Noong ika -20 siglo, sumailalim ang Tsina sa napakalaking kaguluhan sa politika na nagbago sa tanawin ng kultura ng bansa; gayunpaman, naganap din ang isang hindi pa naganap na internasyonal na pagpapalitan ng mga kultura dahil ang mga intelektwal na Intsik at mga artista ay tumingin sa Kanluran bilang isang balwarte ng modernisasyon.
T'ang Haywen, Walang Pamagat, c. 1970. © ADAGP Paris, Kagandahang-loob ng mga PUMILIONG Proyekto
Noong Mayo 2013 ay nakita ang isang labis na kaguluhan sa mundo ng sining ng Asyano, dahil ang artist ng Tsino na si Zhang Daqian ay ginawang Picasso bilang nangungunang nagbebenta sa international art market, na may kamangha-manghang $ 550 milyon sa mga benta. Hindi ito ang unang pagtakbo sa pagitan ng dalawang modernong masters; noong 1956, nagkita sina Zhang Daqian at Pablo Picasso sa mansion ng 'La Californiaie' ng Picasso sa Cannes sa panahon ng unang pagbisita ni Zhang sa Paris para sa isang tanyag na eksibisyon sa Musée Cernuschi, museo ng Paris 'the Asian Arts. Bilang karangalan sa makasaysayang palitan na ito, pumili kami ng pitong artista na isinama ang tradisyonal na mga diskarte sa pagpipinta ng Tsino na may isang wikang kinatawan ng Kanluranin.
Zhang Daqian - 張大千 (1899-1983)
Ang isa sa gayong artista upang lapitan ang tradisyonal na pagpipinta ng tinta ng brush na may isang eksperimentong mata ay si Zhang Daqian. Isang hindi mapag-aalinlanganan na panginoon ng pagmamanipula ng tinta, si Zhang ay hindi gumagalaw sa pagitan ng orthodox at unorthodox. Ang Zhang's 'splashed color (潑 彩) paintings ay napatunayan lalo na tanyag sa mga kontemporaryong kolektor para sa kanilang break mula sa tradisyonal na mga painting ng landscape at mga parunggit sa European Abstract Expressionism. Ang kanyang kamangha-manghang talento at matalas na pansin sa detalye ay malawak na nakikita sa maraming mga forgeries ng mga klaseng Tsino, na nagmamakaawa at nakakahiyang artistaseurs ng sining para sa kanilang halos imposible upang makilala mula sa mga 'tunay'.
T'ang Haywen, Walang Pamagat, c. 1966. © ADAGP Paris, Kagandahang-loob ng mga PUMILIONG Proyekto
Lin Fengmian - 林風眠 (1900-1991)
Ginugol ni Lin Fengmian ang bahagi ng kanyang unang karera sa Europa na nag-aaral ng mga diskarte sa pagpipinta sa Pransya mula 1920-25. Ang kanyang mga gawa mula sa panahong ito ay nagpakita ng malinaw na impluwensya ng karanasan na ito dahil sila ay hinuhubog ng mga pangunahing kaguluhan na kumukuha ng sining sa Europa. Ang pagguhit mula sa mga kalakaran tulad ng Impressionism at Cubism, nilikha ni Lin ang mga gawa na naglabas ng mga tema ng Tsino gamit ang mga diskarte sa Kanluran; kahit na, sa kanyang sariling bansa, bahagya ang isang merkado para sa mga naka-bold na kulay at nagpapahayag na mga brush. Sa panahon ng Rebolusyong Pangkultura ng Tsina, ang background ni Lin bilang isang intelektwal, ang kanyang oras na ginugol sa Europa at ang kanyang sining na naimpluwensyang taga-Europa ang naging dahilan ng kanyang pag-aalinlangan. Siya ay nabilanggo nang maraming taon at personal na nawasak ang marami sa kanyang mga gawa sa sining, na isinabog sila sa banyo. Mahalaga rin si Lin sa kasaysayan ng ika -20 siglo na sining ng Tsino para sa kanyang mga kontribusyon sa edukasyon sa sining. Sa kanyang pagbabalik mula sa Europa, tinulungan ng Lin Fengmian na natagpuan ang China Academy of Art, na kalaunan ay magiging School of Fine Arts sa Hangzhou.
Sanyu, CR 38, Nakaupo Nude, 1950s, langis sa papel na naka-mount sa board, 68.5 x 58.5 cm. © Li-ching Foundation
Sanyu / Chang Yu 常 玉 (1901-1966)
Ipinanganak si Sichuan na si Sanyu ay ipinanganak sa isang mayamang pamilya na produksiyon ng seda na nagbigay sa kanya ng isang mayamang edukasyon. Kasama dito ang mga klasikal na sining, inilalagay ang pundasyon para sa kanyang artistikong direksyon. Noong 1921, lumipat si Sanyu sa Pransya, sumali sa isang alon ng mga artista at mag-aaral ng sining. Ito ay, siyempre, isang Pransya na hindi mapigil na binago ng kaagawan ng pansining sa pagitan ng Picasso at Matisse, na sa loob ng isang dekada ay nanalo para sa masining na kataasan. Sa pamamagitan ng eschewing ang École nationale supérieure des Beaux-Arts sa Paris para sa pagiging mired sa mga dating pamantayang pang-akademiko, ang mga aksyon ni Sanyu at sa gayon ay gumagana ang nagsiwalat ng isang pansin sa mga bagong uso. Sa buong kanyang karera maraming mga nagpapahayag, buong katawan na nudes à la Matisse ang dumadaloy mula sa kanyang brush. Sa Pransya, si Sanyu ay ipinakilala sa mga diskarte sa pag-print ng linocut pati na rin ang pagpipinta ng langis, na sinimulan niyang mag-eksperimento noong 1929. Gayunpaman, dahil sa pagkakamali ng merkado ng sining ng digmaan, nagpupumilit si Sanyu na makahanap ng isang outlet para sa kanyang mga gawa sa kanyang buhay. Mula nang siya ay mamatay noong 1966, si Sanyu ay nagkamit ng mas malawak na pagkilala sa kanyang pagsasama ng mga masining na tradisyon sa Silangan at Kanluran; Ang Musée Guimet sa Paris ay ginanap ang isang retrospective ng kanyang mga gawa noong 2004 at ang National Museum of History sa Taipei ay nagpakita ng 129 mga gawa upang ipagdiwang ang kanyang sentensyona noong 2001.
Chu Teh-Chun 朱德 群 (1920-)
Kasama ni Zao Wou-ki, si Chu Teh-Chun ay bahagi ng isang mas batang henerasyon ng mga artista na gumugol ng oras sa pagsipsip ng mga impluwensya sa sining ng Kanluran, ang kanyang mga gawa ay naglalahad ng isang eksperimento na may abstraction. Ipinanganak sa isang pamilya na scholar-artist, pinag-aralan ni Chu ang parehong tradisyonal na kaligrapya at Western art sa School of Fine Arts sa Hangzhou (pagkatapos ay pinangungunahan ni Lin Fengmian), kung saan napunta siya sa Impressionism at Fauvism. Ang edukasyong sining na ito ay ginambala ng Ikalawang Digmaang Sino-Hapon, at si Chu ay lumipat sa kanluran sa Sichuan kasama ang pamahalaan at unibersidad. sa panahong ito, binigyan si Chu ng isang propesyon sa sining. Gayunpaman, ang pulitika ay muling namagitan at noong 1949 ay sinundan ni Chu Teh-Chun ang paglabas ng mga pambansang Tsino habang natapos ang Digmaang Sibil ng Tsina. Na naitatag na sa kanyang karera, si Chu ay naglakbay patungong Paris sa 1955 kung saan siya ay nanatili mula pa noong una. Sa Paris, si Chu ay nalantad sa sining ng dalisay na abstraction sa pamamagitan ng sining ni Nicolas de Staël. Ang mga gawa ni Chu na may langis at canvas ay naging mas detalyado at nagpapahayag sa kanyang mga brush. Ang pagtulak sa mga hangganan ng pagpipinta ng landscape, hinahangad ni Chu na maiparating ang nagpapahayag ng diwa ng kalikasan at ang artista kaysa sa anyo nito. Ang kanyang mga ipininta na gawa ay tila nagsasanib ng pilosopiya ng kaligrapya ng Tsino na may pagpipinta sa Kanluran; sa mga susunod na taon, gumawa si Chu ng maraming piraso ng magagandang nagpapahayag na gawa sa kaligrapya ng Tsino. Si Chu Teh-Chun ay isang miyembro ng prestihiyosong Académie des Beaux-Arts sa Paris.
Zao Wou-ki (1921-2013)
Naging masaya si Zao Wou-ki sa isang bantog at malalaking karera sa Pransya at, tulad ni Chu Teh-Chun, ay isang miyembro ng Académie des Beaux-Arts. Nag-aral din siya sa School of Fine Arts sa Hangzhou noong 1930 bago lumipat sa Pransya noong 1948. Ito ay dahil sa China na nasa cusp ng rebolusyon, na ginagawang Zao ang isa sa pinakamatagumpay na artista ng Tsino. Ang post-war France ay napatunayan na isang mas maligayang mundo kaysa sa natuklasan nina Sanyu at Lin Fengmian. Hinahangad ni Zao na iwasan ang mga hadlang na mai-label bilang isang artista ng 'Intsik' kasama ang mga konotasyon ng Orientalist at gumawa ng maraming mga diptych at mga triptych ng pulos abstract na gawain. Nagtatrabaho sa parehong kulay at monochrome tinta, pinagtibay ni Zao ang wikang gestural ng Abstract Expressionism at sinamantala ang nagpapahayag ng posibilidad ng parehong langis at tinta.
Zao Wou-Ki, Untitled, 1972, India tinta (69 x 119cm), Pribadong Koleksyon. © Zao Wou-Ki, ProLitteris, Zurich
T'ang Haywen 曾 海 文 (1927-1991)
Tulad ng lahat ng iba pang ika-20 siglo na mga artista ng Tsino, ang artistikong landas ni T'ang ay hinuhubog ng mga kaguluhan sa politika sa edad. Ipinanganak noong 1927 sa Lalawigan ng Fujian, ang kanyang pamilya ay lumipat sa Vietnam sa panahon ng Ikalawang Digmaang Sino-Hapon (1937-1945). Noong 1948, ipinadala si T'ang sa Paris upang mag-aral ng gamot. Gayunpaman, sa sandaling dumating siya ay ginugol ni T'ang ang karamihan sa kanyang oras na sumisipsip ng mga magagaling na obra maestra ng European art na ipinapakita sa mga museyo at gallery ng lungsod. Sampung taon pagkatapos ng kanyang pagdating sa Paris, ipinakita ng T'ang ang kanyang mga gawa, marami sa kanila ang mga diptych gamit ang gouache o tinta sa papel, una sa Paris pagkatapos sa iba pang mga lunsod ng Europa. Samantala, ang kanyang pamilya ay lumipat sa Xiamen, China kasunod ng pagtatapos ng giyera lamang upang makita ang kanilang mga sarili na naalsa sa Rebolusyong Pangkultura. Sa paglipas ng mga taon T'ang humahantong sa isang hiwalay na buhay na naglalakbay sa pamamagitan ng Europa, Estados Unidos, India, Japan, ngunit hindi na bumalik sa China.
