Ang pinakamalaking pribadong museyo sa Australia, The Museum of Old at New Art ay nagpapakita ng sinaunang, moderno at kontemporaryong sining sa isang paraan na nagpapalaki ng kilay at kung minsan ay nagiging mga tiyan. Pinapatakbo ni David Walsh, ang museo ay sumasalamin sa kanyang mga pangitain upang tanungin ang kalagayan ng tao, pagtatangka upang i-on ang tradisyonal na karanasan ng kontemporaryong sining sa ulo nito at pinag-uusapan ang aming pisikal na pag-iral. Mapagpalit, pag-iisip na nakakapukaw o naiinis: anuman ang iyong reaksyon sa MONA, ito ay nakatayo nang nag-iisa at walang pasensya sa pagpapakita nito ng visual arts.
Pag-aari ng pribadong kolektor at propesyonal na sugarol na si David Walsh, ang Museum of Old at New Art ay matatagpuan sa loob ng Moorilla Estate of Hobart, Tasmania. Sa maraming mga diyalekturang Aboriginal, ang salitang 'Moorilla' ay isinalin sa 'bato sa pamamagitan ng tubig', na kung saan ay sumasalamin sa likas na kapaligiran ng museo. Itinayo sa mga bangin ng sandstone, higit sa lahat ang museo sa ilalim ng lupa upang igalang ang mga panlabas na setting at ginagamit ang mga ito bilang camouflage. Hinihikayat ni Walsh ang mga bisita na makarating sa museo ni Ferry, naglalakbay sa River Derwent, upang makuha ang pinakamahusay na view kapag papalapit sa gusali. Ang kamangha-manghang arkitektura ng istraktura ay inaalok bilang isang karanasan sa sarili nitong, mula sa labas ay maaaring makita na naiiba sa panloob na palaruan na nasa loob.
Kasunod ng pag-areglo ng Europa noong 1804 at ang pag-quarry ng sandstone, ang site ay binili ni Claudio Alcorso at noong 1948, ang unang timog na ubasan ng Tasmanian ay nakatanim, na nagsisimula sa industriya ng alak ng lugar habang umiiral ito ngayon. Ang dalawang bahay mula sa orihinal na site na ito ay umiiral pa rin bilang bahagi ng museo, ang Courtyard House at Round House, na ginagamit ngayon bilang pasukan, tindahan ng regalo, cafe at library. Binili ni David Walsh ang pag-aari noong 1995 at pinihit ang Courtyard House sa Moorilla Museum of Antiques, kahit na hindi ito ganap na matagumpay. Matapos ang pamumuhunan sa isang kumpletong pag-revamp at pagpapalawak ng site, muling binuksan noong Enero 2011 bilang MONA.
Ang Estate ng Moorilla ay isang pang-akit sa sarili nito, kasama ang walong MONA Pavilion na mayroon upang mapaunlakan ang mga bisita, at isama ang lahat ng mga extra mula sa isang infinity pool hanggang sa isang sauna at gym. Bilang karagdagan sa ito, ang hindi kapani-paniwalang matagumpay na gawaan ng alak at microbrewery ng Moo Brew ay din ang mga pangunahing highlight, kasama ang huli na naitatag noong 2005 at gumagawa ng isang taunang espesyal na paglabas. Ang Source Restaurant at dalawang bar ay pupunan ang mga tiyan at kasiyahan sa mga lasa ng lasa habang nakakuha ka ng sample ng ilan sa mga cool na alak ng klima na ginawa dito sa loob ng higit sa 50 taon. Ang isang hub ng kultura na itinakda laban sa ilan sa mga pinakamagagandang likas na eksena na inaalok ng Australia, ang lugar na ito ay nagho-host din ng musika, tulad ng bawat Enero kasama ang pagdiriwang ng MONA FOMA, na ginawaran ni Brian Ritchie.
Sa kabila ng lahat ng ito, sinabi ni Walsh na ang pag-akit sa mga bisita ay hindi ang kanyang pangunahing priyoridad, sa kanyang pagpapakita ng kontemporaryong art kahit papaano. Parehong pinuna at pinalakpakan, ang MONA ay isang museyo na walang iba, marahil mayroon pa rin bilang antitisasyon sa tradisyunal na karanasan sa museyo ng sining. Maraming beses nang sinipi si Walsh nang ilarawan ang kanyang museyo ng sining bilang isang 'subversive Disneyland', isang 'un-museo', at tiyak na masasabi na ang ilan sa sining na mayroon dito ay hindi palaging sinusunod ang mga pangunahing uso sa loob ng eksena ng kontemporaryong art. Ang karamihan sa mga gawa ay mula sa pribadong koleksyon ng Walsh na halos 400 piraso, na may natitira sa pautang, na umiikot sa pagitan ng bawat eksibisyon. Ang mga piraso na ito ay mula sa mga gawa na tumatalon sa bisita, mga nakakaakit sa kanila sa isang malikhaing talakayan at mga naghihikayat sa pagtatanong sa mga karanasan sa sining. Pinipili ng Walsh ang mga piraso ng kontrobersya, oo, ngunit gumagana rin na matapang na magsalita - kung may katatawanan, pangungutya o pagmumuni-muni ng mga pagmumuni-muni - tungkol sa kung ano ito ay maging tao, at kung ano ang nagtutulak sa amin upang lumikha ng mga gawa ng sining sa unang lugar.
Ang gusali ng pabahay ng museyo ay dinisenyo ng arkitektura ng Melbourne na si Nonda Katsalidis, at nagkakahalaga ng pagbisita sa sarili nitong karapatan. Ang pasukan ay hindi mapagpanggap at dadalhin ka sa bangin kung saan maglakbay ka ng 17 metro sa ilalim ng lupa upang matuklasan ang mga gawa ng sining. Ang mga dingding ng sandstone ay isang kilalang tampok ng disenyo, pinapanatili ang kanilang likas na katangian, at sa mga oras ng malakas na pag-ulan ang mga pader ay humihinga sa daloy ng tubig. Ang isang kumpletong kaibahan sa mga muse ng puti, tahimik at tahimik na marami sa atin ay naranasan, si Katsalidis ay lumikha ng isang maze upang mawala sa, isa kung saan ka madapa sa mga likhang sining at dapat dumating sa iyong sariling mga konklusyon. Dimly lit, awkwardly hugis sa mga lugar at kung minsan kahit na hindi kasiya-siya na amoy, ang museo ay isang pag-atake sa lahat ng mga pandama. Isang posibleng pagninilay-nilay sa aming sariling dami ng namamatay, ang gusali ay umiiral lamang ng ilang metro sa itaas ng antas ng dagat, nangangahulugan na kung walang sapat na pondo, mawawala ito sa pagtaas ng antas ng dagat sa susunod na 50 taon.
Dinilaan nina Nicole Durling, Olivier Varenne at Adrian Spinks bilang karagdagan kay David Walsh at ang pangkat ng MONA, ang Museum of Old at New Art ay nagtulak sa mga hangganan sa loob kung saan ipinapakita at nakatagpo ang sining. Sa pagbisita ay mahihikayat kang magtanong, magkaroon ng reaksyon, alamin ang iyong panlasa at pagkatapos ay baguhin ito. Ang mga gawa ng 'visual na tula' ay nasa tabi ng iba na humihiling ng reaksyon sa 'koleksyon ng lahat' ni maverick Walsh.
Tingnan kung ano ang nasa at ang kasalukuyang mga eksibisyon ng museo dito.
