Ang USC Fisher Museum ay puno ng basura. Ang mga makukulay na piraso ng plastik ay naglakbay sa lupain at binili, ibinebenta, itinapon, kinokolekta, naka-katalogo, at natapos sa sining. Hindi, ito ay hindi isang kalokohan na hindi ka nakapasok. Ito ay Gyre: Ang plastik na Karagatan, isang exhibition art exhibition kung saan 25 mga international artist ang lumikha ng sining mula sa natagpuan na basurahan habang pinalalaki ang kamalayan tungkol sa epekto nito sa mga karagatan at wildlife.
Sa pagtingin sa pamamagitan ng Nobyembre 21, 2015, ang palabas ay isang aesthetic maelstrom, mahusay na nagkakahalaga.
'Bounty Pilfered' ni Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Ang isang karagatan gyre ay isang napakalaking whirlpool na binubuo ng mga network ng mga alon, na hinikayat ng hangin at pag-ikot ng mundo. Mayroong limang pangunahing mga gyre sa karagatan sa mundo, na nakakolekta ng napakalaking dami ng mga labi ng dagat - ang karamihan sa mga ito ay plastik. Ang North Pacific Gyre, tahanan ng kilalang Great Pacific Garbag Patch, ay sumasaklaw sa isang lugar na halos dalawang beses sa laki ng Estados Unidos. Ito ang pinakamalaking ekosistema sa Earth, kung saan ang plastik ay karaniwang nagkakamali para sa pagkain ng mga nilalang sa dagat at dagat, na nagdudulot ng malubhang problema sa kalusugan at kamatayan.
Artist Dianna Cohen at curator ng Fisher Museum na si Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek
Marami sa mga gawa sa Gyre ay kumuha ng basurahan sa karagatan at sa gallery upang harapin ang publiko. 'Ang mga plastik na bagay na ito ay babalik upang mai-haunta kami, ' sabi ni Pam Longobardi tungkol sa kanyang Drifter's Project. Ang artista ay isa sa mga punong orkestra ng eksibisyon, na isang pagpapatuloy ng isang proyekto na nagsimula bilang isang pagtitipon ng data at paglilinis ng ekspedisyon ng mga artista, siyentipiko, at mga tagagawa ng patakaran sa kahabaan ng baybayin ng Alaskan noong 2013. Sa biyahe, nakolekta ng Longobardi ang libu-libo ng mga piraso ng basura na binubuo ngayon ng kanyang gawain, 'Bounty Pilfered, ' isang napakalaking itim na cornucopia ng natagpuan detritus sa pangunahing gallery ng museo. Ang piraso ay nakakalusot, nag-aalok ng isang gluttony ng Technicolor na basura na parang sinasabi, 'Kainin ito.' Ito ay hindi sinasadya na ang piraso ay nagbabahagi ng mga inisyal sa British Petroleum - para sa kanya, malaki ang memorya ng 2010 ng Gulf oil spill. Ayon sa kanya, 'ang gawaing ito ay katibayan, patotoo ng isang krimen laban sa kalikasan.'
'Economies of Scale' ni Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Para sa kanyang piraso na 'Economies of Scale, ' ipinapakita ng artist ang mga piraso ng nahanap na plastik sa isang linear-scale na pag-unlad sa buong dingding ng gallery. Simula sa isang solong kuwintas ng styrofoam, ang mga piraso ay nakakakuha ng dagdag na mas malaking pagtatapos sa isang baluktot na piraso ng plastik na nagdudulot ng nakakagambalang pagkakahawig sa isang bungo ng tao. Tulad ng isang hiwalay na hieroglyphics, ang mga nabura na mga laruan at pamilyar na mga bagay sa sambahayan ay naglalaro sa isa't isa upang ipahiwatig ang isang patula na pagsasalaysay, bahagi na hindi kapani-paniwala na bahagi ng paglalahad. 'Sa akin, ito ay mga mensahe - ang karagatan ay nakikipag-usap sa mga materyales na ito at isinasalin ko ito sa mga form na nakikita ng ibang tao, ' paliwanag niya. Itinuturing ni Longobardi na bahagi siya ng trabaho sa kulturang arkeolohiya ng ating panahon. Gesturing patungo sa mga piraso ng basurahan sa dingding na sinasabi niya, 'Ito ang magiging mga fossil sa hinaharap na matagpuan ng mga arkeologo. Ito ay bahagi na ng heolohiya. '
Pinag-uusapan ng mga manonood ang '208 na Mga Produkto ng Steve McPherson (kabilang ang mga naapektuhan ng ilaw, init, pagsuko, lakas ng tubig, daliri at bagyo) © Marnie Sehayek
Tulad ng marami sa iba pang mga artista sa eksibisyon, ang Longobardi ay isang aktibista sa pantay na sukat, at ang kanyang trabaho ay madalas na tumatagal sa kanya sa labas ng tradisyonal na mga puwang sa gallery. Sa pakikipagtulungan sa CEO ng Plumasyon ng Pluma sa Polusyon na si Dianna Cohen, lumilikha siya ng isang modelo ng napapanatiling lipunan sa pamamagitan ng Plastic Free Island Project sa Kefalonia, Greece. Sa pagbubukas ng palabas, nakita ko si Cohen sa isang pangkat ng mga nakikinig sa rapt habang naglalarawan siya ng isang proyekto sa paglilinis sa Greece: 'Ang pag-inom ng espresso sa pampang sa Asos isang umaga, nakita namin ang isang lungga ng dagat at nagpasya kaming lumangoy dito. Nagpalipat-lipat kami sa pamamagitan ng isang pagpasok sa dagat sa cove, na talagang katulad ng Pirates of the Caribbean, 'muling ikinuwento ni Cohen. 'Ito ay naiilawan nang kaunti mula sa ilaw na papasok mula sa labas, at habang naayos ang aming mga mata, tumingala kami. Tila napuno ito ng kulay na kayamanan. Ngunit ito ay talagang basurang plastik. '
'Owl Real' ni Dianna Cohen © Marnie Sehayek
Si Cohen ay nasa helm ng Plastic polusyon ng Coalition, isang hindi pangkalakal na nagtatrabaho upang matigil ang polusyon ng plastik sa pamamagitan ng mga inisyatibo upang masusukat na mabawasan ito at turuan ang publiko tungkol sa nakakalason nitong epekto. Isa rin siyang praktikal na artista, nagtatrabaho sa mga plastic bag bilang pangunahing materyal sa nakalipas na 25 taon. Ang kanyang piraso, 'Owl Real, ' ay isang collage ng mga solong gamit na plastic bag, na sinamahan upang mabuo ang isang patchwork na tula ng mga salita, logo, hugis at kulay. 'Ang plastik ay kumakatawan sa hinaharap at teknolohiya at lahat ng pinakamahusay na sangkatauhan, ' paliwanag niya. 'Ngunit napakaraming mga plastik na bagay na idinisenyo kasama ang isang inilaan na kabataan. Ito ay isang hindi mapagkakatiwalaang paggamit ng isang mahalagang materyal na ngayon ay sumisira sa ating mundo at nakakaapekto sa ating kalusugan. ' Inaasahan niya na ang kanyang likhang sining ay nagbabawas ng isang makabuluhang pagbago sa mga saloobin ng mga mamimili patungo sa mas napapanatiling mga pagpipilian, na nagsisimula sa pagsasabi lamang na huwag mag-solong gumagamit ng mga produktong plastik tulad ng mga bag at bote.
Detalye mula sa 'Pack Dogs ni Cynthia Minet © Marnie Sehayek
Sa buong gallery, ang mga kumikinang na figure ng 'Pack Dogs' ng Cynthia Minet. Ang mga huskies na modelo ng sukat sa buhay ay buo na itinayo ng mga itinapon na plastik, panloob na nag-iilaw tulad ng mga hilagang ilaw ng Alaska. Ang piraso ay bahagi ng serye ng Unsustainable nilalang ng artist, na nagpapatuloy sa magkadugtong na gallery na may napakalaking pulang elepante at dalawang mga lawin na sinuspinde sa isang ritwal na nakakadugmok. Mabilis na kinumpirma ng Minet na ang mga hindi matatag na nilalang ay, sa katunayan, sa amin. 'Ang mga hayop na ito ay mga stand-in para sa mga tao at kumakatawan sa aming kabuuang pananalig sa plastik, petrochemical, at kuryente, "paliwanag niya. 'Kami ay nakakadena sa parehong paraan na ang mga indesticated na hayop ay gumagana para sa amin.' Ang isang lokal na Los Angeles, si Minet ay hindi natatakot na marumi ang kanyang mga kamay at madalas na ang mga dumpster ay sumisid malapit sa kanyang studio sa Brewery Arts Complex upang mapagkukunan ang kanyang mga sculpting na materyales.
Detalye mula sa 'Souvenir Packs' ni Fran Crowe © Marnie Sehayek
Sa kabuuan, ang magkakaibang mga gawa sa Gyre ay kasing ganda ng mga ito na pinagmumultuhan. Ang pagkakaroon ng basura sa lugar na ito, ang manonood ay napapalibutan ng sinasadya na pagpapabaya ng ating lipunan. Ang isang paglalakad sa eksibisyon ay ginagarantiyahan upang magbigay ng inspirasyon kahit na ang pinaka matatawag na manonood na mag-pause at magtaka kung paano maaaring magkakaiba ang mga bagay at kung ano ang maaari nating gawin upang mabago para sa mas mahusay.
