang oras bago natin simulang makita ang talagang mahusay na maikling at tampok na mga pelikula na ginawa sa Bahrain, na makikilahok sa mga rehiyonal at pang-internasyonal na mga festival sa pelikula at mga kaganapan.
Orihinal na Nai-publish sa ReOrient
