Si Julius Shulman ay ang pinaka-iconic na arkitektura ng arkitektura ng huling siglo. Ang kanyang mga litrato ay nagbibigay ng isang mahusay na pagsasalaysay sa mga gusali na nakatagpo niya at ang kanyang mga unang imaheng nai-redefined na litrato. Ginugol ni Shulman ang kanyang pagiging bata sa isang maliit na bukid sa Connecticut at narito na sinimulan niyang pagninilay ang kaugnayan sa pagitan ng kanyang buhay at lupain: pagtatasa ng diyalogo ng mga gusali, ang mga taong nakatira sa kanila at ang nakapaligid na tanawin. Natuklasan namin ang higit pa tungkol sa pambihirang artistikong ito.
Una nang nakakuha si Shulman ng interes sa pagkuha ng litrato sa High School kapag kumukuha ng isang opsyonal na kurso sa pagkuha ng litrato. Kinuhanan niya ng larawan ang isang lokal na kaganapan sa atletiko at ang mga resulta ay namangha sa kanyang mga guro. Ang kanyang imahe ng mga hadlang nakuha ang sandali na may magagandang komposisyon at hindi inaasahang kaliwanagan. Pagkatapos ng kurso, pinabayaan ni Shulman ang litrato sa loob ng ilang taon hanggang sa muling kunin muli ang kanyang camera sa Unibersidad ng California. Habang sa unibersidad, sinimulan ni Shulman na pagsamahin ang litrato sa arkitektura, pagkuha ng mga larawan ng mga lumang gusali na nakapaligid sa kanya.
Matapos ang unibersidad, nagpasya si Shulman na bumalik sa kanyang pamilya. Bumalik sa Los Angeles na ipinakilala siya sa arkitekturang Austrian na si Richard Neutra, na kalaunan ay naging isang malapit na kaibigan. Sa pamamagitan ng kanyang gawain para kay Neutra na si Shulman ay unang nakipagtulungan sa arkitektura ng larawan bilang isang form ng sining. Kinumpirma ng sarili na sinabi niya na 'arkitektura ay hindi nangangahulugang anuman sa akin, ngunit alam pa rin ni Shulman kung paano gumawa ng isang larawan sa paggawa. Ang kanyang mga imahe para sa Neutra, lalo na ng Miller House (Palm Springs), ay nakatuon sa juxtaposition sa pagitan ng kalmado na modernistang arkitektura at ang sinaunang, ligaw na mga bundok sa likuran.
Itinayo noong 1921, ang Hollyhock House ang unang proyekto sa Los Angeles na si Frank Lloyd Wright. Hindi nakakagulat, inanyayahan ni Lloyd Wright ang bantog na Shulman na kunan ng larawan ang kanyang arkitektura. Kilala ang Hollyhock House sa loob ng bahay sa labas na may malalaking, panoramic windows, rooftop terraces at mga hardin ng patyo. Ang koneksyon ng gusali at tanawin ay isang bagay na sumasalamin kay Shulman, na nagpapahintulot sa kanya na makuha ang kakanyahan ng arkitektura.
Sa kanyang 'Exterior View ng Hollyhock House', hinati ni Shulman ang puwang nang pantay-pantay sa pagitan ng lupa, gusali at kalangitan na parang lagi silang magkasama. Ang matalino na paggamit ng mga dahon ng Shulman bilang isang aparato sa pag-frame ay pinag-isa ang larawan at nakatuon ang mata sa paglikha ni Frank Lloyd Wright. Ang puti ng arkitektura ay echoed sa kaputian ng mga dahon at ang mga elementong ito ng puti ay lumilitaw na kumikinang, na itinulak ang kadiliman sa mga paligid ng tanawin. Sa isa pang 'Panlabas na View ng Hollyhock House', ang masigasig na mata ni Shulman para sa mga ritmo ng arkitektura ay lumitaw muli. Sa paghihiwalay nito mula sa natitirang bahagi ng bahay, ang colonnade ay mas mababa sa isang gusali at higit pa sa isang pattern. Ang monochrome ay nagiging isang geometric play ng ilaw at madilim, na humahantong sa malayo sa mata. Ang mga madilim na halaman ay sumayaw nang paitaas sa paggaya ng mga haligi ngunit may isang organikong pagbagyo.
Ang interior ni Shulman ay gumagana ng isang pantay na antas ng kagandahan. 'Panloob ng Hollyhock House', ay may katulad na kahulugan ng ritmo. Ang mga puting kisame, maputlang bato at maliwanag na kaibahan ng sikat ng araw na may madilim na linya ng coving, itim na pang-aping at ang mga silhouette ng mga kurtina at mga upuan na naka-back-wing. Ang tanawin ay balanse sa polarity ng monochrome. Sa kabila ng pagkakapareho sa iba pang mga gawa, ang mga panloob na larawan ni Shulman ay may isa pang kalidad: 'Human Occupancy'. Ang bawat interior ay nagpapalawak sa kwento ng labas: ang mga imahe ay may saligan, hindi gaanong oras. Ang aspeto ng tao ay nagbibigay ng pakikisalamuha sa mga nagsasakop, kanilang buhay at gusaling kanilang tinitirahan.
Kahit na si Shulman ay paminsan-minsan ay yakapin ang litrato ng kulay, ang itim at puti ay palaging nanatiling paboritong pamamaraan ng imahe. Tulad ng sinabi ni Ted Grant, 'kapag kinukuhanan mo ng kulay ang mga tao, kinukuhanan mo ang kanilang mga damit. Ngunit kapag kinukuhanan mo ang mga tao ng itim at puti, kinukuhanan mo ang kanilang mga kaluluwa! '. Ang mga larawan ng kulay ni Schulman ay naglalarawan ng arkitektura nang maganda ngunit hindi nila nakuha ang kaluluwa ng gusali sa parehong paraan habang gumagana ang kanyang monochrome.
Noong 1980s, nakuhanan ng litrato ang Shulman ng iba't ibang mga gusali sa Los Angeles kasama na ang mga City Hall, isang istasyon ng sunog at ang Christmas Morning Club. Ang lahat ay mga kamangha-manghang litrato, ngunit ang Los Angeles Fire Station ay talagang binubuo ng estilo ni Shulman. Ang dikotomya ng ilaw at dilim ay muling kasama, kasama ang mas maliit na mga puting gusali na natatakpan ng isang madilim, lumulutang na skyscraper at sa likod ng isang itim na puno sa harapan. Ang kaibahan ay hindi nagtatapos sa kulay - sa pagkakataong ito, pinili ni Shulman na magrekord ng arkitektura ng luma at bago. Mayroong isang interplay ng iba't ibang mga makasaysayang panahon at marahil ang imaheng ito sa partikular ay sumasalamin sa karera ni Shulman. Ang mga luma-gusali ng kanyang mga araw sa unibersidad ay na-eclip ngayon ng kanyang mga gawa sa Modernista. Gayunpaman, ang desisyon ng isang kilalang, kalagitnaan ng siglo na litratista upang tumuon sa istasyon ng apoy ng timeworn na ito ay nagpapakita ng isang paggalang para sa klasikong arkitektura na ito at isang paggalang sa kanyang mga ugat bilang isang litratista. Bilang nagbago si Shulman, nagbago ang kanyang mga paksa.
Ang malawak na portfolio ng trabaho ni Shulman ay naiimpluwensyahan ang maraming mga kontemporaryong arkitektura ng arkitektura tulad ng Daniel Hewitt, Simona Panzironi at lalo na batay sa Los Angeles na Moby. Ang mga litratista na ito ay nagpapatuloy sa pamana ni Shulman ng itim at puting litrato, maindayog na komposisyon at pagkuha ng isang bagay ng kaluluwa ng mga gusaling pinagtatrabahuhan nila.
Para kay Shulman 'ang isang litrato ay isang disenyo kung saan mo pinagsama ang mga saloobin sa iyong isip'. Ang komposisyon ay intrinsiko sa mga gawa ni Shulman - ginagawa nito ang pagkakaiba sa pagitan ng isang gawa na puro litratista at ito ay nagiging isang piraso ng sining. Sa buong buhay niya, binago ni Shulman ang arkitektura ng arkitektura sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang hindi lamang ang gusali, kundi ang buhay na nilalaman nito. Kinukuha ni Shulman ang buhay ng arkitektura, ang kaugnayan nito sa paligid at ang mga taong naninirahan dito.
Noong 2015, ang Hollyhock House ay bukas sa mga bisita pagkatapos ng isang panahon ng pagpapanumbalik:
Hollyhock House, 4800 Hollywood Blvd, Los Angeles, CA, USA, +1 323-644-6269
Ni Tamsin Nicholson
