Kasalukuyang ire-rate ng Rotten Tomato ang Kumuha sa 99 porsyento, ngunit ito ay palaging magiging isang perpektong marka sa aming mga puso.
Maaari naming magpatuloy at tungkol sa kung paano ang direktoryo ng pasimuno ni Jordan Peele na walang kamali-mali na naglalarawan ng rasismo sa loob ng isang setting ng suburban at ang mga problema ng puting tingin, kung paano ito kumpiyansa na balansehin ang klasikong pisikal na mga scares na may higit na mas kapanipaniwalang, singaw na halimaw (na para sa marami ay tiningnan sa pamamagitan ng isang salamin, bagaman hindi kinakailangang tumungo). Paano, sa isang iglap, ang mga miyembro ng madla ay sabay-sabay na pakiramdam na tumatawa at umiiyak, nakakaramdam ng matinding galit at pagnanais na bumagsak sa kanilang sarili (o marahil mas mahusay, ang "Sunken Lugar") sa kahihiyan. Paano ito sa wakas ay idinagdag hanggang sa isang freshened na pananaw sa sistematikong rasismo na kailangang pag-isipan at pag-usapan sa iyong mga kaibigan nang mga araw dahil napanood mo lamang ang isang nakakatakot na pelikula.
Habang ang tagumpay ng nagtapos ng Key & Peele ay pinuri na walang katapusan, mula sa sosyal na nagising na stoner hanggang sa The New Yorker-at pinaka-nararapat sa gayon-ito rin ay mahalaga na kilalanin ang isang kadahilanan na kaya madalas napupunta hindi natukoy: ang puntos. Ibinigay na ang isang karapat-dapat na screenshot ay ipinagkaloob, isang maalalahanin na pag-aayos ng musikal ay mahalaga sa tagumpay ng isang pelikula, ngunit maliban kung ang isang pangalang pamagat na tulad ni John Williams o Hans Zimmer ay nakalakip sa proyekto, o ang pelikula ay isang direktang musikal, kakaunti ang mga kompositor na tumango karapat-dapat.
Ilang mga tao ang maaaring makilala ang pangalan ni Michael Abels sa labas ng orkestra ng circuit ng konsyerto. Ang direktor ng musika para sa New Roads School sa Santa Monica, California, Abels ay natuklasan ni Peele, salamat sa kanyang komposisyon na "Urban Legends." Tulad ng ipinaliwanag ni Abels, ang concerto ay nagsisimula sa kanyang bersyon ng isang scrat record bago "lahat ng impiyerno ay nagwawasak, " at kaya napagpasyahan ni Peele na "ang taong ito ay maaaring mangilabot sa ilang mga tao sa pelikulang ito."
Nakikipag-usap sa Abels sa telepono, tinalakay namin kung paano isinama ng kompositor ang "itim na ugat" sa puntos, kung bakit ang pakikipagtulungan kay Peele ay isang panaginip, at ang piraso ng musika sa pelikula na parang "isang talagang masamang erectile dysfunction komersyal."
Michael Abels © Ang Krakower Group
Paglalakbay sa Kultura: Lumabas Ay mas kumplikado sa mga damdamin at hangarin nito kaysa sa karamihan ng mga pelikula, na patuloy na lumilipat mula sa kakila-kilabot sa kuwento ng pag-ibig sa komedya, at kahit na kung saan ito ay nakakatawa at nakakatakot sa parehong oras. Paano ito nakaapekto sa paraan ng pagkakasama mo?
Michael Abels: Tiyak na tiyak na napansin ko ang komedya sa mga sandaling iyon, at mayroong isang eksena-ang mas maagang bahagi ng hardin ng hardin, hindi ang tinatawag kong "fist shake" na sandali, ngunit ang naunang bahagi kung saan lahat ng mga panauhin ay nagsasabi ng hindi maganda, hindi naaangkop na mga bagay sa kanya-lahat ng mga puting panauhin, pa rin. Naisip ko na napaka nakakatawa, kaya't ang unang cue na isinulat ko para sa iyon ay uri ng isang maagang Baroque concerto, uri ng tulad ng Vivaldi, dahil naisip kong nakakatawa, pagtawag ng musika, at talagang sinasalamin kung ano ang pakikinig ng mga character sa partido. Ngunit sinabi ni Jordan na hindi, kailangang sabihin ito mula sa pananaw ng lead character. Ito ay talagang matalino dahil ang ibig sabihin ay alam natin ang mga komedyang sandali sa pelikula, ngunit naganap ang mga ito bilang isang kakila-kilabot na sandali ng katotohanan.
Mayroong dalawang uri. Mayroong uri na iyon sa hardin ng hardin kung saan ang sinasabi nila ay nakakatawa, ngunit nakakatawa sa isang paraan kung saan nabigo ka sa kung gaano kahirap ang kanilang pagsusumikap at kung gaano kahina sila ay nagtagumpay. Sa mga sandaling iyon, ang marka ay hindi gumanti sa lahat, nilalaro ito mula sa [Chris Washington's, ang pangungunang papel na ginampanan ni Daniel Kaluuya] na pananaw, at pagkatapos ay hindi komportable si Chris, hindi komportable ang musika. Ngunit pagkatapos ay mayroong komedya iyon ng kanyang kaibigan na si Rob, ang ahente ng TSA-sino ang pinakanakakatawang bagay-at ang mga eksenang iyon ay walang musika kahit na ano, at ito ay dahil ang mga eksenang iyon ay kumakatawan sa reality check. Ito ang komedya ng katotohanan. Kaya ang marka ay ginagamit upang lumikha ng mga mas nakakaakit at hindi maiiwasang at nakamamatay na mundo na natagpuan ni Chris ang kanyang sarili sa bahay ng mga magulang ni Rose.
Allison Williams bilang Rose Armitage at Daniel Kaluuya bilang Chris Washington © Universal
CT: Nagpunta talaga upang ipakita kung gaano karaming sandali sa isang pelikula ang maaaring kontrolin ng pagkakaroon o kakulangan ng musika.
MA: Ang video na pang-edukasyon na nagpapaliwanag ng pamamaraan ng coagulate at kung paano siya isang mahalagang bahagi ng mahusay na eksperimento na ito. Mayroong isang talagang pilay, kakila-kilabot na piraso ng musika na isinulat ko para sa video na iyon, at sadyang masama ito dahil dapat na ito ang homemade video na pinagsama ng pamilyang Armitage upang tulungan na turuan ang masuwerteng Negros na makaranas ng maliit na eksperimento na ito. Pagkatapos, kinuha nila ang aking ginawa, na sapat na masama, at ginawang parang lumalabas ito sa isang palabas sa TV mula noong 1950s.
CT: Sinabi ni Peele sa isang pakikipanayam na nais niyang lumikha ka ng isang marka na mayroong "kawalan ng pag-asa ngunit mayroon pa ring itim na ugat, " at nais niya na ang mga tinig ay kumakatawan sa mga nagdusa sa pamamagitan ng pagkaalipin at iba pang mga kawalang-katarungan sa lahi sa buong kasaysayan. Isinasaalang-alang na ang musika ng Africa-American ay madalas na umaasa sa tunog nito, paano mo nilapitan ang kapansin-pansin na balanse na nais niya?
MA: Napakahusay niya sa pagkuha ng kung ano ang mga hamon at pinapabagsak ito. Ang ginawa ko ay ginamit ko ang mga itim na tinig, ngunit nagamit ko ang mga hindi magandang pagsasama na hindi mo mahahanap, sabihin, tradisyonal na musika ng ebanghelyo. Naririnig mo ang kalidad ng tinig na nakasanayan mo sa pag-asa na musika, ngunit naririnig mo ang mga pinsala na dati mong naririnig sa isang nakakatakot na pelikula, at ito ay isang tiyak na kaibahan.
Isang bagay na sinabi ni Jordan ay ang nakakatawang mga tunog na nakakatakot. Binigyan niya ako ng listahan ng iba't ibang mga bagay na naisip niya na nakakatakot at sa mga ito ay mga banyagang lyrics kung saan hindi mo maiintindihan ang kanilang sinasabi, at totoo ito. Kaya pinili ko ang Swahili dahil ito ay isang wikang Aprikano at ito ay isang wikang pangmusika, kahit na hindi ito ang wikang sinasalita ng karamihan sa mga alipin, ngunit kailangan ko ng kaunting artistikong lisensya upang maisagawa ito.
Si Catherine Keener bilang Missy Armitage © Universal
CT: Maaari mo bang isalin nang eksakto kung ano ang sinasabi sa pangunahing pamagat, "Sikiliza Kwa Wahenga"?
MA: Ito ay isinasalin bilang "kapatid" -kung iniwan ko ang "kapatid" sa wikang Ingles dahil kung gaano ito kagaya kapag sinabi ng mga itim na tao na kapatid, ano ang ibig sabihin nito, walang pagsasalin lamang ng iyon -ang sinasabi nilang "kapatid, kimbia, " na nangangahulugang "Tumakbo, " at pagkatapos ay "makinig sa mga matatanda, tumakas, makinig sa katotohanan, iligtas ang iyong sarili."
CT: May kabuluhan ba ang pagkakaroon ng babalang ito ng "tumakas" mula sa pagsisimula ng pelikula?
Ito ang unang track na isinulat ko, at isinulat ko ito kahit na bago mabaril ang pelikula, batay lamang sa unang pagkikita kay Jordan at pinag-uusapan ang tono ng proyekto. Hindi niya ako pinahintulutan ng makita hanggang sa magkaroon siya ng isang magaspang na hiwa, kaya't lumipas ang ilang buwan, at pagkatapos ay sa isang puntong sinabi niya na gagamitin niya ang "Sikiliza Kwa Wahenga" bilang track track. Siyempre natuwa ako, ngunit pagkatapos ay kailangan kong maghanap ng isang katutubong nagsasalita ng Swahili upang matiyak na ang mga lyrics ay talagang sinabi kung ano ang akala ko. Ayaw mo talagang magkamali.
CT: Bukod sa mga tinig, ano ang iba pang mga n-African-American nods ang nasa marka na marahil ay hindi nakuha ng ilang mga tao?
MA: May isang naka-tono na tunog ng tunog ng mangkok na nangyayari sa maraming
mga daluyong sandali ng pag-igting, ilagay natin sa ganoong paraan. Wala akong isang checkbox ng mga instrumento ng Africa o impluwensya ng Africa o impluwensya ng Africa-Amerikano, ngunit mahalaga na kahit na ang marka ay isinangguni ang mas matandang suspense films, nararamdaman pa rin nito na nangyayari ito ngayon, at sa palagay ko iyon ang African-American impluwensya dito sa akin.
CT: Mayroong maraming mga string ng gusali na nahuhulog sa mga hindi nagaganyak na mga frenzies at mga malalaking drum hit para sa jump scares, ngunit gumagamit ka rin ng isang alpa ng maraming, na hindi eksakto ang pinaka-karaniwang instrumento na natagpuan sa isang marka-hindi bababa sa isang kakila-kilabot pelikula. Bakit mo napiling isama ang napakaraming alpa?
MA: Kung ano ang mahusay na ginagawa ng pelikula, marami itong ginagawa nang maayos-namamahala sa straddle tungkol sa dalawa o tatlong genre na mas mahusay kaysa sa anumang pelikula na nakita ko. Talagang isang suspense thriller; hindi ito isang nakakatakot na pelikula sa aking kahulugan. Sa aking pakahulugan, may namatay sa unang reel, tiyak sa unang 20 minuto. Hindi iyon nangyayari sa pelikulang ito. May isang halimaw, ngunit tungkol sa dahan-dahang ibunyag kung sino ang halimaw na iyon. Sa klasikong suspense film, ang puntos ay higit pa sa isang drama, at sa gayon ang mga bahagi ng pelikula na isang thriller ay kailangang maglaro tulad ng isang thriller. Kaya ang mga string ay magiging likas na pagpipilian na ibigay ito na mayaman, nakakapinsala wika ng isang Hitchcockian thriller.
At pagkatapos ang alpa ay may napakagandang kalidad nito, sa karamihan ng oras. Kung ano ang ibinibigay ng marka ay napaka banayad na pangkulay, at talagang walang instrumento na mas mahusay kaysa sa alpa upang hindi mailarawan ang pagbibigay ng emosyonal na kalidad na musikal na ito.
Ang Lakeith Stanfield bilang Andrew Logan King at Daniel Kaluuya bilang Chris Washington © Universal
CT: Ang alpa ay palaging isang napaka-hypnotic na instrumento, at iyon ay tiyak na isang malaking bahagi ng pelikula.
MA: Eksakto. Matapos namin napagpasyahan kung saan pupunta ang "Sikiliza Kwa Wahenga", ang unang eksena na nakapuntos ako na talaga namang binibigyang diin ay ang hipnotismo. Malinaw, napakahalaga sa lahat ng nangyayari sa pelikula, at sa gayon ay naisip ko na kung maaari kong makabuo ng isang sonik palette na maaaring sumang-ayon at aprubahan ni Jordan, hindi lamang ako magkakaroon ng instrumento kundi pati na rin ang ilang mga tema na magagamit ko para sa ang natitirang pelikula.
CT: Napag-usapan mo na ng kaunti, ngunit maaari mo bang ilarawan kung ano ito tulad ng pagtatrabaho sa Peele? Gaano kadalas kang nakaupo ka sa kanya, anong mga direksyon ang ibinigay niya sa iyo, atbp?
MA: Kailangan kong sabihin, panaginip talaga ito dahil matalino siya at napaka-disente niya, at nasisiyahan siya sa proseso ng pakikipagtulungan. Pinagsasama mo ang lahat ng mga bagay na iyon at hindi ka maaaring makatulong ngunit magkaroon ng isang mahusay na karanasan. Napakahusay niyang ipahayag kung ano ang gusto niya at nagpinta siya ng mga makukulay na salitang larawan. Halimbawa, para sa video na pang-edukasyon, sinabi niya, "ang musika ay kailangang tunog tulad ng isang talagang masamang erectile dysfunction komersyal." Sinabi ko, "Ipinangako ko na ako ang iyong go-to guy para sa iyong kakila-kilabot na mga pangangailangan ng erectile na Dysfunction."
CT: Sa palagay ko ang karamihan sa mga tao ay sasang-ayon na ang mga komedyante ay may kakayahang makarating sa katotohanan kaysa sa iba pa, at talagang cool na makita kapag ang isang tao na matagal nang naka-embed sa comedic circle ay lumabas sa isang bagong anyo, ngunit na may parehong katumpakan.
MA: Ang isa sa mga bagay na humanga sa akin sa unang pagpupulong ay nakita niya ang bawat kakila-kilabot o suspense film na ginawa. Siya ay lubos na isang aficionado ng genre, at sa mga pelikulang gusto niya, kaya niyang mapukaw nang eksakto kung ano ang gumagana tungkol sa kanila. Habang maaaring kilala siya bilang isang comedic artista o isang komedyanong manunulat, ang pelikulang ito ay kumakatawan sa isang tool na mayroon siya sa kanyang palette na mayroon siyang buong buhay, at ito ang unang pagkakataon na nakita namin ito.
