Minsan sila ay itinuturing na pangwakas na mga hangarin sa tagalabas, kaya paano ang skateboarding, surfing at BMX na tumawid mula sa counterculture hanggang sa mainstream? Titingnan namin ang mga lugar at mga taong tumulong na itulak ang mga pasulong sa palakasan.
Tag-araw sa Cityexplores kung ano ang ibig sabihin ng tag-araw sa amin sa buong mundo.
Noong Hulyo 26, 2020, ang isang koleksyon ng mga pinakamahusay na skateboarder sa mundo ay magtitipon sa isang skatepark sa Tokyo upang gumawa ng isang bagay na hindi pa nagagawa bago - ihulog para sa isang pangwakas na Olimpiko.
Ang pagsasama ng skateboard sa sikat na limang singsing na sirko sa kauna-unahan - kasama ang kapatid na sports freestyle BMX at surfing - ay hindi naging walang kontrobersya. Ang seksyon ng mga puna ng YouTube (na isang mapanganib na lugar sa abot ng panahon) ay parang isang butas ng ahas kung ang Mga Laro ay kikilos bilang isang palabas na umaakit sa mga bagong kalahok, o ang pangwakas na kuko sa kabaong na minarkahang 'nagbebenta'.
Gayunpaman, ang mas nakakaakit na tanong, kung paanong ang mga aktibidad na ito, na minsan ay nauugnay sa halos eksklusibo sa counterculture, dumating sa puntong ito. Bilang nangunguna sa direktor ng skateboarder-turn-film na si Stacy Peralta, ng Dogtown at Z-Boys, inilagay ito nang magsalita siya sa Culture Trip kamakailan: "Patuloy na pumutok sa aking isip kung saan nawala ang skateboarding sa buhay ko." Kaya kung paano eksaktong nakarating kami dito?
'Crawl Bowl' mula sa serye na 'Silver. Skate. Mga Pitumpu ', isang hindi pa nai-publish na koleksyon ng mga itim at puti na litrato © Hugh Holland
Ang mga alamat ay sagana sa isport na aksyon. Tulad ng rock'n'roll, ang ilang mga lugar mamaya ay ipinapalagay ang isang kabuluhan na hindi kaagad na nakikita sa sandaling ito. At tulad ng nakakamamay na Sex Pistols na gig sa Free Trade Hall ng Manchester (na kung saan ay nagbigay ng pagtaas sa buong eksena ng Hacienda sa isang solong gabi) ay madalas na mas maraming mga tao na nagsasabing mayroon roon kaysa sa maaaring mangyari na magkasya sa silid sa oras. Sa katotohanan, ang paraan ng pagbuo ng mga bagay na ito ay higit na nakakainis, na kinasasangkutan ng mga pagtaas ng mga hakbang sa sanggol.
Sa kabila ng lahat, gayunpaman, mayroon talagang mga beses sa kasaysayan ng skateboarding, surfing at BMX kapag ang isang partikular na kumbinasyon ng mga mahuhusay na atleta, mga makikinang na disenyo ng kagamitan at masuwerteng kalagayan ay nagkasabwatan upang lumikha ng isang bagay na rebolusyonaryo - mga pagkakataong kung saan ang isang quirk ng klima o heograpiya ay pinagsamantalahan ng mga paningin ng mga lokal, sandali kung ang lahat ay sumama sa isang hindi maipaliwanag na alkemya upang makapagbigay ng isang eksena na tunay na radikal, sa bawat kahulugan ng salita.
Si Dean Schralp peg ay gumiling ng isang inabandunang pool sa Austin, Texas © Sandy Carson
Narito tinitingnan namin ang tatlong tulad ng mga maalamat na sandali sa kasaysayan ng skateboarding, surfing at BMX, sa pamamagitan ng mga mata ng mga litratista na dokumentado ang mga ito. Ito ang lahat ng mga eksena na nagtulak sa mga hangarin na ito na pasulong sa mga makabuluhang paraan at, sinasadya o kung hindi man, inilalagay ang mga ito sa landas upang maging pinaka-kapana-panabik na sports ng Olimpiko ng 2020. At ang mga litratista? Buweno, sila ang pangwakas na elemento sa pormula ng alchemist - ang mahahalagang sangkap na nakatulong sa pagkalat ng salita, na semento ang mga lugar na ito ng mga eksena sa alamat ng palakasan. Sapagkat, tulad ng isang punong nahuhulog sa kagubatan, kung ang isang tagapag-isketing ay gumawa ng isang lansangan at walang nakakakuha ng pagbaril, nangyari ba ito?
Ang tanawin ng Dogtown: skateboarding sa Santa Monica sa huling bahagi ng 1970s
'Binigyan ng Balik sa Mt Olympus' mula sa seryeng 'Silver. Skate. Mga Pitumpu 'Hugh Holland
"'Hoy, kamerador, ' sila ay sumigaw. 'Kunin mo ito!' "Si Hugh Holland, na nasa edad niyang 30, ay nakapagpapaalaala tungkol sa panahon sa huling bahagi ng 1970s na ginugol niya ang pagbaril sa mga skateboarder sa paligid ng kilala bilang distrito ng Dogtown ng Santa Monica, sa Los Angeles.
Kabilang sa mga skater na kinuhanan niya ng larawan ay ang mga pioneer na na-sponsor ng Zephyr Surf Shop, na kilala bilang Z-Boys: ang walang awa na talento na sina Jay Adams, Tony Alva at Stacy Peralta, na kasama ang kanilang mga kasamahan sa koponan ay mawalan ng imortalidad sa sariling dokumentaryo ng Peralta, Dogtown at Z -Boys, at ang hindi maiiwasang malaking-budget na Hollywood-follow-up, Lords of Dogtown. Nang una niyang sinimulan ang pagkuha ng litrato sa kanila, gayunpaman, ganap na walang kamalayan si Holland na pinapaputok niya ang mga bata na ang mga pangalan ay bababa sa alamat.
'Day Pier' mula sa 'Silver. Skate. Mga Pitumpu 'Hugh Holland
'Down sa Street' mula sa 'Silver. Skate. Mga Pitumpu 'Hugh Holland
"Ito ay ganap na hindi sinasadya, " sabi niya, na naglalarawan kung paano siya unang nakatagpo ng isang pangkat ng mga batang skater na nagsisikap ng mga trick sa isang natunaw na kanal ng kanal isang araw, at naisip lamang na "ito ay isang magandang bagay na kukunan." Si Holland ay hindi kahit isang skateboarder mismo; siya ay "doon lamang sa tamang lugar sa tamang oras." Ngunit mas mahaba ang ginugol niya sa pagkuha ng litrato sa kanila, mas nadiskubre niya ang kanyang sarili na iginuhit sa kanilang mundo, at sa lalong madaling panahon natanto niya na siya ay nasa isang espesyal.
'The Big Tubular' mula sa 'Silver. Skate. Mga Pitumpu 'Hugh Holland
"Ang bawat tao'y naghiwa-hiwalay ng mga bagong hangganan, pagpunta at paggawa ng mga trick na hindi nila nagawa dati, bawat solong araw, " sabi ni Holland, na tunog pa rin ng awestruck, higit sa 40 taon mamaya.
Hanggang sa puntong iyon, ang mga skateboards ay tiningnan bilang mga laruan ng mga bata - isang maikling buhay na buhay na nagkaroon ng lahat ngunit naglaho sa huling bahagi ng 60s. Ngunit noong 1973, nagsimula ang isang negosyante na nagngangalang Frank Nasworthy na gumawa ng mga gulong na mula sa urethane, isang materyal na mas mahusay kaysa sa umiiral na mga modelo ng seramik. Pagkalipas ng dalawang taon, isang tagtuyot ang tumama sa Timog California, na pinilit ang maraming tao na alisan ng tubig ang kanilang mga pool.
'Off the Blocks' mula sa 'Silver. Skate. Mga Pitumpu 'Hugh Holland
"Ang mga swimming pool sa palanggana ng Los Angeles sa oras na iyon ay wala nang iba sa mundo, " paliwanag ni Peralta. "Lahat sila ay na-modelo pagkatapos ng sikat na mga pelikula-star pool ng mga '40s at' 50s - ang mga malalaking voluptuous na hugis na ito ay pinasikat ng Hollywood." Kapag siya at ang kanyang kapwa Zephyr na mga kasamahan sa koponan, lahat ng mga mahuhusay na surfers, ay sinubukan ang kanilang bago, mga board na may gulong ng urethane sa mga walang laman na pool, ito ay isang paghahayag. Bigla silang makagawa ng mga larawang inukit, cutback at slashes, tulad ng gusto nila sa isang alon.
'Backyard Pool Coping' mula sa 'Silver. Skate. Mga Pitumpu 'Hugh Holland
"Lahat ay nagbago nang napakabilis at umusbong nang napakabilis sa mga taong iyon, " sabi ni Holland, at naroon siya upang makuha ang lahat. Ang mga gabi at katapusan ng linggo ay gugugol sa mga backyard kasama ang mga skater at "nakahiga sa ilalim ng mga pool na ito, alam mo, na may mga skateboards na lumilipad sa buong lugar." Nag-chuck siya sa memorya ng isang okasyon nang ang isang may-ari ng lupa ay umuwi sa kalahati sa isang session at ang mga skater ay nagkalat, na iniwan siyang nag-iisa sa pool. "Nakita ko ang treehouse na ito kaya umakyat lang ako doon, " sabi niya. "Alin ang medyo bobo. Ako ay busted."
'Lungsod ng Newport' mula sa 'Silver. Skate. Mga Pitumpu 'Hugh Holland
Tulad ng lahat ng mabubuting bagay, ang mga huling araw na iyon sa huli ay natapos. Ang orihinal na Z-Boys ay bumagsak at nag-drift nang hiwalay. Ang mga Sponsorship at rivalry ay nagbago ng orihinal, libre na kalinisan ng isport. "Bigla silang lahat ay may suot na mga logo at helmet, at hindi ito pareho, " sabi ni Holland.
'Downhill Run' mula sa 'Silver. Skate. Mga Pitumpu 'Hugh Holland
Pagsapit ng 1982, si Jay Adams, ang bunso at pinakamaliwanag na bituin ng pangkat, ay gumagawa ng oras sa bilangguan para sa pag-atake at battling isang serye ng mga adiksyon na sumasabog sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. "Siya ang dating nagsabi ng 'Uy, cameraman', " naaalala ni Hugh. "Ang mga mahusay na natanto na ang istilo ay lahat, at may estilo si Jay Adams. Hindi kapani-paniwala estilo."
Tila kamangha-mangha, binigyan ng kayamanan ng kanyang archive (ang kanyang pangalawang libro ng mga larawan mula sa panahon, ang Silver.Skate.Seventies., Ay lumabas noong Oktubre) ngunit si Hugh ay bumaril sa skateboard ng tatlong taon lamang - mula 1975 "hanggang sa 1978." Gayunman sa kabila ng kakulangan ng kanyang oras sa likod ng lens, ang kanyang mga imahe ay nakunan ng ilang sandali, isang estilo, isang eksena na sumasalamin sa edad. At hindi labis na pagmamalabis na sabihin na ang skateboarding ay hindi pa katulad noon.
'Go for It' mula sa 'Silver. Skate. Mga Pitumpu 'Hugh Holland
Ang eksena ng Northern Beaches: surfing sa Sydney noong kalagitnaan ng 1960
Margaret River line-up, c. Noong 1970: Ang mainam na ratio ng car-to-surf-break sa Margaret River ng Western Australia © John Witzig
Ang Geof Walters sa mabuhangin na track na bumagsak sa break ng surf sa Angourie sa hilagang New South Wales © John Witzig
Maaaring hindi namamalayan ni Hugh Holland na hindi niya alam na pinapanood niya ang isang rebolusyon na kumikilos, ngunit walang aksidente tungkol sa pagkakasangkot ni John Witzig sa rebolusyon sa pag-surf. Bilang isang binata na naninirahan sa Sydney noong dekada 60, si Witzig ay naging malalim sa eksenang lokal na eksena, na nagtatapos bilang editor ng magasin na Surfing World.
Ang palakasan ay mabilis na lumalaki sa Australia sa oras na iyon, ngunit pagdating sa pagkilala sa buong mundo, ang bansa ay nanatiling isang kamag-anak sa likuran. "Maraming mga mahalagang sandali sa pag-surf sa huling siglo, " sabi ni Witzig, ngunit hanggang sa kalagitnaan ng '60s, "silang lahat ay nagmula sa California." Gayunpaman, magbabago ang lahat, at gampanan ng Witzig ang isang mahalagang papel sa pagsasagawa nito.
Headless McTavish, 1966: Ang larawang ito ni Bob McTavish sa Point Cartwright sa Queensland ay sumagisag sa kilusang kalagitnaan ng '60s 'Involvement' sa Australian surfing © John Witzig
Tulad ng kultura na mas malawak, ang pag-surf sa mga 1960 ay minarkahan ng mga hamon sa mga lumang orthodoxies. Ang ideya na ang hindi nakukuha, 10-piye (tatlong metro) na mga longboard ay ang tanging pagsakay, at ang 'istilo' ay binubuo ng pagsakay sa ilong (tumatakbo hanggang sa ilong ng board at pabalik habang nasa isang alon), ay tanong. Ang mas maikli, mas magaan, mas maraming mapapamahalaang mga board ay nagsimulang lumitaw sa tubig - ang mga board na pinahihintulutan ang mga surfers na mabilis na lumipat, bumabalik sa mga alon at bumubuo ng isang mas agresibong istilo na hindi katulad ng anumang nauna. Sa mga epikong alon mula sa Northern Beaches ng Sydney, isang bagay na espesyal na pinukaw.
Ang tanda ni Byron, huli noong 1960: Ang kawalang-galang sa awtoridad ay isa sa mga katangian ng panahon sa Australia (at sa ibang lugar) © John Witzig
"Ang kredito para sa mga shortboard ay pinagtatalunan magpakailanman sa pag-surf, " paliwanag ni Witzig, "ngunit walang alinlangan ang kahalagahan ng McTavish at Nat sa Australia. At sila ay naging mga kaibigan ko. ” Si Bob McTavish ay isang talentadong surfer at board shaper na nagsimulang mag-eksperimento sa mga bago, V-bottomed na hugis, ang lahat ay ginawang mas maikli kaysa sa maginoo na mga plank ng oras. Samantala, si Nat Young, ay ang Jimi Hendrix sa kanyang Leo Fender - isang masungit na talento ng Sydneysider na tumulong sa McTavish na subukan ang kanyang mga bagong likha sa tubig.
Nigel Coates at John Witzig, 1971: Ang self-portrait na ito ay kinunan sa Wombig's Kombi van sa biyahe mula sa Sydney patungo sa Western Australia © John Witzig
Si Witzig ay masigasig din na i-credit ang shaper na si George Greenough, "isang expatriate na California kneeboarder na nagbigay ng palaging inspirasyon sa [amin] mga Australiano, " at may iba pang mga kadahilanan sa paglalaro din. "Ang mga simula ng kasaganaan ng post-war, na nangangahulugang tumaas ng pagkakaroon ng mga kotse; isang malaking baybayin na umiiyak lamang para sa paggalugad at pakikipagsapalaran; at isang pakiramdam na kami (kamag-anak na mga kabataan) ay maaaring kumuha lamang ng mga kalayaan na ang aming mga konserbatibong magulang (at mga pamahalaan) ay hindi hilig na ibigay. " Ngunit ang sariling papel ni Witzig sa rebolusyon ng shortboard ay hindi maaaring mapalitan.
Mga hakbang sa Bells, 1977: Dinala ng Wayne 'Kuneho' Bartholomew ang kanyang mga board sa pamamagitan ng karamihan sa tao sa taunang paligsahan ng Easter sa Bells Beach sa Victoria © John Witzig
Tony Hardy sa Margaret River, 1972: Ang Margaret River sa Western Australia ay isa sa mas mahusay na malalaking alon sa Australia, at na-surf itong mabuti ni Tony Hardy sa unang bahagi ng 1970 © John Witzig
Para sa mga nagsisimula, kinuha niya ang mga larawan na nakikita mo dito, na imortalize ang idyll ng panahon. Ang mga ito ay kamakailan na natipon sa isang eksibisyon na tinatawag na (naaangkop na sapat) Arcadia, at isang follow-up na libro na may pamagat na A Golden Age. Ngunit ang kanyang pagsulat ay naglaro din ng malaking bahagi, na umaakit sa atensyon ng mas malawak na mundo ng pag-surf sa Sydney sa pinaka-incendiary na paraan.
Arcadia, 1969: Wayne Lynch at Bob McTavish sa Possum Creek, sa Byron Bay hinterland © John Witzig
Pag-kamping sa The Pass, Byron Bay, New South Wales, 1962: Neil Samer, John Witzig at Micky Mabbott sa isang maagang pag-surf sa paglalakbay © Chris Beecham, kagandahang-loob ni John Witzig
Noong 1966, ang mga Australiano ay naglakbay patungong San Diego para sa Surfing World Championships, kung saan natalo ni Nat Young ang lokal na paborito - ang kanyang bago, paputok na estilo ng shortboard na sumasabog ng languid longboard na ilong na nakasakay sa ilong ni David Nuuhiwa na malinis sa labas ng tubig.
Ito ay isang makabuluhang punto. At gayon pa man nang sumulpot ang susunod na isyu ng Surfer (ang magasin sa California na siyang pag-publish ng rekord ng surfing sa mundo), wala nang nabanggit tungkol dito. Galit si Witzig. "Tumanggi ang mga Amerikano na tanggapin na ang kanilang bayani ay hindi nanalo sa 1966 World Championships, " paliwanag niya. "At tungkol sa mga Australiano na nag-aangkin ng mga radikal na pag-unlad sa disenyo ng surfboard
hindi iyon maiisip. ”
Sinulat niya ang isang galit na editoryal (na, sa kredito nito, si Surfer ay tumakbo nang buo) sa ilalim ng pamagat na "We’re Tops Now 'na mula nang nawala sa alamat. "Basura!" Nagsisimula ang artikulo ni Witzig. "Iyon lang ang masasabi tungkol sa kuwentong iyon sa huling isyu. Basura, basurahan ng basura! " Ito ay makakakuha lamang ng mas mahusay mula doon.
Sa pagbabalik-tanaw ngayon, sinabi ni Witzig: "Iyon ay isang kakila-kilabot na artikulo, hindi ba? [Ngunit] ang mga magasin ng Estados Unidos, lalo na si Surfer, ay nag-iwas sa akin ng masama na pinatuloy ko lang ito
"At gayon pa man, kahit na hindi ito maaaring maging kanyang mapagmataas na trabaho, ang gitnang argumento ay nakatayo pa rin. Tulad ng kanyang mga larawan mula sa palabas sa oras, mayroong isang bagay na espesyal na tungkol sa na henerasyon ng mga surfers mula sa partikular na oras sa partikular na lugar, at ang katotohanang iyon ay nararapat kilalanin.
Nat at ang mga batang babae, 1972: Kinuha habang ang mga Championships sa Australia ay nasa Sydney: mula sa kaliwa, Kim McKenzie, Micha Mueller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts at Alison Cheyne © John Witzig
