Ang Buhay At Talento Ng Photographer na si Dorothy Bohm
Ipinanganak ang Judiong isinilang na si Dorothy Bohm sa Inglatera upang makatakas mula sa pag-uusig sa mga Nazi noong 1939. Nagpunta siya upang mag-aral ng litrato sa Manchester, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang litratista sa kanyang sariling karapatan, naglakbay nang malawak sa buong mundo at gaganapin ang maraming matagumpay na mga eksibisyon. Sa kalaunan, naiimpluwensyahan din ni Bohm ang kapanganakan ng The Photographers Gallery sa London - isa sa mga pinakamahalagang institusyon ng pagkuha ng litrato sa mundo - na nagdiriwang ng litrato bilang isang daluyan at pinong form ng sining.
"Ginugol ko ang aking buong buhay sa pagkuha ng mga litrato. Tinutupad ng litrato ang aking malalim na pangangailangan upang mapigilan ang mga bagay na mawala. Ginagawa nitong hindi gaanong masakit ang pakiramdam at nananatili ang ilan sa mga espesyal na mahika, na hahanapin at natagpuan ko. Sinubukan kong lumikha ng pagkakasunud-sunod sa labas ng kaguluhan, upang makahanap ng katatagan sa pagkilos ng bagay at kagandahan sa mga hindi malamang na mga lugar. " - Dorothy Bohm.
Matapos lumipat sa England sa edad na 14, si Dorothy Bohm ay sumali sa kanyang kapatid na si Igor, na nag-aaral na sa Manchester sa oras at ipinagpatuloy ang kanyang sariling pag-aaral sa Manchester College of Technology. Sa istasyon ng tren, sa kanyang pag-alis mula sa Lithuania (kung saan nauna nang lumipat ang pamilya) na binigyan siya ng kanyang ama ng isang Leica camera, na nagsabing 'maaaring kapaki-pakinabang' ito sa isang madaling maunawaan, nagbabago na kilos. Ito ay sa Manchester kung saan makakasalubong niya ang kanyang asawa sa hinaharap na si Louis Bohm, isang Polish na Judio, na kalaunan ay magtrabaho para sa isang kumpanya ng Biochemical; isang trabaho na magiging responsable para sa pamilya relocating at paglalakbay sa buong mundo. Matapos matanggap ang kanyang diploma, si Dorothy ay nagtatrabaho bilang isang katulong na photographer sa loob ng apat na taon, na ipinagpatuloy ang kanyang trabaho sa itim at puti, na nagtulak sa kanya na sa wakas buksan ang kanyang sariling studio noong 1946: Studio Alexander. Ang maliit na studio ng portraiture ay susuportahan ng pinansiyal kay Louis sa mga panimulang taon ng kanilang kasal.
Kinikilala bilang mamamayan ng Britanya noong 1950, lumipat sa London ang Dorothy at Louis Bohm. Gayunpaman, sa buong dekada, ang pamilya ay nakatira sa iba't ibang iba't ibang mga bansa, kabilang ang Pransya, New York, San Francisco, iba pang mga lokasyon sa US at Mexico, na kalaunan ay bumalik sa Hampstead sa London. Ito ay sa panahon na ito na sinimulan ni Dorothy ang pag-eksperimento sa kulay ng Afga color, na nakatuon sa panlabas na litrato sa kalye, ngunit nagpatuloy na nakikipagtulungan sa itim at puti. Ang kanyang nakaranas ng karanasan sa larawan ay nagbabalot ng isang pagnanasa sa pagkuha ng mga tao: ang kanilang mga lokasyon, pakikipag-ugnay at katangian, na nagsisimula siyang makisama sa paglikha ng kanyang sariling mainit at natatanging istilo. Sa huling bahagi ng 1950s sina Dorothy at Louis ay magkasama ang dalawang anak. Matapos ito, habang ang kanyang portfolio at karanasan bilang isang litratista ay pinagsama, si Dorothy ay nakipag-ugnay din sa Red Cross na may balita ng pamilya na iniwan niya sa Lithuania 20 taon na ang nakalilipas: ang kanyang mga magulang at kapatid ay mahimalang nakaligtas sa malupit na mga kondisyon ng mga kampong konsentrasyon at ay pupunta upang sumali sa kanya sa London.
Gayunpaman, hindi hanggang 1969 na si Dorothy Bohm ay nagkaroon ng kanyang unang solo na eksibisyon sa Institute of Contemporary Arts, na pinamagatang People at Peace. Kahit na sa London sa buong oras na ito, ang mga eksibisyon ng litrato ay kakaunti at malayo sa pagitan, ngunit ang tagumpay ng eksibisyon ay napapahayag na tinawag ito para sa paglikha ng sariling pagsamba sa London sa potograpiyang mundo noong 1971: Ang Photographers Gallery. Ang pagiging unang gallery sa mundo na nakatuon lamang sa pagkuha ng litrato, kapwa Dorothy at kapwa babaeng photographer na si Sue Davies ay mahalaga sa paglikha at pagpapatuloy nito. Mula nang magbukas, sa huling apat na dekada ang gallery ay lumipat, lumaki at nagpakita ng ilan sa mga pinaka-iconic at maimpluwensyang mga gawa ng ika-20 at ika-21 Siglo. Mula sa 1970s pataas, naging bantog si Dorothy Bohm dahil ang kanyang akda ay nai-publish sa kauna-unahang pagkakataon sa isang libro na pinamagatang A World Obsched with a foreword ng kilalang English artist na si Roland Penrose, at marami pa sa kanyang trabaho ang ipinakita na naglalarawan sa kanyang mga paglalakbay sa South Africa.
