Ang potograpo na ipinanganak ng Turkish na si Ozge Cone ay lumilikha ng mga evocative black-and-white na mga litrato at habang buhay pa rin. Nakarating na lumipat mula sa Istanbul hanggang London, nahuli namin ang Ozge upang pag-usapan ang tungkol sa kung paano inilalarawan ng kanyang trabaho ang paniwala ng pagkakakilanlan, pagkakaroon at pagtuklas sa sarili.
Kailan mo napagtanto ang pagkuha ng litrato ang iyong tawag?
Walang sandali na natanto para sa akin. Palagi akong nakakabit sa sining ng pagkuha ng litrato. Lalo na, mas interesado ako sa unang bahagi ng ika-20 siglo at pang-eksperimentong litrato. Sa buong buhay ko, hindi ako nakaramdam ng anupat tulad ng isang saksak sa aking puso habang tinitignan, sa mahabang panahon, isang gawa ng sining. Ang potograpiya ay nakapukaw sa mga damdaming ito sa loob ko. [Naaalala ko ang punctum ni Roland Barthes sa puntong ito.] Gayunpaman, hindi iyon ang bagay na humantong sa akin na kumuha ng litrato. Ako ay nagkaroon lamang ng isang espesyal na relasyon sa pagkuha ng litrato. Nagsimula akong kumuha ng litrato nang magsimula akong maghanap para sa aking sarili. Ang aking mga larawan ay naging sa aking sarili at sa aking sarili sa mga larawan. Naghahanap ako para sa aking sarili at sumasagot.
Paano mo mailalarawan ang iyong gawain sa tatlong salita?
Walang kamalayan na mga manipestasyon, sikolohikal, magulong.
Ang iyong gawain ay naghahatid ng konsepto ng pagkakakilanlan. Sasabihin mo ba na ito ay isang salamin sa iyong sariling buhay?
Syempre. Ako ay isang artista na patuloy na naghahanap ng sagot sa 'Ano ito?' Ang aking mga gawa ay batay sa pagkakakilanlan, representasyon, pag-iba, pag-aalis sa sarili, pagkakaroon, at pang-unawa sa oras sa gayong mahabang panahon. Sinubukan kong ipakita ang mga epekto ng mga konsepto na ito sa lipunan at pagpapapangit ng buhay ng mga tao. Naturally, bukod sa aking pagkakakilanlan bilang isang artista, ang kaugnayan na personal kong ipinaglihi ay kasangkot din sa aking trabaho. Sa ngayon, mas malapit na akong nalalapit sa aking trabaho. Mas tinatanong ko ang mga katanungang ito sa aking sarili.
Karamihan sa iyo ay gumagamit ng mga babaeng modelo para sa iyong trabaho. Gaano kahalaga ito para sa iyo bilang isang babaeng litratista?
Hindi ako naniniwala sa mga sekswal na konsepto at aesthetic. Nakikipaglaban ako sa aking sarili sa aking mga larawan. Alinsunod dito, pinili ko ang aking mga modelo sa mga tao na maaari kong makipag-ugnay sa aking buhay. Hindi pa ako layunin sa aking sarili upang magbago sa object ng pagkuha ng litrato. Maaari akong maging mas layunin sa kanila. Iyon ang lahat ng dahilan. [Maaari akong makipagtalo sa mga kababaihan.]
Ang iyong mga larawan ay naghihimok ng emosyon at misteryo. Ito ba ay isang bagay na sadyang nais mong maramdaman ng iyong mga manonood?
Minsan gumagamit ang mga tao ng mga salitang hindi ko alam, tulad ng 'misteryo.' Sapagkat, sa palagay ko ay ibibigay ko ang lahat sa aking trabaho. Nagpapakita ako ng isang emosyon sa aking mga gawa. Ang mga bagay na mayroon ka. Hindi ko ipinahayag ang anumang wala ka. Ito ang lugar kung saan nakikipagpulong ako sa mga tagapakinig: 'TAYO.' Naniniwala ako sa ganito.
Nagdala ba sa Istanbul at pagkatapos ay lumipat sa London naapektuhan ang iyong estilo ng trabaho?
Sobra. Ang pakiramdam na nasa daloy at kilusan ay palaging nagbibigay sa akin ng kalayaan. Kahit na ang ideya na 'pag-abanduna' ay magbibigay ng isang kabayanihan ng lihim na kasiyahan. Pumunta ako sa London pagkatapos kong matiyak na hindi ko nais na manirahan sa aking sariling bansa. Sa puntong ito, ang responsibilidad ng moralidad na mayroon ako, ang katotohanan na nakuha ko, ang iyong sariling kaguluhan, ang pasanin ng panahong ito na nabubuhay tayo, nagmamahal, lahat, ay natagpuan akong lubusang nawala. Naniniwala ako na ang phase na ito ay nagdala sa akin sa isang iba't ibang kamalayan sa kung ano ang napansin ko sa aking mga gawa. Ang aking mga gawa sa pagmamanipula ay nagsimula sa prosesong iyon.
Paano naiiba ang eksena sa sining sa Istanbul sa London?
Sa totoo lang, walang malaking puwang. Hindi ko talaga iniisip na sinusunod natin ang mga bagay sa likuran. Sa aking pag-aalala, kung may kalayaan sa opinyon at pagpapahayag, maaari mong palayain ang iyong sarili nang higit pa. Hindi ko sinasabing wala tayong ganap sa Istanbul, ngunit mayroong isang bagay na pumipigil sa iyo: 'Takot.' Ang takot na iyon ay kumakalat upang maapektuhan ako sa lahat ng paggalang. Kailangan nating maging mas matapang hindi lamang bilang mga artista kundi pati na rin ang may-ari ng gallery.
Mas gusto mo ba ang eksena ng sining sa Istanbul o London?
Ako ay isang tao na hindi 'ginusto' sa pangkalahatan at nabubuhay ng pagkakataon. Iyon ang dahilan kung bakit ako naririto ngayon, at nakatira ako sa London. Gusto kong maging aktibo sa sarili kong bansa syempre.
Dinisenyo mo ang album ng likhang sining para sa artist na si Ash Koosha. Paano nangyari iyon?
Nang ako ay unang dumating sa London, nakilala namin si Ash nang hindi sinasadya, at naniniwala ako na mayroon kaming isang espesyal na relasyon sa kanya. Kung na-convert ko ang aking mga larawan sa musika, sa palagay ko ay isusulat sila ni Ash. Inaakala kong magiging pareho ito para kay Ash. At sa wakas, nang lumabas ang kahanga-hangang album na iyon, nagpasya kaming magtulungan. Binaril ko rin ang likhang sining para sa kanyang press release na masaya. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa pangalawang pagbaril sa larawan ngayon.
Mayroon bang iba pang mga recording artist na nais mong magdisenyo ng isang takip ng album para sa?
Nagtatakda ako upang gumana sa isa pang mahusay na musikero sa lalong madaling panahon. Bukod sa kanya, nais kong magtrabaho kasama si Bilal Salaam. Siya ay isang mahusay na artista na nagpapasalamat ako sa kanyang pag-iral.
Kung maaari mong makuha ang memorya ng iyong pagkabata sa camera ano ito at bakit?
May isang batang lalaki na na-in love ako sa sekondarya. Akala ko nasa high school siya sa oras na iyon. Dati kaming uminom ng 'never-ending Coke' sa Subway pagkatapos ng paaralan halos bawat araw ng paaralan. Dati akong pumunta sa Subway kasama ang isang matalik na kaibigan upang makita siya sa loob ng dalawang taon. Pakiramdam ko ay may atake sa puso sa tuwing nakikita ko siya. Hindi kami kailanman nakikipag-usap sa isa't isa, ngunit palagi akong naniniwala na magkatinginan kami sa isa't isa. Isang araw, habang muli kong tinitigan ang aking mga mata, nahulog ako mula sa upuan. Sa palagay ko nais kong kumuha ng litrato ng sandaling ito. Natatawa pa rin ako ngayon.
Maaari mo bang sabihin sa amin ang tungkol sa iyong malikhaing proseso?
Ako ay isang tao na sumasalamin nang labis. Minsan nagigising ako mula sa aking pagtulog upang mag-isip. Ibinagsak ko ang lahat ng aking napatingin, nakinig, nakaranas at pagkatapos ay nagtatanong ako. Pagkaraan, isang 'sandali' ay lumabas na nagpapasigla sa akin. Ito ay isang pakiramdam tulad ng pagpunta sa sumabog at mawala. Alam ko ang lahat ng nais kong sabihin, ang aking mga kamay ay gumagana lamang, at pagkatapos ay makagawa ako.
Ano ang iyong pinakamatalik na gawain hanggang ngayon?
Masasabi kong Sa loob at Labas at Ngayon.
Paano mo nais na maalala ang iyong gawain?
Tulad ng paraan nila.
Anong mga proyekto ang kasalukuyang ginagawa mo?
Walang anumang proyekto na kasalukuyang nagtatrabaho sa akin, ngunit may mga somethings na naniniwala akong pupunta sa isang proyekto.
Ano ang maaari nating asahan mula sa iyo sa hinaharap?
Hindi maaaring mas mababa sa kasalukuyang, ngunit maaari mong asahan ang higit pa.
Saan matatagpuan ang mga tao sa iyong trabaho?
Sa aking website, www.ozgecone.com.
Salamat Ozge sa pakikipag-usap sa amin. Siguraduhing sundin ang Ozge sa Instagram, at huwag kalimutang suriin ang pahina ng Instagram ng The Culture Trip para sa magagandang curated art, arkitektura, paglalakbay at kultura.
Panayam na isinagawa ni Ese Akpojotor
