Si Florine Stettheimer ay isang praktikal na pintor ng Amerikano, taga-disenyo, at makata na nabuhay noong simula ng ika-20 siglo. Bagaman siya ay isang pinapahalagahan na miyembro ng pamayanang sining ng modernista, nag-aatubili siyang ipakita ang kanyang gawain sa publiko. Galugarin namin ang kakaibang tahimik na pagtaas ng katanyagan sa Florine Stettheimer.
Si Florine Stettheimer ay ipinanganak sa Rochester, New York noong ika-19 ng Agosto, 1871 sa isang kilalang imigrante na Aleman-Hudyong tagabangko. Ang kanyang kayamanan ay binigyan siya ng pagkakataon na maglakbay nang madali sa pagitan ng Estados Unidos at Europa. Habang nag-aaral sa Alemanya, pinabayaan ng kanyang ama ang pamilya, na sa gayon ay pinalakas ang ugnayan sa pagitan ni Stettheimer, kanyang ina, at ng dalawang nakababatang kapatid na sina Carrie at Ettie. Upang makatakas sa World War I, permanenteng lumipat sila pabalik sa New York City noong 1914. Si Stettheimer at ang kanyang mga kapatid ay nanatiling nag-iisa at nanirahan kasama ang kanilang ina hanggang sa kanyang kamatayan noong 1935.
Florine Stettheimer © WikiCommons
Ang pagkakaroon ng nakalantad sa mga sining at ang pamumuhay ng bohemian sa Europa, si Stettheimer at ang kanyang pamilya ay mabilis na nilubog ang kanilang sarili sa kilalang mga bilog ng sining ng New York. Sinimulan nila ang pag-host ng serye ng salon na nakakaakit ng mga kilalang intelektwal, manunulat, at mga avant-garde artist noong panahong iyon, kasama sina Marcel Duchamp, Francis Picabia, Marsden Hartley, Carl Van Vechten, Alfred Stieglitz, at Georgia O'Keefe. Ang mga salon ay na-advertise sa pagitan ng 1915 at 1935 "para sa kontemporaryong literati, bakla, at polyglot na New Yorkers at European expatriates."
Ang Florine Stettheimer ay maaaring makilala bilang parehong isang Primitive at isang modernistang pintor na may natatanging pakiramdam ng katatawanan at komentaryo sa lipunan na binuo sa kanyang mga komposisyon. Siya ay nagkaroon ng isang tradisyonal na background ng sining, na nag-aral sa Art Students League ng New York, ngunit ito ay isang pagbisita sa mga Ballets Russ na sinasabing tunay na naimpluwensyahan ang kanyang aesthetic. Ang kanyang trabaho ay nagpapalabas ng isang pakiramdam ng mga theatrics sa pamamagitan ng mga aktibong komposisyon at ang kakayahang mag-dokumento ng espasyo. Ang kanyang mga kuwadro ay nag-aalok ng isang buhay na buhay, tulad ng talaarawan ng account ng kanyang pang-itaas na uri ng pamumuhay at sikat na mga kaibigan. Ang mga artista na dumalo sa mga salon ng kanyang pamilya ay madalas na inilalarawan sa kanyang mga kuwadro na gawa.
Florine Stettheimer - Init - Google Art Project © Google Cultural Institute / WikiCommons
Bagaman si Stettheimer ay isang praktikal na pintor, madalas niyang pinili na ipakita ang kanyang trabaho nang pribado kaysa sa mga malalaking eksibisyon. Nagkaroon siya ng isang solo exhibition sa Knoedler & Company noong 1916, ngunit labis siyang nabigo sa pagtanggap ng publiko sa kanyang trabaho na ipinakita lamang niya ang kanyang trabaho sa kanyang mga salon at sa mga maliit na grupo ng mga eksibisyon pagkatapos. Ang kanyang pinakamahusay na kilalang trabaho ay ang kanyang apat na bahagi na serye ng Cathedrals, na dokumentado sa Financial District, Theatre District, isang department store, at isang museo. Namatay siya habang nagtatrabaho sa huling pagpipinta, Cathedrals of Art. Matapos ang kanyang kamatayan, inayos ng kanyang mabuting kaibigan na si Marcel Duchamp ang unang retrospective ng kanyang trabaho sa Museum of Modern Art noong 1946. Ang palabas ay matagumpay na lumakad ito sa Whitney Museum of American Art noong 1950. Ang kanyang serye ng Cathedrals ay mayroon ding ipakita sa Metropolitan Museum of Art.
Ang Cathedrals ng Fifth Avenue ni Florine Stettheimer © Sam Saunders / Flickr
Si Stettheimer ay isa ring nakamit na makata, ngunit pinili niya na ipadala ang kanyang trabaho sa mga kaibigan kaysa sa pagkakaroon nito nai-publish. Hindi pa matapos ang kanyang kamatayan na ang kanyang koleksyon ng mga tula, Crystal Flowers, ay nai-publish noong 1949. Ito ay una na nai-publish sa isang maliit na edisyon ng 250, ngunit matagumpay na ito ay nai-print muli noong 2010 sa isang mas malaking sukat na may ilang mga naunang hindi nai-publish na mga tula at isang libretto para sa kanyang ballet, Orphée ng Quat-z-arts.
Ang totoong kahulugan ng isang babaeng Renaissance, si Stettheimer ay marahil ay kilala sa kanyang mga costume at nagtakda ng mga disenyo. Dinisenyo niya ang parehong mga costume at set para sa Apat na Banal sa Tatlong Gawa, isang avant-garde opera ni Gertrude Stein at Virgil Thomas. Ang mga backdrops ng cellophane at makulay na mga costume ng puntas na natanggap ng maraming pansin sa pindutin bilang ang aktwal na pagganap. Sa katunayan ang kanyang mga kasuutan ay mula nang madalas na na-refer sa fashion ng kababaihan. Ang natatanging mga disenyo ng set ng Stettheimer ay maaari ding makita sa Stettheimer Dollhouse ng kanyang kapatid na si Carrie, na bahagi ng permanenteng koleksyon ng Museum of the City of New York. Ang manika ay nag-aalok ng isang sulyap sa isang pang-itaas na sambahayan at napuno ng mga kuwadro ng mga sikat na artista, kasama ang isang three-inch na bersyon ng Nude Descending a Staircase na pasadyang dinisenyo ni Marcel Duchamp.
Nang mamatay si Stettheimer, iniwan niya ang kanyang mga kapatid na tahasang mga tagubilin upang masira ang kanyang trabaho. Sa kabutihang palad para sa lungsod ng New York, tinanggihan ni Ettie ang nais ng kanyang kapatid. Bagaman marami sa mga kuwadro ng Stettheimer ay ipinakita sa mga museyo sa buong mundo at isang libro ng kanyang mga tula ay nai-publish, na-edit ni Ettie ang mga talaarawan ng kanyang kapatid na babae upang matiyak na ang ilang mga detalye sa kanyang buhay ay hindi maipahayag sa pangkalahatang publiko.
