Mula sa Sergei Eisenstein hanggang Andrei Tarkovsky, ang Russia ay gumawa ng ilan sa mga pinaka ground ground cinematic works ng modernong panahon at pinasimulan ang isang host ng mga visionary director. Ang mga direktor na ito ay madalas na nagtrabaho sa loob ng panunupil na mga kondisyong pampulitika sa likod ng 'Iron Curtain', na ginagawang mas kahanga-hanga ang kanilang mga nakamit na cinematic.
Battleship Potemkin (1925)
Sa direksyon ni Sergei Eisenstein, na isa sa mga pinaka-praktikal at pangunguna na mga direktor ng Sobyet, ang Battleship Potemkin ay madalas na binanggit bilang pinakadakilang pelikulang Ruso na nagawa. Inilalarawan nito ang isang mutiny laban sa rehimeng Tsarist sa Potemkin noong 1905, na humantong sa isang brutal na pagputok ng mga sundalo ng Tsar. Ang pelikula ngayon ay marahil ang pinakatanyag para sa pagkakasunud-sunod nito sa mga hakbang sa Odessa sa Ukraine kung saan ang mga sibilyan ay walang awa na pinatay ng mga puwersang Tsarist. Ang eksena ay ipinagdiriwang para sa groundbreaking ni Eisenstein at lubos na maimpluwensyang eksperimento sa 'montage'. Isang dramatiko at malakas na piraso ng pambansang propaganda, ang pelikulang ito ay minarkahan ang genesis ng cinematic tradisyon ng Russia.
Bagyo sa Asya (1928)
Ang Storm Over Asia ay ang pangwakas at pinakamalakas sa tahimik na 'rebolusyonaryong trilogy' ni Vsevolod Pudovkin, na binubuo rin ng Ina at The End ng St. Tulad ng kay Eisenstein, si Pudovkin ay nagtatrabaho upang makabuo ng propaganda para sa rehimen ng Sobyet, gayunpaman ginawa niya ito sa pamamagitan ng pagtuon sa indibidwal na pagpapasiya at pagiging matatag, sa halip na ang pagluwalhati ng masa. Ang isang aralin sa pagmamanipula sa kasaysayan, ang Bagyo sa Asya ay nababahala sa pananakop ng British sa Mongolia. Sa katotohanan na ito ay hindi kailanman naganap at ironically ito ang mga Ruso mismo na nagkasala sa pagsalakay na ito. Ang isang kamangha-manghang relic ng makinang propaganda ng Komunista na Storm Over Asia ay nag-aalok ng isang madugong pananaw sa pagkukunwari ng panahon ng Sobyet.
Lalaki na may Pelikulang Pelikula (1929)
Ang tao sa likod ng kapanganakan ng dokumentaryo paggawa ng pelikula, si Dziga Vertov ay isang figure ng pangunguna sa cinéma vérité. Kulang sa parehong mga character at isang balangkas, Ang Tao na may Pelikula ng Pelikula ay isang madidilim na araw sa pag-aaral sa buhay ng Russia ng 1920. Bahagi ng isang hanay ng mga pelikulang kabilang sa kontrobersyal na kilusang Kinok, nauna nang ipinahayag ni Vertov na kanyang misyon na puksain ang lahat ng mga form ng hindi dokumentaryo na paggawa ng film. Sa pag-iwas sa mga pelikulang ipinuhunan sa theatricality at panitikan, ang pelikula ay isang marker ng radikal na 'eksperimento sa komunikasyon sa cinematic.' Ang mga masterminding maraming pamamaraan kabilang ang mabagal na paggalaw, pag-freeze ng mga frame, pagsubaybay sa mga shot, at matinding close-up, ipinahayag ni Vertov ang patakaran ng pamahalaan sa likod ng cinematic illusion sa kauna-unahang pagkakataon.
Mga Labas (1933)
Ang unang film ng tunog sa listahan ay isa ring banayad na obra maestra na nagsimula sa isang bagong edad ng sinehan. Itinakda noong 1914, ang pelikula ay umiikot sa isang kampo ng Aleman na POW na ginanap sa isang hindi maliwanag at malayong bahagi ng kanayunan ng Russia. Sa direksyon ni Boris Barnet, naging kontrobersyal ito dahil sa walang pakialam na paglalarawan ng rebolusyong Komunista at sinalakay ng ilang kritiko ng Sobyet. Sa kabutihang palad gayunpaman, ang mga Outskirts ay sapat na magkapareho sa kahulugan nito na si Barnet ay hindi din nai-censor nang labis. Nagpunta siya sa pagtatrabaho sa industriya ng pelikula ng Russia para sa isa pang 25 taon bago malungkot na kumuha ng kanyang sariling buhay.
Lumilipad ang mga Cranes (1957)
Kasabay ng pagkamatay ni Stalin ay dumating ang pagkamatay ng 'kulto ng pagkatao' na nakapaligid sa diktador ng Sobyet. Ang mga hindi mapag-aalinlangan na mga hadlang sa paglalarawan ng ilang mga numero at mga kaganapan ay nagbigay daan sa isang mas nakakarelaks na rehimen ng censorship. Hindi na kailangang ipagdiwang ng mga pelikulang giyera ang Stalin at Lenin bilang mga makadiyos na pigura o kampeon ang kaluwalhatian ng 'Ina Russia' at ang Rebolusyong Komunista. Ang pagkamalikhain ay pinalaya at ang The Cranes ay Lumilipad na lumitaw ng sariwang mukha, malapad na mata, at walang kabuluhan, sa maliwanag na bagong panahon. Ang pelikula ay kumakatawan sa isang bago, hindi nabagong pagtingin sa kalupitan ng digmaan at ang mga sikolohikal na epekto nito sa pambansang pagkakakilanlan, pinapayagan din ang mga madla na bukas na magdalamhati sa milyun-milyong mga biktima ng digmaan sa unang pagkakataon. Ang pangitain ni Mikhail Kalatozov ay mas kapansin-pansin para sa pagpapayuna nito sa pag-ampon ng isang babaeng pangunahing tauhang babae. Si Veronika (Tatyana Samojilova) ay kaagad na niyakap ng pareho ng Russia at Europa; isa sa mga pangunahing kadahilanan na ito ay ang tanging pelikulang Sobyet na nanalo sa prestihiyosong Palme d'Or.
Balada ng isang Kawal (1959)
Kahit na nakatakda sa gitna ng kaguluhan at pagkamatay ng World War Two, ang Ballad ng isang Kawal ay pangunahing kuwento ng pag-ibig. Sa direksyon ni Grigori Chukhrai, ito ay pagsusuri ng walang hanggang kaligtasan ng pag-ibig sa harap ng karahasan at kalupitan. Ang kwento ay sumusunod kay Pvt. Si Alyosha Skvortsov (Vladimir Ivashov) isang kawal ng Pulang Hukbo na naging infatuated kasama ang batang magsasaka na si Shura (Zhanna Prokhorenko) habang tinatangkang umuwi mula sa harapan. Parehong 19 lamang at may kaunting karanasan sa pag-arte, ang dalawa ang nangunguna sa bawat isa na nagbibigay ng kapansin-pansin na mga pagtatanghal at naging emosyonal na core ng pelikula. Ang pagtagumpayan sa Cold War hadlang ang film na una sa pelikula noong US noong 1960 San Francisco Film Festival at nakakagulat na kinuha ang mga nangungunang parangal ng festival, na nagpahayag ng tagumpay ng pagkamalikhain at imahinasyon sa parteng politika.
Solaris (1972)
Ang Iconic Russian director na si Andrei Tarkovsky ng seminal na obra maestra ay isang pag-aaral sa sikolohiya ng kalungkutan at pagpapanatili ng memorya. Ang pelikula ay batay sa nobela ng parehong pangalan ni Stanislaw Lem; na hinangaan ni Tarvkovsky ng maraming taon. Sinusundan nito ang mga pagsasamantala ng isang sikologo na naglalakbay sa espasyo upang masuri ang kalagayan ng emosyon ng mga tauhan ng istasyon ng espasyo na si Solaris, ngunit nagiging napabagsak ng kanyang sariling emosyonal at sikolohikal na pagkasira. Labis na hindi nasisiyahan si Lem sa paglihis mula sa kanyang nobela at nagreklamo na hindi niya isinulat ang tungkol sa 'mga erotikong problema ng mga tao sa kalawakan'. Dinala ni Tarkovsky ang kanyang sariling independiyenteng pag-ikot sa mga paglilitis at bagaman siya ay naniniwala na ang kanyang pelikula ng isang artistikong kabiguan, madla at mga kritiko ay magkapareho na isaalang-alang ang Solarisan na pinakawalang obra maestra.
Halika at Tingnan (1985)
Marahil ang pinaka-nakakatakot na digmaan film na ginawa, Halina at Tingnan ang gumagawa ng Apocalypse Ngayon ay parang pag-play ng bata. Walong taon sa paggawa at pagbaril nang sunud-sunod sa siyam na buwan tuwid; Ang pangwakas na pelikula ni Elem Kimov ay bihasa sa kapansin-pansin na realismo at paglalarawan ng graphic ng mga kabangisan na ginawa sa World War II Belarus. Paggamit ng mga tunay na uniporme at live na mga bala; Ginamit din ni Kimov si Ales Adamovich; isang 14 taong gulang na artista ng aktor upang manguna sa papel. Ang nilalayong epekto ay hindi niya magagawang 'maprotektahan ang kanyang sarili sa sikolohikal na may naipon na karanasan, pamamaraan at kasanayan'. Bilang isang resulta ang malaking takot sa screen ay tunay, kaya't hindi ito pangkaraniwan para sa mga ambulansiya na tinawag sa mga screenings.
Ang Cuckoo (2002)
Ang Cuckoo ay isang maliit na hiyas ng madilim na set ng comic drama, medyo nakakagulat, sa mga battlefields ng World War II. Ang light-heartness ay walang alinlangan na isang mahirap na bagay na makamit kapag nakatakda sa gitna ng likuran ng digmaan ngunit nakamit ito ng The Cuckoo. Ang kwento ay sumusunod sa isang sundalong Sobyet (Viktor Bychkov) at isang sundalong Finnish (Ville Haapasalo) na na-stranded sa bukid ng isang babae (Anni-Kristiina Juuso). Ang tatlo ay unti-unting natutong mamuhay nang magkasama sa kabila ng maling biro ng kapalaran na wala sa kanila ang nagbabahagi ng parehong wika. Hindi tulad ng karamihan sa mga pelikulang giyera ng The Cuckoo na mapaglarong isip at liriko na nagsasalaysay na gawin itong isang upbeat at taos-pusong outing habang pinamamahalaan pa rin na pukawin ang poignancy sa ilan sa mga mas nakakatawa at nakakadilim na mga eksena. Tumatanggap ng maraming pambansang parangal sa pagpapalaya, ang pelikula ni Aleksandr Rogozhkin ay marahil ang pinakamahusay na art house na inaalok ng Russia sa mga nakaraang taon.
