Ang Venice Biennale ay nagho-host ng isang kilalang kontemporaryong eksibisyon ng sining na nagaganap tuwing dalawang taon sa Venice, Italy. Itinatag ito noong 1895 at ito ay isa na sa pinakatanyag at tanyag na mga kaganapan sa kultura sa buong mundo. Ang seksyon ng sining ng Venice Biennale, ang Art Biennale, ay kinikilala bilang pinuno ng mundo sa mga kontemporaryong art exhibition, kasama ang bilang ng mga nakikilahok na bansa na tumataas mula 59 noong 1999 hanggang 88 noong 2013. Kami ay nagtatampok ng sampung pinakabagong mga kontemporaryong artista na napili sa ay kumakatawan sa Pransya sa Biennale's French Pavilion.
Ang pag-install ng art ni Fabrice Hyber sa eksibisyon ng Isipin ang haka-haka sa Palais de Tokyo, Paris © Hans Olofsson / Flickr
1997 - Si Fabrice Hyber
Si Fabrice Hyber ay isang artipisyal na artist na ipinanganak sa Pransya noong 1961. Gumagawa siya ng gawaing nagtatampok sa tinatawag niyang 'ang napakalaking reservoir ng posible.' Ang kanyang likhang sining ay mula sa mga guhit at pagpipinta hanggang sa mga pag-install at pagtatanghal. Kilala ang Hyber para sa kanyang pag-install ng isang hair salon sa Center Pompidou at isang supermarket sa Paris. Noong 1997 siya ay pinasok sa ika-47 na Venice Biennale para sa kanyang paglikha ng isang studio sa TV, na hindi lamang naitala ang mga naka-iskedyul na programa ngunit kasama rin ang mga gaps sa pagitan nila.
Ang 'Amerigo Vespucci' ni Huang Yong Ping © Jason Taellious / WikiCommons
1999 - Huang Yong Ping at Jean-Pierre Bertrand
Si Huang Yong Ping at Jean-Pierre Bertrand ay kumakatawan sa Pransya sa ika-48 na Venice Biennale noong 1999. Si Huang Yong Ping, na isinilang noong 1954, ay isang kilalang artist na Chinese-French avant-garde. Siya ay ipinanganak sa Xiamen, China, at tinawag na pinaka-kontrobersyal at provocative artist ng 1980s na sining ng Tsino. Si Jean-Pierre Bertrand, ipinanganak noong 1937, ay nakatuon ang kanyang sining sa interrelationship sa pagitan ng kalikasan at konsepto. Gumagamit siya ng mga likas na sangkap, tulad ng lemon at honey, sa buong kanyang likhang sining upang palitan ang kaugnayan ng tunay sa simbolikong. Sa loob ng French Pavilion sa 1999 na Venice Biennale, ipinakita ni Huang Yong Ping ang isang koleksyon ng mga hayop na cast-aluminyo, na naka-set up sa bubong ng pavilion at sa nakapaligid na mga puno ng puno. Si Jean-Pierre Bertrand ay lumikha ng kanyang sining gamit ang mga tool tulad ng mga limon, na ginagamit niya bilang isang parangal kay Robinson Crusoe, na natuklasan ang mga limon sa isang hardin sa gitna ng isla kung saan siya ay nai-shipwr sa nobela ni Daniel Defoe.
Interactive Game Environment 'Atari Light' ni Pierre Huyghe, 1999 © bridell / WikiCommons
2001 - Pierre Huyghe
Si Pierre Huyghe, ipinanganak noong 1962, ay isang Pranses kontemporaryong artista na kinatawan ng Pransya sa Venice Biennale noong 2001. Marami sa mga gawa ni Pierre Huyghe ay isang pagkukumpuni ng kahulugan, isang paraan upang makita kung paano ang isang modelo ay maaaring magpahaba sa loob ng mga pre-umiiral na mga frameworks na nakatagpo natin araw-araw. Sa French Pavilion, si Pierre Huyghe ay naka-install ng tatlong silid kung saan ipinakita niya ang isang prototype ng lampara na ginawa sa pakikipagtulungan kay Philippe Parreno at M / M. Ang lampara ay tumaas mula sa isang sentral na kumpol na nakaupo hanggang sa kisame kung saan bumagsak ang mga ilaw sa hangin.
2003 - Jean-Marc Bustamante
Si Jean-Marc Bustamante, ipinanganak noong 1952, ay isang Pranses na iskultor at litratista na kumakatawan sa Pransya sa Biennale noong 2003. Ipinanganak sa Toulouse, Pransya, siya ngayon ay nakatira at nagtatrabaho sa Paris. Sa huling bahagi ng 1970s, binago ni Bustamante ang pagpapakahulugan ng lipunan sa pagkuha ng litrato sa sining ng Pransya nang ibukad niya ang kanyang proyekto na si Tableaux, isang serye ng mga larawan sa paligid ng Barcelona na pumutok sa hangganan sa pagitan ng pagpipinta at litrato. Gumagamit si Bustamante ng maraming mga pamamaraan upang lumikha ng orihinal, makabagong likhang sining, at siya ay nabighani sa pagtingin ng mga tao ng mga piraso ng sining bilang isang kaisipan o sikolohikal na pang-unawa sa mundo.
Fragment ng 1989 'Mes Voeux' ng Annette Messager sa Center Pompidou, Paris © Procsilas Moscas / Flickr
2005 - Annette Messager
Si Annette Messager, na ipinanganak noong 1943, ay kilalang-kilala para sa kanyang pag-install, na madalas na isinasama ang pagguhit sa mga litrato at isang assortment ng iba pang mga materyales. Ang kanyang unang solo na eksibisyon ay noong 1973, sa Städtische Galerie im Lenbachhaus sa Munich. Noong 1970s ay pinag-uusapan ng kanyang trabaho ang mga tinanggap na mga pang-unawa sa mga kababaihan at tumayo dahil sa paraan ng pagsasama niya ng mga alaala, kasama na ang mga mula sa kanyang sariling pagkabata, mga obsession, at kahit na mga sanggunian sa okulto. Noong 2005 ay nanalo ang Messager ng prestihiyosong Golden Lion Award sa Venice Biennale para sa kanyang likhang sining sa French Pavilion.
'Alagaan mo ang iyong sarili' sa French Pavilion sa Venice Biennale © Fulvio Spada / Flickr
2007 - Sophie Calle
Si Sophie Calle, na ipinanganak noong 1953, ay isang Pranses na litratista. Ang kanyang gawain ay nakikita na may mga ugat sa konseptong sining dahil binibigyang diin niya ang mga artistikong ideya sa likod ng kanyang mga litrato, sa halip na ang tapos na produkto. Kinilala rin si Calle para sa kanyang pag-install sa pelikula, at sinisiyasat ng kanyang trabaho ang mga sitwasyon na itinatakda niya sa paggalaw. Nang makipag-usap sa kanya ang isang kasintahan sa pamamagitan ng email, tinanong ni Calle ang 107 kababaihan na basahin at pag-aralan ang email. Itinakda ito sa musika, na ginanap ng isang aktres, at sinubukan ng isang forensic psychiatrist. Ang nagresultang likhang sining na tinatawag na 'Alagaan ang iyong sarili', ay ipinakita ni Calle nang siya ay kumakatawan sa Pransya sa ika-52 na Venice Biennale noong 2007.
Ang Pag-install ni Claude Lévêque sa The Louvre, Paris, France © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 - Claude Lévêque
Si Claude Lévêque, na ipinanganak noong 1953, ay isang Pranses na artista at iskultor na kumakatawan sa Pransya sa ika-53 na Venice Biennale noong 2009. Ang Lévêque ay lumilikha ng mga pag-install na binubuo ng mga bagay, ilaw, at tunog na kumokontrol sa mga tao at lugar. Noong 1982 ay lumahok siya sa kanyang unang eksibisyon sa House of Arts and Culture sa Créteil, kung saan ipinakita niya ang kanyang pag-install, Grand Hotel. Ang gawain ni Claude Lévêque ay nakagambala sa mga puwang na nakikipag-ugnay sa ito at naglalayong maghatid ng nakakahimok na visual at pandama na pagkabigla. Mula noong kalagitnaan ng 1990s, si Lévêque ay nag-eksperimento ng neon sa kanyang mga gawa. Kamakailan lamang, nilikha niya ang isang pag-install para sa Louvre sa Paris, na binubuo ng isang napakalaking neon bolt na kidlat na ang mga hiwa mula sa pinakamataas na punto ng piramide ni Louvre hanggang sa base, nagkakalat ng mga pagmuni-muni sa mga mukha ng salamin na nakapalibot dito.
Chance Exposition ni Christian Boltanski sa 2011 Venice Biennale © squarecylinder / WikiCommons
2011 - Christian Boltanski
Si Christian Boltanski, na isinilang noong 1944, ay isang self-taught photographer, pintor, filmmaker, at sculptor. Una siyang nakakuha ng pansin ng publiko sa mga huling bahagi ng 1960 noong naglabas siya ng mga maikling pelikula na avant-garde at naglathala ng isang personal na notebook tungkol sa pagdating ng mga termino sa kanyang pagkabata. Sa panahon ng 1970s binuo ng Boltanski ang kanyang mga kasanayan sa pagkuha ng litrato, at sa 1980s nagsimula siyang lumikha ng mga pag-install ng kinetic kung saan ang isang malakas na ilaw na nakatuon sa matalinghaga na mga hugis. Isinasama niya ang mga litrato ng mga larawan ng mga batang mag-aaral sa Hudyo sa kanyang mga pag-install, at ang mga larawang ito ay may hawak na malakas na mga alaala sa malawakang pagpatay ng mga Hudyo ng mga Nazi. Ang naisip ni Boltanski na nakakapukaw sa likhang sining ay kapwa nakakabagbag-damdamin at maganda, na humahantong sa kanyang pagpili bilang entrant ng Pransya sa Venice Biennale noong 2011, kung saan ipinakita niya ang kanyang eksibisyon, si Chance.
2013 - Anri Sala
Si Anri Sala, na ipinanganak noong 1974, ay isang Albanian na kontemporaryong artista na nakatira at gumagana sa Berlin. Mula 1996 hanggang 1998, nag-aral siya sa Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs sa Paris, at pagkatapos ay nagpatuloy siya upang makumpleto ang Pag-aaral sa Paskwahe sa pagdidirekta ng pelikula sa Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Si Sala ay pinili upang kumatawan sa Pransya sa 2013 Venice Biennale, kung saan ipinakita niya ang kanyang gawa na Ravel Ravel Unravel. Upang markahan ang ika-50 taong anibersaryo ng Elysée Treaty, Germany at France ay nagpalitan ng mga pavilion para sa 2013 Venice Biennale, at sa gayon ipinakita ni Sala ang kanyang gawain sa German Pavillion. Ang Ravel Ravel Unravel ni Anri Sala ay isang pag-install ng multi-screen na pelikula batay sa isang 1987 concerto ni Maurice Ravel, na nilikha upang i-play nang eksklusibo sa kaliwang kamay. Ang dalawang pelikula ay magkahiwalay na nakatuon sa kaliwang kamay ng dalawang kilalang pianista, sina Louis Lortie at Jean-Efflam Bavouzet. Ang mga pelikula ay nilalaro nang sabay-sabay at inihayag ang mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawang interpretasyon ng musika.
