Sa mga oras na ironic, kung minsan nakakatawa, at kung minsan ay may pervaded na may isang tiyak na uri ng kalungkutan, ang totoong pag-install ng buhay ng Belhian conceptual artist na si Guillaume Bijl ay hindi nag-iiwan ng sinumang maligamgam. Ang autodidact na ipinanganak ng Antwerp ay gumugol ng isang habang buhay na naglalakad sa higpit ng pagitan ng kathang-isip at katotohanan, nagtitipon ng pandaigdigang papuri at pagkilala sa daan.
Ano ang mayroon sa isang paaralan sa pagmamaneho, isang labahan, isang gymnasium, tindahan ng sapatos at isang silid na naghihintay? Sila ay isang sampling lamang ng maraming mga mundong decors na binago sa sining ni Guillaume Bijl. Ang konsepto na itinuro sa sarili - ngayon ay isang kulay-abo na buhok ng mga batang artista sa loob ng halos pitong dekada - ay nagpakita ng trabaho sa buong mundo, mula sa isang tirahan na Belgian house sa Venice Biennale hanggang sa isang museo na wax-doll sa 'museo ng 100 araw 'Dokumento.
Fami-Home sa Belgian Pavillion ng 1988 Venice Biennale © Guillaume Bijl / Wikimedia
Bijl ay binuo ng isang pandaigdigang reputasyon sa pamamagitan ng nagniningning ng isang pansin sa araw-araw. Ang pinaka-humdrum ng mga lugar, tulad ng isang diskwento ng kutson sa diskwento o isang rundown supermarket, hindi lamang nagbibigay ng inspirasyon sa kanyang trabaho, sila ang kanyang trabaho. Dumaan si Bijl sa mahusay na pagsisikap sa muling pagtatayo ng isang eksaktong kopya ng isang tindahan ng kutson bilang isang piraso ng art sa pag-install sa Kunsthalle ng Münster, na tinawag niyang Matratzenland. Ang Bagong Supermarket, isang pag-install na ipinakita sa Schirn Kunsthalle sa Frankfurt, ay mayroong mga bisita na naglalakad sa isang kopya ng carbon ng isang Tengelmann (isang chain ng Aleman), lubos na pinaniniwalaan sa mga promosyonal na palatandaan, nakasalansan na mga rack ng mga produktong sambahayan at mga tseke.
Matratzenland sa Kunsthalle sa Münster © Guillaume Bijl / Wikimedia
Sa pamamagitan ng paglalagay ng hindi inaasahang mainam na katotohanan sa loob ng mga konteksto ng mga puwang ng eksibisyon ng highbrow at museo, inihayag ni Bijl ang isang pilosopikal na guhit. Ang tanong na 'Ano ang sining?' hindi kailanman tila malayo sa kanyang mga iniisip. Ang isang malakas na unang tagapagpahiwatig ng pagkahilig na ito ay naroroon sa kanyang pag-install sa debut sa pagtatapos ng mga pitumpu, kapag ang isang lokal na gallery ng Antwerp ay nagsilbing entablado. Ang ilusyon ng Driving School Z ay isang nakakumbinsi. Ang mga dumaraan na ipinagpalagay na ang gallery ay naging isang aktwal na paaralan sa pagmamaneho kahit na pinasok upang magtanong tungkol sa mga aralin (isang katulad na uri ng pagkalito ay naramdaman ng hindi nag-aalinlangan na mga seagulls ng Dutch na bayan ng Hoorn ng Hoorn nang naglagay si Bijl ng sampung pinalamanan na congeners sa ang kanilang gitna).
Samantala, isang kathang-isip na pamplet na isinulat ng artist ang nagpabatid sa befuddled na bisita ng katotohanan na ang gobyerno ay itinuturing na sobrang sobra at ang lahat ng mga puwang ng sining ay dapat maging mga institusyong panlipunan na nagsisilbi ng isang aktwal na layunin. Ang Art Liquidation Project ng Bijl ay nagbigay inspirasyon sa isang pekeng ahensya sa paglalakbay, hair salon, psychiatric hospital, shop shop at sapatos at marami pang mga ilusyon na 'functional'. Gayunpaman, maraming mga kritiko ang nagbigay kahulugan sa inisyatibo bilang isang pahayag na anti-art, na hindi lahat ay nasa isip ni Bijl. Ang isang mas malapit na pagtingin sa kanyang katawan ng trabaho ay nagbubunyag ng kabaligtaran: Bijl ay may posibilidad na gumamit ng sining bilang isang tool sa pag-critiquing social reality.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Date: March 19 - April 23, 2016 #Artblog #Artopenings #Gallery #Galleries #Conceptualart #Artmuseum #Museums #Artnews #Artblogs #Artarticles #Moma #Contemporary #Abstrart NewYorkartblog #Arts #Artist #Artists #Artwork #Visualart #artefuse #berlin #berlinart #berlingallery
Isang larawan na nai-post ni Artefuse (@artefuse) sa Abril 23, 2016 sa 1:14 pm PDT
Kunin ang halimbawa ng Bagong Supermarket na piraso - isang bersyon na kung saan ay naipakita rin sa Tate Liverpool noong 2003. Naglalakad sa paligid ng pamilyar na setting ng isang supermarket (kumpleto maliban sa mga empleyado) nang walang kakayahang bumili ng isang bagay na iniwan ng mga bisita na nababalisa, kahit na nabigo. Sa pamamagitan ng walang tigil na pag-urong sa bawat walang halaga na detalye at inilalagay ang stereotypical na dekorasyon ng aming pang-araw-araw na gawain na ipinapakita, pinipilit tayo ni Bijl na magmuni-muni sa kawalang-halaga at aming pag-uugali. Ang mga gawaing ng kapitalismo at ang ating pag-uugali ng consumerist ay nagiging mas nakikita.
Ang mga proyekto na tulad nito - at marami - ay gumawa ng Guillaume Bijl na isang iginagalang pangalan sa mundo ng sining ng konsepto. Ang kanyang mga gawa ay umabot sa mga internasyonal na madla sa Venice Biennale, ang Witte de With Center for Contemporary Art sa Rotterdam at ang Kunsthalle ng Münster. Bahagi ng teorista (hinati niya at na-catalog ang kanyang sariling gawain sa limang natatanging kategorya), nagturo din siya ng sampung taon sa Kunstakademie ng Münster. Ngayon, ang beterano na artista ng pandaigdigang pang-akit ay naninirahan sa lugar kung saan nagsimula ang lahat - ang kanyang tahanan na lungsod ng Antwerp. Ang kanyang pangako sa pangangalaga ng mga batang visionary ay nagpapatuloy, at siya ay kilala bilang isang kampeon ng interes ng artist.
