Para sa mga arkitekto, mayroong isang masamang pamana sa parehong mga palasyo at mga putik na kubo ng India. Mayroon ding inspirasyon sa internasyonal na arkitektura, mga tradisyon, at mga makabagong ideya. Sa gitna ng mga pangmaramihang impluwensyang ito, natuklasan ng mga kontemporaryong arkitekto ng India ang isang estilo para sa kontemporaryong India. Masusing tinitingnan namin ang mga arkitekto ng India na gumagawa ng tradisyon na kumanta sa pamamagitan ng mga modernong istruktura.
Lotus Mahal, Karnataka, India © Pixabay
Achyut Kanvinde (1916-2002)
Si Achyut Kanvinde, na nagtrabaho din sa arkitekturang modernista at tagapagtatag ng Bauhaus na si Walter Gropius, ay nag-deal sa proporsyonal na geometry, mga pangkabuhayan na hugis, mga frame ng bakal, at pinatibay na kongkreto. Ang kanyang trabaho ay nagbibigay ng maraming praktikal sa klima ng India, at nagpapahayag ng pagbabago sa lipunan. Sa IIT Kanpur, pinapayagan ng nakataas na mga daanan ng landas ang mga lilim na landas at kumonekta sa mga hindi kilalang lugar ng aktibidad. Sa Dughsagar, ang iconic na pagawaan ng gatas ay pantay-pantay na puti at purong pagganap na hugis - sumasalamin ito sa non-elitist na 'puting rebolusyon' sa gatas na sinimulan ng kooperatiba ng gatas.
Mga Bisita ng IlT Kanpur / © WikiCommons
Brinda Somaya (b. 1949)
Ang maging "budhi ng itinayo at hindi itinayong kapaligiran" ay ang pilosopiya na nagpapalakas sa pagsasanay ni Brinda Somaya. Pinagsasama ng kanyang trabaho ang arkitektura na may social equity at pag-iingat. Parehong itinayo at pinangalagaan niya ang mga istruktura na may pansin sa pagpapanatili ng kanilang makasaysayang mga pagkaantad. Inayos din niya ang mga proyektong rehabilitasyon ng arkitektura tulad ng Bhuj Project, na kinasasangkutan ng mga tagabaryo sa pag-uusap at pagbuo ng konsepto at aesthetic na disenyo nito.
Goa Institute of Management ni Brinda Somaya © Soham Banerjee / Flickr
BV Doshi (b. 1927)
Bago magsanay sa India, ang BV Doshi ay nakipagtulungan sa mga modernist at kontemporaryong higante na Le Corbusier at Louis Kahn. Si Doshi ay nagpapanatili ng isang gilid ng Modernista ngunit nagdaragdag ng isang natatanging diwa ng India. Ang Sangath ay isang modernista ngunit hindi pa makamundo, na may nakapapawi na puting mga arko at malayang kaldero na itinakda laban sa malago na berdeng lawn. Ang National Institute of Fashion Technology, sa kabilang banda, binibigyang kahulugan ang Ahmedabadi baori - o maayos ang hakbang - kasabay ng bakal at kongkreto.
Charles Correa (b. 1930)
Sa hangganan ng kontemporaryong arkitektura ng India, si Charles Correa ay sanay sa sensitibong pagtugon sa mga pangangailangan at pagpapanatili ng kasaysayan. Sa Kanchanjunga Apartments, ang mga istatistika ay nagkakasundo ng mga courtyards at ang konektado na mga puwang ng tradisyonal na pamumuhay kasama ang urban na konteksto ng isang apartment building. Ang mga halaga ng India para sa pagkonekta ng mga landas at kasaysayan ay nananatili nang malalim sa kanyang gawain - kahit na walang maliwanag na sanggunian - tulad ng sa maluwalhating mga linya ng pag-aayos ng Champalimaud Center para sa Hindi Alam sa Lisbon.
Ismaili Center sa Toronto, Charles Correa © Salim Nensi / Flickr
Kontratista ng Hafeez (b. 1950)
Mga kontemporaryong, hindi pinapaboran ng pabor sa mga nakasisilaw na mga gusali, na sinulat ng mga kritiko bilang unoriginal ngunit masigasig na hinahangad ng mga pampubliko at pribadong proyekto na magkapareho, ang Hafeez Contractor ay tiyak na isa sa mga pinaka-kontrobersyal na puwersa na humuhubog sa mga skyline ng kontemporaryong lunsod ng India. Ang kanyang mga gawa ay karaniwang monumental na paggalang sa mataas na bakal. Gayunpaman, nagtrabaho din siya sa iba pang mga estilo, tulad ng makikita sa Global Education Center sa Mysore na pinagsasama ang klasikal na simetrya, domes at mga haligi ng mga palasyo ng Mysore na may arkitekturang Doric.
Global Education Center sa Mysore © Ashwin Kumar / Flickr
Laurie Baker (1917-2007)
Ang isang Englishman na nakakuha ng pagkamamamayan ng India, si Laurie Baker ay may malaking paggalang sa mga puwang na nakaimbak sa mga pamamaraan ng arkitektura ng India. Dahil sa kanyang halaga para sa arkitektura ng vernacular, organic, at sustainable, ginamit niya ang mga tradisyonal na pamamaraan at materyales habang naglilikha din ng mga bago. Sa pamamagitan nito, lilimahan niya ang mga lugar mula sa init, pinahihintulutan ang sikat ng araw at bentilasyon, mabawasan ang mga materyales, at magbigay ng walang kapantay na aesthetic na kagandahan. Nagtatrabaho siya sa mga dingding ng jali ng ladrilyo, tile ng luad ng Mangalorean, may mga palad na palma, palad, courtyards, at mga hubog na bubong at dingding upang baguhin muli ang tanawin ng India.
Larawan ng Laurie Baker / © WikiCommons
Nari Gandhi (1934-1993)
Ang isang kaibigan at kasamahan ng mahusay na Frank Lloyd Wright, si Nari Gandhi ay nagkaroon ng isang hands-on, tactile, tulad ng pandesalong diskarte sa arkitektura. Ang kanyang unang reaksyon ay palaging sa pagiging tiyak ng site; bawat gawaing lumilikha ng isang scape ng lupa, bato, hugis, at kulay. Kilala si Gandhi para sa mga kapansin-pansin na mga makabagong likha tulad ng paglalagay ng mga kaldero upang lumikha ng isang arko, o paglikha ng isang hagdanan mula sa ladrilyo.
Revisanda / © WikiCommons ng Nari Gandhi
Raj Rewal (b. 1934)
Ang Raj Rewal ay isang sopistikadong exponent ng vernacular ng India, na madalas na lumingon sa mga sinaunang lungsod ng bayan at bayan tulad ng Fatehpur Sikri para sa inspirasyon. Ito ay partikular na maliwanag sa kanyang Asian games village; ang mga patyo nito, hardin at paikot-ikot na mga kalye ay nagiging isang museo na pamana sa buhay. Nakita din namin ito sa mga korte, gallery, at mga pagbabago sa antas ng campus ng National Institute for Immunology. Ang gantimpala ay madalas na nagtatayo ng sandstone at ladrilyo, kahit na pagpunta sa gumamit ng mga salamin na brick upang payagan ang banayad na ilaw.
Hall of Nations, New-Delhi / Raj Rewal S
