Mula sa deranged acid westerns hanggang head-scrambling esoteric epics, ang Chilean avant-garde filmmaker at may-akda na si Alejandro Jodorowsky ay iginagalang ng parehong mga kritiko at mahilig sa cinema na mga mahilig sa cinema para sa mga pelikula tulad ng El Topo at The Holy Mountain. Sa kanyang pinakabagong mahiwagang-realistang pabula ng Danza de la Realidad sa paglulunsad sa 2013 Cannes Film Festival, ang 84-taong prankster, pilosopo at provocateur ay nananatiling isang kontrobersyal at mahalagang auteur.
Ang sinehan ni Jodorowsky ay pinatutugtog ang pagod na mga paniwala ng lahi at yumakap sa surrealist na lohika ng mga pangarap. Madalas na nagtatampok ng nakagugulat, erotiko at malibog na kakaibang simbolismo - isang walang armadong tao na nagdadala ng isang walang talay na dwarf sa kanyang likuran, mga ibon na lumilipad sa mga sugat ng bala, ang baroque procession ng isang elephant na libing - ang imahe ay kapwa maganda at pangit, pantay na mga bahagi ng kabalasan at kabastusan. Karaniwan na anti-bourgeois, ang kanyang mga sentral na character ay karaniwang nag-iisa mga numero, nabubulok, at pisikal na mga taong may kapansanan na gumagala sa labas ng lipunan. Nang unang nakakita si John Lennon ng isang hatinggabi na pagpapakita ng El Topo (The Mole) noong 1970, ipinahayag niya ito na isang obra-pangkulturang obra maestra, at hinikayat ang kanyang manager na si Allen Klein na agad na bilhin ang mga karapatan sa pamamahagi.
Ang mababang badyet ng asukal sa badyet ay isang tunay na kakatwa, isang marahas na paglalakbay sa disyerto ng mysticism at labanan na nag-uunahan sa katayuan ni Jodorowsky bilang isang auteur na naninirahan sa isang lugar sa pagitan ng art-house at grind-house. Jodorowsky na mga bituin bilang eponymous na leather clad (anti) bayani na sinamahan ng kanyang anak na lalaki sa isang misyon upang patayin ang apat na karibal na baril. Nakatutuwang marahas at kasamaan na nakakatawa, ang El Topo ay ang kanlurang uri na na-configure sa avant-garde, isang skewed vision ng Americana na na-filter sa pamamagitan ng surrealist art, Zen Buddhism at Gothic horror. Pagbubukas gamit ang imahe ng El Topo na nakasakay sa kabayo kasama ang isang payong at ang kanyang hubad na anak na lalaki, ang pelikula ay gumaganap tulad ng Sergio Leone na may direksyon ng sining ni Salvador Dali, isang retina-scorching assault ng grotesque at magagandang imahe. Ang tagumpay ng El Topo, kasama ang David Lynch's Eraserhead at John Waters 'Pink Flamingos, ay na-kredito sa pagtaas ng hatinggabi na pelikulang pang-hatinggabi noong 1970s.
Ipinanganak sa Tocapill, Chile noong 1929 sa mga magulang na Immigrante ng Russia, ang batang si Jodorowsky ay nahuhumaling sa panitikan at sining ng pagganap. Agad siyang nag-enrol sa Unibersidad ng Santiago upang mag-aral sa teatro at papet bago lumipat sa Paris noong 1965 kung saan nagtayo siya ng isang sirko ng sirko at nag-aral ng mime sa ilalim ng panununsyo ni Marcel Marceau. Si Jodorowsky ay naging kasangkot sa kilusang Panic, isang avant-garde group na co-itinatag niya kasama ang manlalaro ng Espanya na si Fernando Arrabal, at nakilala sa pagtatanghal ng mga live na pang-eksperimentong mga piraso ng teatro, nakakapukaw at nakamamanghang tanawin na nagdulot ng nakakainis na mga tugon mula sa madla.
Sinimulan ni Jodorowsky na gumugol ng oras sa pagitan ng Paris at Mexico City, kung saan nagtagpo siya ng mga gawa ng mga gawa sa pamamagitan ng mga pang-eksperimentong playwrights at nagtatag din ng isang surrealist magazine. Noong 1957, pinamunuan niya ang kanyang unang maiikling pelikula naLa Cravate (The Severed Heads) batay sa isang kwentong Thomas Mann. Hindi maipakilala si Jodorowsky, ang 20 minutong tahimik na tungkol sa isang nagbebenta ng kalye na tumatalakay sa mga pinuno ng tao ang mga direktor bilang isang binata na pinalitan ang kanyang ulo sa pag-asang manligaw ng isang batang babae.
Ang kanyang unang buong haba ng tampok, ang kakaiba, kwento ng pag-ibig ng monochrome na si Fando Y Lis (1968) na batay sa pag-play ng parehong pangalan ni Arrabel, ay nagdulot ng isang gulo na pagkatapos ay ipinagbawal sa Mexico kasunod ng mga gulo sa pangunahing pelikula. Ang hindi inaasahang kontra-kultural na tagumpay ng kanyang susunod na tampok na si El Topo ay tumulong kay Jodorowsky na pondohan ang kanyang mas ambisyoso at malikhaing follow-up na The Holy Mountain (1973).
Isang nakakalat na shot at madalas na hallucinogenikong pelikula ng relihiyosong satire, esoteric provocations, modernist set set at labis na katatawanan, Ang Holy Mountain ay isang pambihirang piraso ng eksperimentong 70s pop-art. Ang salaysay ay anarchic at raggedy sa mga gilid ngunit nakakagulat sa mga ideya, outlandish visual, bold color at nakamamanghang mapaglarong set piraso tulad ng pinakasikat na pagkakasunod-sunod ng pelikula - isang muling pagsasagawa ng mga digmaang kolonyal ng Mexico na may butiki bilang Aztecs at toads bihis. bilang mga mananakop na Kastila. Ang isang pag-iisip, nagbabago, naka-psychedelic na karanasan, ito ay isang pelikula ng hindi maiiwasang at walang humpay na mga imahe - ang ekscrement ay naging ginto, isang tao na ang kanyang mukha ay natatakpan sa mga langaw, isang hermaphrodite na may mga dibdib ng ulo ng leopardo - na kakaunti ang mga nauna sa mga modernong sinehan. Ang balangkas ay isang putik ngunit nag-aalala sa isang batang tulad ni Cristo na nakatagpo ng isang mahiwagang pigura na kilala bilang Alchemist (na ginampanan ni Jodorowsky) at inilalagay sa isang pakikipagsapalaran kasama ang anim na mga alagad upang mahanap ang mapagkukunan ng kawalang-kamatayan. Si Jodorowsky ang walang hanggang prankster ay nagtatapos sa pelikula sa pagsira ng cinematic na pang-apat na dingding, isang tusong biro sa likas na katangian ng paggawa ng pelikula. Matapos ang isang abortadong pagtatangka upang i-film ang nobelang science fiction science ni Frank Herbert na si Dune, at ang uncharacteristic na bata ng pelikulang Tusk noong 1980, nagpatuloy si Jodorowsky upang gumawa ng kathang-isip na kanyang obra maestra.
Kung ang El Topo ay isang asido kanluran, at ang Banal na Bundok ay isang mahihinang espiritwal na epiko, pagkatapos ay natagpuan ni Santa Sangre (Banal na Dugo) si Jodorowsky na tinutuya ang kakila-kilabot na genre na may mahuhulaang mga resulta ng Jodorowskian. Inilabas noong 1989, ang mapanlikha sining ng Mexico / Italya na nakakatakot na ito ay inilarawan ng isang kritiko ng isang Amerikano bilang isang krus sa pagitan ng Psycho at Bunuel. Ang kasuklam-suklam na kakila-kilabot, Oedipal slasher at semi-autobiograpical pagdating ng kwento ng edad, si Santa Sangre ay isa sa kanyang pinaka-diretso na pagsasalaysay ngunit tulad ng karamihan sa kanyang trabaho ay mahirap ilagay sa mga tiyak na termino ng genre. Ang pelikula ay bubuksan gamit ang disconcerting na imahe ng isang hubad na binata na nakikipagkita sa itaas ng isang puno sa loob ng selula ng isang instituto ng kaisipan at pagkatapos ay kumikislap pabalik sa kanyang traumatic circus pagkabata, at ang kanyang paglusong sa pagpapakamatay na pang-adulto. Ang isang pag-aaral ng memorya ng pagkabata, psychosexual obsession, at isang pag-atake sa pagkukunwari ng relihiyon, ang kapuna-puna, biswal na masigla na surrealist na kakila-kilabot na ito ay isang pag-agawan ng maraming mataas at mababang mapagkukunan mula sa Freud, Fellini at Bunuel hanggang Hitchcock, B-Pelikula, Italyano Giallo, at pinaka-kapansin-pansin ang salungat na takot ni Tod Browning noong 1932 na nakatatakot sa Freaks
Jodorowsky ay hindi tumugma sa pagiging produktibo ng kanyang output noong 1970s at 80s sa mga nakaraang taon. Ang huling pelikula niya ay ang bigong pagsisikap sa studio, ang The Rainbow Thief noong 1993 kasama si Peter O'Toole, na kalaunan ay pinalabas ng direktor. Gayunpaman, pagkatapos ng isang 23 taong dormant period at semi-pagretiro mula sa pelikula, si Jodorowsky ay nakatakdang bumalik sa medium kasama ang kanyang bagong larawan na Danza de la Realidad. Ang radikal na sinehan ni Jodorowsky ay patuloy pa rin sa pagkabigla at kamangha-mangha sa kanilang mga mapaghamong salaysay at outlandish visual, at siya ay nananatiling isa sa mga pinaka orihinal, hangganan na paglabag at natatanging mga tinig ng cinematic sa huling siglo. Isang impluwensya sa mga artista, musikero at mga gumagawa ng pelikula na kasinglawak na tulad nina Bob Dylan, John Lennon, David Lynch, at Nicholas Winding Refn, ang kanyang maliit ngunit hindi pangkaraniwang filmograpiya ay nagpapabagal sa pagkuha ng kritikal na muling pagsusuri nito kaya nararapat at maayos na nararapat.
