Nagbibigay ng isang kapana-panabik na halo ng luho at disenyo ng eco, ang Los Angeles ay nagpapatunay na ito pa rin ang disenyo ng hub na ito dati. Ang pagsasama-sama ng luma at bago, kalidad at pagbabago, ang LA ay patuloy na nagdadala ng isang bago sa tanawin ng disenyo ng Amerika.
Ang Los Angeles ay tahanan ng ilan sa mga pinaka-iconic na taga-disenyo ng Amerika; Sina Charles at Ray Eames, Welton Becket, at Frank Gehry ay agad na tumatak sa isipan. Gayunpaman, ang mga taga-disenyo ng tanyag na ito ay hindi isang salamin ng lahat ng nangyayari sa eksena ng disenyo sa LA Ranging mula sa high end na disenyo ng interior interior hanggang sa mga makabagong pamamaraan ng pag-recycle, ipinagmamalaki ng LA ang isang eclectic range ng mga kasanayan sa disenyo. Sa isang banda, may mga taga-disenyo na gumagamit ng tradisyonal na bapor bilang inspirasyon para sa muwebles, sa kabilang banda, ang mga mamahaling tatak ay nagpapatuloy na umaangkop sa glitz at glamor ng Hollywood. Ang magkakaibang halo na ito ang gumagawa ng LA tulad ng isang kamangha-manghang lugar para sa disenyo.
Frank Gehry
Imposibleng talakayin ang disenyo sa Los Angeles nang hindi nabanggit ang mahusay na "starchitect" na si Frank Gehry. Ipinanganak sa Toronto noong 1929, si Gehry ay marahil isa sa mga kilalang arkitekto ng kanyang henerasyon. Lumipat siya sa Los Angeles noong 1940s kung saan sinipa niya ang kanyang formative na edukasyon sa arkitektura. Matagal nang nag-eksperimento si Gehry sa disenyo ng iskultura at disenyo ng kasangkapan, na nakakalimutan ang hindi pangkaraniwang mga piraso ng kasangkapan sa proseso. Ang aksidente ng Isda ng Gehry ay hindi sinasadya; habang nagtatrabaho sa isang komisyon para sa Formica Group noong 1984, hindi sinasadya niyang sinira ang isang piraso ng Formica ColorCore®, napansin na ang mga nasirang shards ay nakapagpapaalaala sa mga kaliskis ng mga isda. Simula noon, ang mga isda ay naging isang paulit-ulit na motif sa gawain ni Gehry. Whimsical at aesthetically nakalulugod, ang mga lampara ay marahang kuminang.
Amaya Gutierrez
Lumaki sa Oaxaca, Mexico, si Amaya Gutierrez ay palaging naiimpluwensyahan ng mahusay na iba't ibang mga likhang sining at pamamaraan mula sa kanyang sariling bansa. Gumagamit siya ng tradisyunal na pagkakayari sa kombinasyon ng mga kontemporaryong aesthetics ng disenyo upang lumikha ng kanyang naka-istilong at natatanging mga piraso. Malinaw na nakikita ito sa kanyang Bdoja Chair, na binigyang inspirasyon ng paniwala ng kaginhawahan at kung ano ang ibig sabihin nito sa iba't ibang tao. Ang Tagapangulo ng Bdoja ay nilikha sa pamamagitan ng pagsasanib ng tradisyonal na pamamaraan ng paghabi pagkatapos mag-apply ng mga kontemporaryong materyales na kapwa responsable sa lipunan at ekolohikal. Nabuo mula sa niniting 100% raw cotton sa isang wire frame na may padding na gawa sa 100% organikong lana, kinailangan ni Gutierrez ng kanyang sariling mga tool upang makagawa ng upuan. Ang layunin ng Bdoja Chair ay sosyal din; Hinahangad ni Gutierrez na magbigay ng trabaho para sa mga tao na kailangang makapagtrabaho mula sa bahay, tulad ng nag-iisang ina. Bibigyan sila ng mga materyales at kasangkapan, na pagkatapos ay payagan silang magtayo at tapusin ang upuan sa kanilang sariling oras. Maganda na ginawa at may isang malakas na panlipunang etika, ang Bdoja Chair ay isang malinaw na halimbawa kung bakit Gutierrez ay isang kredito sa disenyo sa LA
Ang ReCycle
Ang kumpanya ng pagsisimula na nakabase sa Los Angeles ay gumagawa ng mga bisikleta na may mga recycled na materyales at naglalayong sa huli ay maaaring gumamit ng 100% na mga recycled na materyales. Tulad nito, gumagamit na ito ng mga na-reclaim na materyales tulad ng cork saddles at chain free belt drive pati na rin ang recycled aluminyo. Maliwanag, ang buong diskarte ay batay sa kaunting pag-aaksaya ng mga materyales, at pagbabago ng paraan kung saan nakikita natin ang paggamit ng materyal sa hinaharap. Bilang karagdagan, ang ReCycle ay naglalayong upang makabuo ng lahat ng mga produkto nito sa USA; sa ngayon, 99% ng mga bisikleta sa buong America ay ginawa sa ibang lugar. Anuman, naniniwala ang kumpanya na kahit saan ginawa ang mga produkto, dapat silang gawin nang may integridad, kapwa panlipunan at ekolohikal. Nakatuon sa pagbili ng lokal, pag-aalaga sa kapaligiran, at, siyempre, paglikha ng maayos at pangmatagalang mga bisikleta, Ang ReCycle ay isang kumpanya na tunay na nagsisikap na gumawa ng isang pagkakaiba-iba sa mundo.
Disenyo ng Ripple
Orihinal na mula sa Leeds, Inglatera, si Thomas Robertson ng Ripple Design ay isang arkitekto na gumagana sa mga panloob na puwang at may isang natatanging 'Green' na etika. Madalas na nagtatrabaho sa mga reclaimed na materyales pati na rin ang paggamit ng matalino at makabagong eco-elemento, ang Ripple Design ay naghahanap upang makahanap ng mga paraan kung paano gawin ang eco-design na pamantayan para sa mga kasanayan sa disenyo. Malinaw ito sa paglikha ng Mga Kwento ng Bookstore at Café, isang bookstore na nagbukas sa eclectic LA na kapitbahayan ng Echo Park. Ang tindahan, na kung saan ay 1, 800 parisukat na laki, ay puno ng mga kagiliw-giliw na mga quirks ng disenyo, tulad ng pasadyang kahoy na pang-bakal na istante at pagbabasa ng mga talahanayan na ginawa mula sa mga recycled na kahoy na naiwan mula sa mga site ng demolisyon at mga nakalusot na mga kaso sa libro. Sa ilang mga kagiliw-giliw na mga ideya, at maraming alam, ang Ripple Design ay isang firm firm na nagsisimula upang maghanap ng mga bagong paraan upang lumikha ng mga puwang na tunog sa ekolohiya.
Sitskie
Batay sa Los Angeles, ang Sitskie ay kapwa purveyor ng mga gawang kasangkapan sa bahay, pati na rin ang isang disenyo ng studio na tumatagal ng mahusay na pag-iingat upang pumili ng mga napapanatiling materyales para sa kanilang mga produkto, na kung saan ang lahat ay lokal na kamay na itinayo. Ang bawat item ay una na dinisenyo at binuo ni Adam Friedman na isang taga-disenyo pati na rin isang tagagawa, na kung saan ay pagkatapos ay kinuha at pinong nakatutok upang lumikha ng mga kahanga-hangang bagay na nagpapaganda ng mga puwang sa pamumuhay. Ang isang halimbawa nito ay ang Block Chair, na inspirasyon ng disenyo ng kalagitnaan ng Siglo at ganap na ginawa sa pamamagitan ng kamay sa Los Angeles; ang disenyo ng upuan ay natatangi na kahit na ito ay patentado. Ang ibabaw ng upuan ay binubuo ng higit sa 200 mga indibidwal na mga bloke, na ang kahoy ay maingat na napili para sa kalidad nito pati na rin ang butil nito. Ang cushioning ay ginawa mula sa isang high-grade foam na ginawa sa Amerika, at gaganapin sa mga slipcovers na parehong naaalis at maaaring hugasan. Ang isang tunay na makabagong disenyo, ang Block Chair ay isang kumbinasyon ng mga mamahaling disenyo na may mga elemento ng eco.
Ang mga kapatid na Haas
Sa pamamagitan ng isang bilang ng mga mataas na profile ng mga kliyente ng kilalang tao, ang kambal na si Nikolai at Simon Haas ay mabilis na naging mga kamangha-manghang mga lalaki ng eksena sa disenyo ng LA. Ipinanganak sa Los Angeles ngunit pinalaki sa Texas, ang Haas Brothers ay nagkaroon ng isang napaka-malikhaing pag-aalaga, at ginugol ang mga pag-ulan na nagtatrabaho para sa kumpanya ng inukit na bato ng kanilang ama. Sinimulan ni Simon ang isang formative na edukasyon sa pagpipinta at arkitektura, samantalang si Nikolai ay sumunod sa isang karera sa musika. Sumali silang muli sa pwersa sa Los Angles, ngunit hindi sa hangarin na magtayo ng isang negosyo. Ito ay bunga lamang ng paglapit ng mga kaibigan na nakakaalam ng kanilang kasanayan bilang mga tagabuo na sinimulan nilang magtulungan sa maliit na mga proyekto sa disenyo at konstruksyon. Matapos hinilingang magtrabaho sa isang proyekto ng Johnston Marklee sa Sony Studios sa LA, ang Haas Brothers ay naging isang ganap na kumpanya. Mula noon, sila ay umalis mula sa lakas hanggang sa lakas, nagtatrabaho sa mga komisyon para sa kagustuhan nina Lady Gaga, Versace, at Peter Marino.
Landon Cole
Itinatag noong 2000, ang Landon Cole ay isang outlet ng Sining at Paghahanda na matatagpuan sa gitna ng 'Angeles Corridor' ng Los Angeles. Nag-aalok ng mga malambot at kapanahon na disenyo, Landon Cole ay isang kumpanya na may malaking pagsunod sa LA Itinatag ng isang negosyanteng binata sa kanyang 20s, ang pangitain ng Landon Cole ay ang mahusay na idinisenyo ang mga mamahaling kasangkapan sa bahay ay hindi dapat madaling magamit sa lahat, ngunit na ang karanasan ng pagbili ay dapat na isang kasiya-siya. Ang tindahan ay samakatuwid ay bukas, mahangin, at komportable sa isang nakakarelaks na kapaligiran na nagbibigay ng sarili sa isang kasiya-siyang karanasan sa pamimili. Sa pamamagitan ng paghikayat sa mga tao na subukan ang kasangkapan sa bahay, tinitiyak nito na ang mga customer ay lubos na nasiyahan sa kanilang mga pagpipilian. Sa isang kawani na nasa loob ng bahay ng mga artista at mga consultant ng disenyo, ang bawat piraso ay maaaring gawin upang masukat, sa gayon ay nagbibigay sa customer ng pinakamataas na antas ng kontrol habang lumilikha ng mga bagay na idinisenyo sa pinakamataas na kalidad.
Disenyo ng Deegan-Day
Ang pag-blurr ng mga linya sa pagitan ng mga disiplina ng disenyo, at mga personal at pampublikong puwang, ang Dalubhasang Deegan-Day ay nagdadalubhasa sa mga makabagong pagbuo ng mga kontemporaryong teknolohiya na may mga pamamaraan ng arkitektura upang lumikha ng hindi pangkaraniwang mga puwang sa loob. Noong 2009, ang kumpanya ay sumunod sa disenyo at paglikha ng isang pag-install sa SCI-Arc gallery sa Los Angeles. Tinatawag na Blow x Blow, ang pag-install ay nag-host ng isang eksibisyon tungkol sa mga bilangguan at museo, pati na rin ang trabaho ng mga artista na naggalugad ng bagong media. Ang puwang ay hinati ng dalawang ibabaw, nakatiklop upang maging mga screen. Ang angled geometries na bumubuo ng pagkahati ay nilikha sa pamamagitan ng digital na nagba-bounce ng isang solong linya ng vector sa paligid ng isang grid-frame na may sukat ng puwang ng gallery. Hindi kapani-paniwalang makabagong, Ang pag-install ng Bloke x Blow ng Deegan-Day Design ay nagtagpo ng isang labanan sa pagitan ng dalawang mga trend ng exhibition. Sa isang banda, ang pag-angkin ng puwang ng gallery sa pamamagitan ng mga arkitekto at sa kabilang banda, pagpapahusay ng mga posibilidad ng bagong media.
Disenyo ng Alexandra Becket
Isang espesyalista sa renovation ng bahay at taga-disenyo ng interior, sinimulan ni Alexandra Becket ang kanyang karera bilang isang taga-disenyo ng tela. Nag-set up siya ng isang textile design company, Unico Studio, sa Los Angeles na nakatuon sa paglikha ng one-of-a-kind na mga kopya para sa palamuti sa bahay at industriya ng fashion. Bilang karagdagan, noong 2010, itinatag niya ang kumpanya na ModOp Design noong 2010 kasama ang kanyang asawa. Dito ay nakatuon siya sa pag-modernize ng nababalisa na mga pag-aari na kapwa na nagpapanumbalik at nirerespeto ang orihinal na katangian ng pag-aari habang nagpapakita pa rin ng ilan sa sariling indibidwal na apoy ni Becket. Pinangangasiwaan niya ang panloob at panlabas na disenyo ng bawat ari-arian sa kanyang sarili, kung saan pagkatapos ay idinagdag niya ang isang halo ng mga natatanging kasangkapan, pasadyang ginawa accessories, at orihinal na likhang sining. Ang mga interior na nilikha ni Becket ay palaging naka-istilong pati na rin liveable, at ipinakita ang pinakamahusay na mga katangian na inalok ng bahay.
