Ngayon, ang Eileen Grey ay isang pangalan na kaagad na nauugnay sa paggalaw ng Modernismo sa arkitektura bilang isang Le Corbusier, Walter Gropius at Mies Van Der Rohe. Gayunpaman, sa kanyang sariling oras, hindi siya nakibahagi sa kanilang mas malawak na katanyagan at nanatiling matatag na independiyenteng mula sa karamihan sa mga modernistang paggalaw ng oras.
Ipinanganak si Katherine Eileen Moray Smith noong 1978 sa timog-silangan ng Ireland, si Grey ay anak na babae ng isang pintor na ama na hinikayat ang kanyang artistikong panig, at isang ina ng Baroness, na nagbago ang pangalan ng kanyang mga anak kay Grey kasunod ng paghihiwalay niya sa ama ni Eileen. Ginugugol ang karamihan sa kanyang pagkabata sa pagitan ng mga tahanan ng pamilya sa Ireland at South Kensington, London, malinaw na si Grey ay may isang pribilehiyo sa background, na may kakayahang magawa sa kanyang pag-aaral. Nag-enrol siya sa Slade School of Fine Art noong 1898 kung saan nag-aral siya ng pagpipinta, sumusunod sa mga yapak ng kanyang ama. Noong 1900, binisita ni Grey si Paris sa kauna-unahang pagkakataon upang makita ang Exposition Universelle, ang patas sa mundo na nagdiriwang ng mga nagawa sa kultura at teknolohikal ng huling siglo.
1923 Screen © Victoria & Albert Museum
Sa Paris, si Grey ay partikular na sinaktan ng mga piraso ng Art Nouveau na ipinapakita, lalo na ang mga gawa ni Charles Rennie Mackintosh mula sa Scotland. Di-nagtagal, lumipat si Grey sa Paris kasama ang dalawang kaibigan mula sa Slade School, at ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Académie Julian at ang Académie Colarossi. Bumalik sa London ng saglit noong 1905 dahil sa sakit ng kanyang ina, muling isinama ni Grey ang Slade ngunit hindi nasisiyahan sa kanyang mga kurso sa pagpipinta at pagguhit. Nang madiskubre ang isang lacquer shop sa pag-aayos sa Soho, naging inspirasyon siya ng form ng sining, at nakipag-ugnay sa kilalang Japanese lacquer artist na si Seizo Sugawara.
Pagbalik sa Paris noong 1906, si Eileen Grey ay naging isang mag-aaral ng Sugawara sa kabila ng matrabaho at potensyal na nakakalason na likas na gawa sa lacquer. Ang buong pag-aalay ng kanyang sarili sa sining, ang mga halimbawa ng kanyang trabaho ay ipinapakita sa publiko noong 1913. Sa kabila ng kanyang mahabang pagsasanay at maagang pagkilala bilang isang artista ng lacquer, ang kanyang diskarte sa lacquer ay naging hindi pormal at nagsimula siyang mag-eksperimento sa mga makintab na ibabaw at mga estilo ng Art Deco. Inilapat niya ang natatanging istilo na ito hindi lamang sa mga screen, kundi pati na rin sa arkitektura na pag-panel at mga labis na kasangkapan sa kasangkapan. Ito ang humantong sa kanyang pagkuha ng isang bilang ng mga naka-istilong kliyente, at nagawa niyang mag-set up ng kanyang sariling pagawaan para sa kanyang mga kasangkapan sa bahay at lacquer.
Upuan ng Bibendum © RumahMinimalis \ Picassa 2010
Kasunod ng Unang Digmaang Pandaigdig, kung saan bumalik si Grey sa London, nakakuha siya ng isang mataas na komisyon upang palamutihan at magbigay ng isang apartment sa Rue de Lota sa Paris. Para sa apartment na ito ay dinisenyo niya ang iconic na upuan ng Bibendum. Ang ultra-modernong chrome frame at upholsteri ng katad ay na-offset ng malawak na dami ng mga lacquered panel, lacquered furniture at tribal art na ginamit ni Grey upang magbigay ng apartment. Ang dekorasyon ni Grey para sa apartment ng Rue de Lota ay nakatanggap ng mahusay na pag-akyat sa pindutin, at ito ay naihatid bilang isang tagumpay ng 'de luxe modernong pamumuhay'. Sa likuran ng tagumpay na ito ay binuksan niya ang tindahan na si Jean Désert, na nagbebenta ng kanyang sariling trabaho pati na rin ang pakikipagtulungan.
E.1027 House © Tangopaso \ WikiCommons 2011
Ang pinaka-iconic na gawa ni Eileen Grey ay, malamang, ang kanyang E.1027 House, na itinayo noong 1924 sa timog na baybayin ng Pransya sa Roquebrune, malapit sa Monaco. Itinayo sa isang matarik na bangin bilang isang bolthole para sa kanya at sa kanyang kasintahan, ang arkitekturang ipinanganak na taga-Romania na si Jean Badovici, ang bahay na ito ay unang foray ni Grey sa arkitektura, at mula pa ay kinikilala bilang isang klasikong halimbawa ng arkitekturang modernista ng edad. Ang disenyo ng arkitektura, ang mga puwang sa loob at ang kasangkapan sa bahay ay lahat na walang kaugnayan; Si Grey ay nakipagtulungan nang husto kay Badovici sa istraktura ng bahay, na hugis-L na may isang patag na bubong at sahig-sa-kisame na mga bintana na nakaharap sa dagat. Marami sa mga disenyo ng kasangkapan na nilikha para sa bahay, tulad ng talahanayan ng E.1027, mula nang naging mga iconic na gawa ng modernong disenyo.
E.1027 Talahanayan © Geheimnistragerin \ wikicommons 2007
Mula sa huling bahagi ng 1930s, si Grey ay medyo gumana, at bilang isang resulta ang kanyang trabaho ay lubos na nakalimutan hanggang sa 1968, nang mailathala ng kritiko na si Joseph Rykwert ang isang pagpapahalaga sa kanyang karera sa magasing Domus. Sa unang bahagi ng 1970s ang kanyang trabaho na itinampok sa isang bilang ng mga maliit na eksibisyon. Kasunod ng hindi inaasahang tagumpay ng isang 1972 auction ng mga nilalaman ng apartment ng Jean Doucet na idinisenyo ni Grey, inilagay ng kumpanya na nakabase sa London na si Aram ang ilang mga disenyo ni Grey, kasama ang Bibendum Chair at ang talahanayan ng E.1027, pabalik sa paggawa.
Kahit na si Eileen Grey ay hindi nakatanggap ng parehong paghanga sa kanyang sariling oras tulad ng ginawa ng kanyang mga lalaki na kontemporaryo at nanatiling independiyenteng ng pormal na mga pangkat ng artistikong, siya ay nakikita na ngayon bilang isa sa mga nangungunang tagagawa ng kasangkapan at arkitekto ng ika -20 siglo Modernismo.
